Освоєння та розвиток специфічних особливостей вокально-хорових навичок на початковому етапі навчання хорового співу. Методична розробка музики на тему: Особливості формування початкових співочих навичок у дітей старшого дошкільного віку

Вступ

2. Вокально-хорові навички

2.1 Звукоутворення

2.2 Співоче дихання

2.3 Співоча артикуляція

2.4 Дикція у хоровому співі

3. Сучасні підходидо формування вокально-хорових навичок на уроці музик

3.1 Методичні прийоми та виховання вокально-хорових навичок.

Ця робота присвячена вивченню питань розвитку вокально-хорових навичок у учнів загальноосвітньої школи під час уроків музики. Одна з важливих завдань, які вирішує урок музики у загальноосвітній школі, – навчити дітей співати. Ця проблема протягом багатьох років залишається актуальною, що привертає увагу великого кола музикантів-педагогів, науковців різних спеціальностей тому, що колективна форма співацького виконавства має величезні можливості: розвиток музичних здібностей, формування вокально-хорових навичок, підготовка справжніх поціновувачів музики та виховання кращих людських якостей . Хоровий спів благотворно позначається і на фізичному станіучнів. «Спів не тільки приносить співаючий задоволення, але також вправляє і розвиває його слух, дихальну систему, а остання тісно пов'язана із серцево-судинною системою, отже, він мимоволі, займаючись дихальною гімнастикою, зміцнює своє здоров'я».

Функції хорового співу різнобічні, корисні та привабливі для кожної дитини. Важливо також, що хоровий спів, будучи найдоступнішою формою виконавства, активно залучає дітей до творчого процесу. Тож у загальноосвітній школі воно сприймається як дієвий засіб виховання уподобань учнів, підвищення їхньої загальної музичної культури, проникнення пісні у побут російської сім'ї.

Як зазначав Д.Б.Кабалевський, «поступове розширення та відточування виконавської майстерності та загальної музичної культури всіх школярів дає можливість навіть в умовах масового музичного виховання у класі прагнути до досягнення рівня справжнього мистецтва. Кожен клас - хор, - ось ідеал, якого має бути спрямоване це прагнення» .

Сучасні засоби масової інформації: телебачення, інтернет, радіо – через пісенний жанр обрушують на дітей, в основному, примітивну, аморальну і часом агресивну музику. Це веде до зниження рівня культури дітей та народу загалом. У умовах школа, як загальноосвітня установа, з допомогою уроків музики долучає дітей до справжнім моральним цінностям вітчизняної та світової музичної культури. Хоровий спів з його багатовіковими традиціями, глибоким духовним змістом, величезним емоційним та моральним впливом на виконавців та слухачів, залишається випробуваним засобом музичного виховання.

Об'єкт дослідження: учні загальноосвітньої школи (1-8 класи).

Предмет дослідження: процес розвитку вокально-хорових навичок під час уроків музики в загальноосвітніх школах.

Мета дослідження: узагальнення шляхів удосконалення процесу розвитку вокально-хорових навичок під час уроків музики.

Завдання: 1. Вивчення особливостей розвитку голосу, вікових та психологічних особливостей учнів.

2. Систематизація вокально-хорових навичок та практичних прийомів щодо їх розвитку.

3. Теоретичне дослідження методичних розробок з вокально хорової роботи з дітьми (Д.Є. Огороднов, В.В. Ємельянов, Г.П. Стулова, Л.А. Венгрус).

Методи дослідження: аналіз, систематизація та узагальнення методичних підходів до розвитку вокально-хорових навичок у учнів загальноосвітньої школи.

Навчання співу – це не лише набуття певних навичок. У процесі навчання співу розвивається дитячий голос, і навіть вирішуються виховні завдання, пов'язані з формуванням дитині.

Вчитель музики несе відповідальність за виховання правильно правильного, здорового голосу своїх дітей. Навіть найпересічніший голос можна і потрібно розвивати.

Від вчителя потрібно знання особливостей розвитку голосу учнів, оскільки вимоги, які він висуває до дітей, повинні завжди відповідати їх віковим можливостям. Також педагогу самому необхідно мати хороший музичний слух, правильно говорити і співати. Вчитель повинен вміти користуватися своїм голосом, тому що діти в процесі навчання неодмінно наслідуватимуть його.

Однією з основних умов успішного співацького виховання є розвиток слухової уваги учнів. Виконання цієї умови дозволяє планомірно та послідовно розвивати музично-вокальний слух школярів.

Для виховання слуху зовсім не байдуже, в якій ситуації проходять заняття. Навчити дітей слухати та чути те, що розповідає вчитель, що він співає та грає, можна лише в тиші. Тишу на уроках (робочу дисципліну) потрібно створити з перших уроків, а для цього необхідно зуміти зацікавити дітей. Саме інтерес до занять викликає у учнів відгук музику. Він створює емоційну налаштованість, коли він загострюється їх слухову увагу, виховується свідоме творче «слух», тобто вміння уявити і відтворити правильний звук.

Орган слуху, голосові органи (гортань, ковтка, м'яке піднебіння, ротова та носова порожнини, де звук забарвлюється) та органи дихання (легкі, діафрагма, міжреберна мускулатура, м'язи трахеї та бронхів) – все це один складний співочий механізм. Між ланками цього механізму існує тісний взаємозв'язок, який не можна порушувати. Тому, яке б завдання на даному уроці вчитель собі не ставив (наприклад, зміцнити дихання, удосконалити дикцію в пісні, що розучується), виховання «вокальної мови» має незмінно відбуватися в єдиному комплексі. Так, працюючи над дикцією, треба водночас слідкувати і за правильністю дихання, і за якістю звуку.

У міру зростання дитини механізм голосового апарату змінюється. У гортані розвивається дуже важливий м'яз - голосовий. Її будова поступово ускладнюється, і до 12-13 років вона починає керувати всією роботою голосових зв'язок, які набувають пружності. Коливання зв'язок перестає бути лише крайовим, воно поширюється на голосову складку, і голос робиться сильнішим і компактнішим («зібраніше», «повніше»).

Через зростання голосових апаратів дитячі голосові діапазони не можна визначити як постійні. Навіть для одного віку вони різні та залежать від систематичних вправ, оволодіння голосовими регістрами, а також від індивідуальних відмінностей. До 10-12 років відбувається поділ дитячих голосів на дискантів та альтів. Дискант – високий дитячий голос. Його діапазон: "до" першої октави - "сі" другий. Цей голос рухливий і гнучкий, здатний виразно виконувати різні співочі мелодійні малюнки. Альт – низький дитячий голос. Його діапазон: «сіль» малої октави – «фа» другої октави. Альт відрізняється густим сильним звуком, менш рухливим, ніж дисконт. Може звучати яскраво та виразно.

У передмутаційний період (11-12 років) фізичне зростання учнів і, зокрема, зростання їхнього голосового апарату перестає бути плавним. Розвиток триває нерівномірно. Деякі школярі зовні стають непропорційними, рухи стають незграбними, з'являється зайва нервозність. Зовнішня непропорційність вказує на нерівномірність внутрішнього розвитку. Голос втрачає яскравість, ніби тьмяніє, трохи сипить.

Зміни в голосі з'являються і в хлопчиків, і в дівчаток, але в хлопчиків розвиток більш інтенсивно і нерівномірно. При ще чисто дитячій будові голосового апарату відбувається почервоніння голосових зв'язок, набухання, утворюється слиз, що викликає потребу відкашлятися і надає голосу іноді сипловатого відтінку.

Ці ознаки мутації (зміна, зміна дитячого голосу), що настає, пов'язаної зі зростанням і формуванням не тільки гортані, але і всього організму, з'являються в різний час, індивідуально, і тому помітити їх важко. Важливо знати про їхнє існування та ретельно стежити за розвитком підлітка, щоб не пропустити цих змін у голосі та правильно будувати заняття.

У дівчаток у передмутаційний період спостерігаються часті запаморочення, головний біль, млявість, буває утруднене дихання.

Щодо часу настання мутації голосу у хлопчиків (зазвичай настає з періодом статевої зрілості) дані спеціальної літератури дещо розходяться у різних авторів, що пояснюється, мабуть, неоднаковим терміном настання статевої зрілості в різних кліматах: так, у північних країнах мутація настає порівняно пізно, зате протікає різкіше, тоді як у південніших країнах, де період статевого дозрівання настає рано, мутація з'являється значно раніше і виражена набагато слабше.

У нашому кліматі (помірному) мутація голосу у хлопчиків з'являється у 12-13-річному віці, найчастіше у 14-15 років, але трапляється, що вона запізнюється до 16-17 і навіть до 19-20 років. Довжина голосових зв'язок у цей період збільшується на 6-8 мм та до 15-річного віку досягає 24-25 мм. період мутації голосу, тобто. повного переходу голосу хлопчика з дитячого до чоловічого, може тривати від кількох тижнів (4-6), місяців (3-6) до 2-3, а іноді й до 5 років. Найчастіше – близько року. Різка форма мутації може зустрітися і в дівчаток, але це рідше.

Передмутаційний, мутаційний та післямутаційний періоди вимагають особливо обережного поводження з голосом і, отже, суто уважного ставлення з боку школи та сім'ї.

Якщо під час мутації хлопчики самі зазвичай перестають співати - вони не можуть або їм важко співати, то в передмутаційному періоді, коли труднощі в співі ще виражено слабо, хлопчики часто намагаються перебороти явища мутації, що наближається, завдаючи величезної шкоди своєму тендітному голосу. У післямутаційний період (17-18 років), коли голосовий апарат ще не дійшов повної норми, неправильний спів особливо небезпечний, оскільки загрожує зривом голосу.

Таким чином, значні та швидкі зміни голосового апарату учнів вимагають від вчителя музики глибокого знання фізіології та індивідуального підходу на уроках до кожної дитини.

2. Вокально-хорові навички

Підготовка та виконання будь-якого вокально-хорового твору – це багатоетапний процес: безпосереднє перше емоційне враження, аналіз музичної мови з метою створення виконавського плану, робота з розучування та засвоєння матеріалу, накопичення вокально-хорових умінь, неодноразові повторення твору, що ведуть до удосконалення виконання. Заключний етап - донесення музично-поетичного образу слухацької аудиторії.

Все це має супроводжуватися отриманням учнями певного кола знань та залученням їх до співочої культури. Справді, «виразне мистецьке хорове виконання вимагає оволодіння кожним учням складним комплексом вокальних навичок. Вони є тією основою, без якої хоровий спів виховного значення не може мати. Поруч із індивідуальним співочим розвитком відбувається формування хорових навичок...» .

Володіння вокально-хоровою технікою дає можливість юним співакам краще зрозуміти художній образ і поринути у глибини музики. До вокально-хорової техніки належить сукупність науково обґрунтованих правил та прийомів виконання дій, що супроводжують процес співу. Вивчення та застосування цих правил формує вміння, а багаторазове повторення дозволяє опанувати навички виконання цих дій. Формування співочих навичок та умінь є однією з умов шкільного музичного виховання. Тому формування різних співочих навичок входить до змісту навчання.

Навички – це дії, окремі компоненти яких у результаті повторення стали автоматизованими.

До основних вокальних навичок відносяться:

Звукоутворення;

Співоче дихання;

Артикуляція;

Слухові навички;

Емоційна виразність виконання.

2.1 Звукоутворення

Звукообразование - цілісний процес, обумовлений кожен момент способом взаємодії дихальних і артикуляційних органів із роботою гортані . Звукообразование - це як «атака» звуку, т. е. момент його виникнення, а й наступне його звучання.

Першою вимогою при вихованні в учнів співочого звукоутворення є виховання співучого, протяжного звучання голосу.

Спостереження та аналіз досліджень свідчать про особливу і дуже важливу властивість голосів – польотність. Встановлено, що польотність притаманна як дорослим голосам, а й голосам дітей. Багато Фізичні властивостідитячих голосів (сила, рівність звучання, спектральний склад), зокрема польотність і дзвінкість, залежить від емоційного стану дитини. Помічено також, що під час співу творів дзвінкість і польотність помітні більше, ніж під час виконання вправ. Найважливішою вокально-педагогічною основою для розвитку польотності та дзвінкості голосів є виховання вільного та невимушеного звукоутворення та дихання, виключення форсованого співу, затиснення гортані та напруги лицьових та дихальних м'язів, максимальне використаннярезонаторних систем, постійна увага до емоційний станспіваків.

З перших занять слід добиватися природного, ненапруженого, легкого та світлого звучання. Починати прищеплення зазначених якостей рекомендується із середньої частини діапазону - мі1 - сі1 і поступово поширювати їх на ширший об'єм звуків. При цьому зміцнення та вдосконалення середини діапазону продовжується. З другого року навчання вже використовується різне забарвлення звуку залежно від змісту та характеру пісні. Поступово звучання голосу вирівнюється по всьому діапазоні (до1-ре2, ми2).

Вміння правильно інтонувати за внутрішньослуховим уявленням є складовою навички звукоутворення і тісно пов'язане з цілеспрямованим управлінням регістровим звучанням. Останнє визначає і таку якість вокальної техніки, як рухливість голосу.

До слухових навичок у співі належать:

Слухова увага та самоконтроль;

диференціювання якісних сторін співочого звучання, у тому числі й емоційної виразності;

Вокально-слухові уявлення про співочий звук та способи його освіти.

Для того, щоб правильно та ефективно розвивати вокально-хорові навички, необхідно дотримуватись найважливіша умова- Співочу установку, тобто правильне положення корпусу, голови, правильне відкривання рота під час співу.

Головне правило співочої установки: при співі не можна сидіти, ні стояти спокійно; необхідно зберігати відчуття постійної внутрішньої та зовнішньої підтягнутості.

Для збереження необхідних якостей співочого звуку та вироблення зовнішньої поведінкиспіваків слідує:

Голову тримати прямо, вільно, не опускаючи і не закидаючи;

Стояти твердо на обох ногах, рівномірно розподіливши тяжкість тіла;

Сидіти на краєчку стільця, також спираючись на ноги;

Корпус тримати прямо, без напруги;

Руки (якщо не потрібно тримати ноти) вільно лежать навколішки.

Сидіти, поклавши ногу на ногу, зовсім неприпустимо, бо таке становище ускладнює роботу м'язів живота під час співу.

Якщо співаючий відкидає голову або нахиляє її, горло відразу реагує на це, переміщаючись по вертикалі то вгору, то вниз, що відбивається на якості звучання голосу. Під час репетиційної роботи учні часто сидять, згорбивши спину. При такому положенні корпусу діафрагма виявляється здавленою, що перешкоджає її вільним рухам при здійсненні тонких регулювань тиску на різних голосних. Від цього зникає активність дихання, звук знімається з опори, втрачається яскравість тембру, інтонація стає нестійкою.

2.2 Співоче дихання

У послідовності запровадження компонентів співочого навчання видно певна тенденція: формування вокально-хоровых навичок хіба що по спіралі, тобто одночасне включення у роботу багатьох елементів вокально-хоровой техніки першому етапі навчання й поглиблення в наступні періоди. Послідовність та поступовість формування вокальних та хорових навичок виглядає так: вокальні навички починають формуватися з співучого звучання на основі елементарного оволодіння співочим диханням.

Співоче дихання багато в чому відрізняється від звичайного, фізіологічного. Видих значно подовжується, а вдих коротшає. Дихальний процес з автоматичного, не регульованого свідомістю, перетворюється на довільно керований, вольовий. Робота дихальних м'язів стає інтенсивнішою.

Основним завданням довільного управління співочим диханням є формування навички плавного та економного видиху під час співу.

У співочій практиці розрізняють чотири основні типи дихання:

Ключовий або верхньогрудний, при якому активно працюють м'язи плечового пояса, внаслідок чого піднімаються плечі. Таке дихання для співу неприйнятне;

Грудний - зовнішні дихальні рухи зводяться до активних рухів грудної клітки; діафрагма при вдиху піднімається, а живіт втягується;

Черевний або діафрагмальний, - дихання здійснюється за рахунок активних скорочень діафрагми та м'язів живота;

Змішаний - грудобрюшне дихання, яке здійснюється при активній роботі м'язів як грудної, так і черевної порожнини, а також нижнього відділу спини.

У вокальній практиці найбільш доцільним вважається змішаний тип дихання, при якому діафрагма бере активну участь у його регуляції і забезпечує його глибину. При вдиху вона опускається вниз і розтягується на всі боки по своєму колу. В результаті тулуб співака як би збільшується в обсязі в поясі. Нижні ребра грудної клітки при цьому виявляються трохи розсунутими, а верхні її відділи зберігають нерухоме положення. Вдих перед співом слід брати досить активно, але безшумно. Вдих через ніс сприяє поглибленню дихання.

Навичка дихання у співі також складається з ряду елементів:

Співоча установка, що забезпечує оптимальні умови для роботи дихальних органів;

Глибокий, але помірний за обсягом вдих з допомогою м'язів живота і спини області пояса;

Момент затримки дихання, протягом якого фіксується положення вдиху та готується атака звуку на заданій висоті;

Поступовий та економний видих;

Вміння розподіляти подих на всю музичну фразу;

Регулювання подачі дихання у зв'язку із завданням поступового посилення чи ослаблення звуку.

Правильне співоче дихання суттєво впливає на чистоту та красу звуку, виразність виконання. Як показали дослідження, розвиток співочого дихання залежить від репертуару, вокальних вправ, організації та дозування співацького тренажу.

У першому році занять музичний матеріал (короткі музичні фрази, помірні темпи) не заважає вихованню нетривалого і неглибокого дихання у дітей. Надалі поступово тривалість видиху збільшується, дихання зміцнюється. Потім з'являється завдання - вироблення швидкого, але спокійного вдиху в рухливих піснях і між фразами, не розділеними паузами. Далі від дітей потрібне вміння розподіляти дихання в піснях співучого характеру з різними динамічними відтінками та при посиленні та ослабленні звучності. Виробляється також навичка ланцюгового дихання. Всі ці завдання, пов'язані з співочим диханням, розподіляються на роки навчання з 1 по 8 класи.

Ланцюгове дихання - це колективна навичка, яка базується на вихованні почуття ансамблю у співаків. Основні правила ланцюгового дихання:

Не робити вдих одночасно з сусідом, що сидить поруч;

Не робити вдих на стику музичних фраз, а, наскільки можна, всередині довгих нот;

Дихання брати непомітно та швидко;

Вливатись у загальне звучання хору без поштовху, з м'якою атакою звуку, інтонаційно точно;

Чуйно прислухатися до співу своїх сусідів та загального звучання хору.

2.3 Співоча артикуляція

Артикуляція - робота органів мови: губ, язика, м'якого піднебіння, голосових зв'язок.

Артикуляція - найважливіша частина усієї вокально-хорової роботи. Вона тісно пов'язана з диханням, звукоутворенням, інтонуванням і т. д. Тільки при гарній артикуляції під час співу текст доходить до слухача. Артикуляційний апарат у дітей, особливо молодшого віку, потребує розвитку. Необхідно проводити спеціальну роботу щодо його активізації. Тут все важливо: вміння відкривати рота при співі, правильне положення губ, звільнення від затиснення, від напруги нижньої щелепи, вільне розташування язика в роті, - все це впливає на якість виконання.

Співоча артикуляція значно активніша за мовленнєву. У мовній вимові енергійніше і швидше працюють зовнішні органи апарату артикуляції (губи, нижня щелепа), а в співочому - внутрішні (мова, ковтка, м'яке піднебіння).

Згодні у співі формуються так само, як і в мові, але вимовляються більш активно та чітко; голосні округляються.

Навичка артикуляції включає:

Виразна, фонетично певна і грамотна вимова;

Помірне округлення голосних рахунок співу на прихованому позіху;

Знаходження високої вокальної позиції;

Вміння максимально розтягувати голосні та дуже коротко вимовляти приголосні звуки у будь-якому ритмі та темпі.

Спів голосних з губними приголосними "б", "п", "м" активізує роботу губ, допомагає енергійніше вимовляти голосні ("бі", "ба", "бо", "бу"). Спів голосних із згодою «в» корисний для губ і мови («Вова», «Віра»). Дуже корисно співати скоромовки («Бик-тупогуб»).

2.4 Дикція у хоровому співі

Дикція (грец.) - Вимова. Основне завдання досягнення гарної дикції в хорі - це повноцінне засвоєння змісту твору, що виконується аудиторією. Мелодія у пісні нерозривно пов'язана з текстом. Тим часом у хоровому виконанні дуже часто неможливо розібрати слова. Такий спів не можна вважати художнім. Чітка вимова слів є неодмінною умовою гарного хорового співу.

Формування хорошої дикції у хорі ґрунтується на правильно організованої роботинад вимовою голосних та приголосних.

2.4.1 Правила роботи над голосними звуками

Основний момент у роботі над голосними - відтворення їх у чистому вигляді, без спотворень.

У промові не зовсім точне виголошення голосних мало впливає розуміння слів, оскільки основну смислову роль виконують приголосні. У співі ж, коли тривалість голосних збільшується у кілька разів, найменша неточність виголошення стає помітною і негативно впливає ясність дикції.

Специфіка вимови голосних у співі полягає в їхній єдиній округлій манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральної рівності звучання хору та досягнення гарного унісону в партіях поряд із чіткістю хорової дикції. Округлення досягається через прикриття звуку. Будь-який голосний звук можна заспівати округло або плоско при однаковому положенні губ. Отже, округлення і вирівнювання голосних при співі відбувається не за рахунок губ, а за рахунок гортані, тобто уніфікується не їх передній уклад, а задній.

З точки зору роботи апарату артикуляції, утворення того чи іншого голосного звуку пов'язано з формою і обсягом ротової порожнини. Від зміни мовного тракту, різної кожної фонеми, значною мірою залежить і його специфічне звучання по тембру. Звуки "у", "и" формуються і звучать глибше і далеко, ніж інші голосні. Однак ці фонеми мають стійку вимову: у будь-яких словах, у будь-якому положенні вони не спотворюються, на відміну від інших голосних. Звуки «у», «и» важче піддаються індивідуалізованій вимові, ніж «а», «е», «і», «про». У різних людейвони звучать приблизно однаково. Звідси й виникає специфічно хорове застосування цих звуків під час виправлення відкритого чи «строкатого» звучання хору. Вирівнювання звуку по тембру, а також гарний унісон досягається легше саме на цих голосних. Після проспівування мелодії пісні, наприклад на склади «лю», «ду» або «ди», наступне виконання зі словами набуває великої рівності, злитості та округлості звучання, якщо увага хористів при співі зі словами буде спрямована на збереження однакової установки артикуляційних органів, подібної при співі голосних «у» чи «и». Збереження однакового розташування артикуляційних органів під час співу зі словами належить переважно їх заднього укладу на голосних звуках.

Чистий голосний «о» має ті самі властивості, що «у», «и», хоча й меншою мірою; а займає проміжне положення між темними "у", "и", "о" і світлими "е", "і", які вимагають особливої ​​уваги щодо їх округлення при співі.

Найбільшу «строкатість» у співі дає голосний «а», тому що у вимові різних людей і в різних словах він має найбільшу кількість варіантів.

Голосних у російській мові десять, шість із них прості - "і", "е", "а", "о", "у", "и", чотири складні - "я" (йа), "е" (йо) ), "ю" (йу), "е" (йе). При співі складних голосних перший звук "й" вимовляється дуже коротко, наступний за ним простий голосний тягнеться довго.

Враховуючи різний впливголосних на функцію голосового апарату, можна певним чином налаштовувати його. Наприклад, відомо, що «і», «е» стимулюють роботу гортані, викликаючи щільніше і глибше змикання голосових складок. Їх формування пов'язане з вищим типом дихання та становищем гортані, вони освітлюють звук та наближають вокальну позицію.

Голосні "о", "у" послаблюють роботу гортані, сприяючи більш крайовому змиканню голосових складок. Формуються вони за явного зниження типу дихання, затемнюють звук, знижують форсування. Звук «а» в усіх відношеннях займає нейтральне становище; "и" округляє звук, стимулює активність м'якого піднебіння.

Таким чином, робота в хорі над голосними поєднується з роботою над якістю звучання і полягає в досягненні їхньої чистої вимови в поєднанні з повноцінним співочим звучанням. Однак у співі голосні який завжди вимовляються чітко і ясно. Ступінь яскравості голосного звуку залежить від побудови музичної фрази. Під наголосом у словах чи момент кульмінацій музичних фраз відповідні їм голосні звучать найяскравіше і безперечно, за іншими випадках - затушковано, редуковано.

Голосні, що співають на кілька звуків, завжди повинні звучати фонетично ясно і чисто, а при переході зі звуку на звук вони ніби повторюються.

Поєднання двох голосних потребує особливої ​​фонетичної ясності. Два голосних усередині слова, а також на стику прийменника або частки зі словом вимовляються разом. Два голосні на стику різних слів поділяються цезурою. У подібних випадках друге слово слід виконувати з новою атакою, щоб не спотворився сенс словосполучення.

2.4.2 Правила роботи над приголосними звуками

Формування приголосних, на відміну голосних, пов'язані з виникненням будь-якої перешкоди шляху руху повітря на мовному тракті. Згодні поділяються на глухі та дзвінкі в залежності від ступеня участі голосу в їх освіті.

Стосовно функції голосового апарату друге місце після голосних слід поставити напівголосні, чи сонорні, звуки: «м», «л», «н», «р». Вони так називаються тому, що теж можуть тягнутися і нерідко використовуються на правах голосних.

Далі йдуть дзвінкі приголосні "б", "г", "в", "ж", "з", "д", які утворюються за участю голосових складок і ротових шумів; глухі "п", "к", "ф", "с", "т" утворюються без участі голосу і складаються з одних шумів; шиплячі "х", "ц", "ч", "ш", "щ" також складаються з одних шумів.

Основне правило дикції у співі - швидке та чітке формування приголосних та максимальна протяжність голосних. Це забезпечується, перш за все, активною роботою мускулатури апарату артикуляції, головним чином щічних і губних м'язів, а також кінчика язика. Як і будь-які м'язи, їх потрібно тренувати у процесі спеціальних вправ.

Укорочення вимови приголосних та швидка зміна їх голосними вимагають миттєвої перебудови органів артикуляції. Тому особливо важлива повна свобода в рухах язика, губ, нижньої щелепи та м'якого піднебіння.

Для досягнення чіткості дикції особливу увагу слід приділити роботі над розвитком рухливості кінчика мови, після чого і вся мова стає більш гнучкою. Також необхідно працювати над еластичністю та рухливістю нижньої щелепи, а з нею і під'язикової кістки та гортані, підвішеної до неї. Губні приголосні "б - п", "в - ф" вимагають активності губних м'язів, тому можуть бути використані для їх тренування за умови чіткої вимови даних приголосних.

Як вправу у вимові глухих приголосних, що поєднує у собі рухи губ і кінчика мови, можна використовувати різні скоромовки. Наприклад: "Від топота копит пил по полю летить".

Слова всіх вправ вимовляються твердими губами під час активної роботи кінчика мови. Вправи на скоромовках слід починати в повільному темпі з дещо утрированою артикуляцією всіх звуків, при середній динаміці та в середній теситурі. Потім умови вимови щодо темпу, динаміки та теситури поступово ускладнюються.

Глухі приголосні наприкінці слів часто при співі випадають зовсім, тому вимагають до себе особливої ​​уваги як диригента, так і співаків, підкресленої і твердої вимови. Якщо глухим приголосним наприкінці слова передує звук, що довго тягнеться, то виникає проблема виголошення останнього приголосного всіма співаками хору одночасно. Це може бути забезпечено уявним повторенням попереднього голосного, що тягнеться, перед зняттям звуку.

Тренування в співочій дикції зазвичай проводиться на склади, що поєднують у собі різні комбінації голосних із приголосними. Їх взаємовплив при вимові в слові, а тим більше мовленнєвому потоці, вносить певний сенс у роботу з вирішення конкретних вокальних завдань.

Те чи інше поєднання голосних із приголосними в словах чи складах має велике значення для вокальної педагогіки. Голосні разом із сонорними звуками легше округляються, пом'якшують роботу гортані, позиційно наближають звук. Функція горла фактично вимкнена на глухих приголосних. У цьому вона виявляється дуже ослабленою і наступних голосних. Тому за наявності затисненості м'язів гортані в співі доцільно використовувати поєднання складів «по», «ку», «та» тощо.

Вже зазначалося, що згодні у співі вимовляються коротко проти гласними. Особливо це відноситься до шиплячих і свистячих приголосних «с», «ш», які мають різкий тембр і добре вловлюються вухом. Їх необхідно пом'якшувати і гранично вкорочувати, інакше при співі вони створюватимуть враження свисту та шуму.

Крім цього, з метою забезпечення безперервності звучання мелодії, кантилени, щоб приголосні не замикали звук, необхідно дотримуватися ще одного дуже важливого правила: приголосні, які стоять на кінці слова або складу, приєднуються в співі до наступного складу, тим самим створюючи умови для максимального розспівування голосних.

Для з'єднання та роз'єднання приголосних існує правило: якщо одне слово закінчується, а інше починається однаковим або приблизно однаковим звучанням приголосних звуків («д - т», «б - п», «в - ф» та ін), то при повільному темпі їх слід підкреслено розділяти. При швидкому темпі, коли такі звуки припадають на дрібні ритмічні частки, їх потрібно підкреслено з'єднувати.

У промові та співі згодні порівняно з голосними мають меншу потужність і тривалість, тому вони вимагають більш ретельної роботи над чіткістю і правильністю їх вимови. Чіткість і розбірливість приголосних, як і голосних, має бути заснована на літературно правильному їх вимову за дотримання всіх законів орфоэпии.

Деякі особливості вимови приголосних у зв'язку з помилками, що найбільш часто виникають:

1) Дзвінкі приголосні (поодинокі та парні) наприкінці слова вимовляються як відповідні їм глухі. Перед глухими приголосними дзвінкі також приголомшуються. Наприклад: «Наш парово(с)(ф)пере(т) лети...».

2) Зубні приголосні «д», «з», «с», «т» перед м'якими приголосними пом'якшуються: д(ь)венадцать, каз(ь)нь, пес(ь)ня тощо.

3) Звук «н» перед м'якими приголосними вимовляється м'яко: країн(ь)нік.

4) Звуки «ж», «ш» перед м'якими приголосними вимовляються твердо: колишній, весняний.

5) Поворотні частинки «ся» і «сь» наприкінці слів вимовляються твердо, як «са» і «с».

6) У ряді слів поєднання «чн», «чт» вимовляються як «шн», «шт»: (ш)то, коне(ш)но, ску(ш)но.

7) У поєднаннях «стн», «здн» приголосні «т», «д» не вимовляються: гру(сн)о, по(зн)о.

8) Поєднання «сш» і «зш» в середині слова і на стику слова з прийменником вимовляються як тверде довге «ш»: безглуздо, а на стику двох слів - як написано: промовив пошепки.

9) Поєднання «сч» і «зч» уподібнюються до довгого «щ»: (щщ)астьє, изво(щщ)ік.

10) Сонорний звук «р» найчастіше вимовляється перебільшено.

Таким чином, основними вокально-хоровими навичками є звукоутворення, співоче дихання, артикуляція, дикція, емоційна виразність виконання. В основі кожної навички лежить сукупність співочих дій, які мають виконуватися точно всіма учнями.

3. Сучасні підходи до формування вокально-хорових навичок під час уроків музики

3.1 Методичні прийоми виховання вокально-хорових навичок

Залучити кожного школяра до музики, розвинути його музичне сприйняття, виховати художній смак – обов'язок кожного вчителя музики. Усунути від занять учнів зі слабкими музичними даними вчитель немає права.

Навчання співу в хорі починається з розуміння самими учнями найпростіших диригентських жестів, що показують вступ та зняття звуку. З перших занять на простих вправахта піснях виховуються ритмічний, динамічний та темповий види ансамблю. Вимога правильної дикції передбачає загальне однакове звучання всього хору. Далі робота над ансамблем продовжується на складнішому музичному матеріалі одно-, дво- та триголосних пісень, які треба співати разом, слухаючи звучання всього колективу.

У роботі над інтонацією велику роль грає свідоме ставлення до творів, що розучуються і прослуховуються, загальний музичний розвиток. Аналіз практики педагогів показує, що, розвиваючи музичність учнів, можна домогтися позитивних результатів і від дітей, які не так співають, так званих «гудошників». Ця проблема гостро постає перед масовим музичним вихованням і особливо відчутна у загальноосвітніх школах.

Спеціальними дослідженнями та перевірками виявлено низку причин, що впливають на погані співи таких дітей: слабо розвинений музичний слух; порушення координації між голосом та слухом; відхилення від норми в голосовому апараті чи органах слуху; відсутність співочого досвіду у колективі; шкідливі при співі звички - крикливість, наслідування співу дорослих; сором'язливість і пов'язана з цим невпевненість у співі, млявість і, навпаки, надмірна збудливість характеру, надмірна активність; відсутність інтересу до співочої діяльності. Крім того, у підлітковому віці невірна інтонація може з'явитися у зв'язку з настанням мутаційного періоду.

Більшість дітей, які фальшиво співають, поступово самі по собі «вирівнюються» в співі. Однак кожному вчителю хочеться якнайшвидше навчити весь клас співати чисто. Виняток із співочої роботи невірно інтонуючих дітей давно визнано хибною практикою.

Вчителю потрібно добре знати своїх учнів, особливості музичного розвитку кожного. Під час роботи над піснею або вправою рекомендується ходити по рядах, уважно вслухаючись у співи учнів, виявляти невірно співаючих, а також дітей з точною, стійкою інтонацією.

Потрібно продумати, як розсадити учнів на уроці. Неточно інтонуючих школярів найкраще посадити в перші ряди, ближче до вчителя або поруч із дітьми, що добре інтонують.

Потрібно дбати про те, щоб учні з недостатньо розвиненою музичною чуткою зрозуміли, що вони поступово навчаться співати правильно. Слід стимулювати розвиток їхнього слуху, заохочувати кожен успіх.

Цікавий досвід роботи на уроках музики з учнями проводився у школах міста Києва. Цей метод отримав назву методу диференційованого навчання. Автор цієї системи навчання - С. Брандель. Сутність методу у тому, що клас ділиться на інтонаційні групи відповідно до рівня розвитку музичного слуху учнів.

У 1 групу визначалися учні, здатні виконати всю пісню без підтримки музичного інструменту.

У 2 групу входили діти, які співають правильно, але з допомогою музичного інструменту чи голосу вчителя.

3 група складалася з тих, хто міг заспівати лише окремі фрази у пісні.

У 4 групу визначилися діти, які правильно інтонують окремі звуки.

Нарешті, у 5 групі перебували учні, які піддавалися налаштуванню у процесі класної роботи.

Розучуючи певну пісню на уроці, вчитель пропонував завдання:

1 та 2 групи співають всю пісню, 3 та 4 групи відповідно включаються до співу на певних музичних фразах або звуках. 5 група слідкує за процесом роботи, відзначаючи ритмічний малюнок пісні.

Відповідно до результатів роботи в кінці кожної чверті учні переводилися з однієї групи в іншу (з 5-4, з 3-2). Перехід до іншої групи був заохоченням, стимулом на заняттях.

Метод диференційованого навчання активізує процес музичного виховання, допомагає зацікавити дітей, пожвавити процес розучування пісні. «Успіх диференційованого навчання, - пише Брандель, - значною мірою залежить від того, як організоване на уроці активне слухання музики дітьми, які зараз у співі не беруть участі».

Є й інші цікаві прийоми та методи роботи з «гудошниками». У статті О. Апраксиної та Н. Орлової «Виявлення дітей, що невірно співають, і методи роботи з ними» розповідається про досвід деяких педагогів. А.Г.Раввинов вважав за доцільне застосовувати прийом «атакування» верхнього регістру дитячого голосу, тобто відразу починати зі співу високих звуків. Він зазначав, що багато дітей мають низький розмовний голос і переносять характер звучання мови у свій спів.

Зв'язуючи обидва ці процеси між собою, А. Г. Рабинов пропонував дітям говорити і читати на високих звуках, а на заняттях співом співати «високим звуком», яскраво відмінним від тієї висоти, якою зазвичай користувалися ці учні.

Приблизно таким же шляхом пішла у своєму досвіді педагог В.Білобородова, використовуючи ігри із застосуванням звуконаслідування на високих тонах. В.К.Білобородова пропонувала дітям, наприклад, згадати, як кукує зозуля, і співати склади «ку-ку» на звуках до2-ля1 або зобразити постріл - «піф-паф» (також на звуках до2-ля1). Вона розучувала з ними пісні-жарти, пісні-казки, які несли в собі ігровий момент, цікавили дітей, збирали їхню увагу. Спостерігаючи, наприклад, за змістом пісні «Кошкін дім», діти разом з маленьким мишеням починали «дзвонити в дзвіночок», тобто співати високим звуком.

Викладач Г.Назарян користувалася методом (не тільки з фальшиво інтонуючими), що передбачає наступний порядок вправ: спів за поданням, тобто співання окремих звуків про себе на склади «ля» та «го» (у цей час відбуваються невеликі рухи в голосовому апараті, що є підготовкою для співу вголос); потім ті ж звуки проспівувалися закритим ротом, тихо і уривчасто, і після цього вже на склади. Так само проспівувалися потім і фрази з пісні (які співалися наприкінці зі словами).

Всі ці методи були спрямовані головним чином на розвиток слуху учнів. Існує ще один метод – виправлення інтонації через спеціальну увагу до вокальної роботи, запропонований Н. Куликовою.

Роботу з «гудошниками» 1 класу М. Куликова ділить на три етапи:

Перший етап - чотири-п'ять уроків (крім індивідуального прослуховування). Основне завдання етапу – звернути увагу учнів на якість звучання голосу, на оволодіння елементарними співочими навичками.

Другий етап – п'ять-десять (іноді до п'ятнадцяти уроків) диференційоване навчання за групами. Методи вокальної роботизалишаються на даному етапі ті ж, але клас працює диференційовано, по групах. Порядок навчання пісні наступний:

1) Показ пісні вчителем та читання тексту.

2) Спів учителем 1-го куплета (чи його частини) – весь клас співає про себе з активною артикуляцією, виразно.

3) Спів 1-го куплета третім рядом (без сидять серед них «гудошників»), інші співають про себе.

4) Читається текст 2-го куплета, співає вголос третій ряд, чи третій і другий, перший - співає про себе.

5) Весь клас співає зі словами, потім на склад «лю» тощо.

Крім методів, зазначених вище, рекомендуються Індивідуальні заняттяз учнями, що слабо розвиваються в процесі класної роботи. Вони будуються в такий спосіб: визначається примарний звук у голосі школяра, і цьому звуку співаються різні співи. У поспівках на одному звуку виховуються та зміцнюються елементарні вокально-хорові навички. Потім учитель намагається або транспонувати поспівку вгору, або пропонує нову, вже на двох звуках. Поступово підбираються співи на 3-4-х звуках.

На розвиток навичок інтонування надзвичайно плідно впливає різнобічна музична робота зі школярами: заняття музичною грамотою, слухання музики, розмови про музику тощо.

Таким чином, точна інтонація в дитячому хоровому співі та виправлення фальшиво співаючих - результат низки доданків у діяльності вчителя: знання педагогом можливостей кожної дитини, оточення неточно інтонуючих дітей кращими учнями, розуміння учнями основ музичної грамоти, активізація слухової уваги, правильно поставлена ​​вокально-хорова робота застосування співу без супроводу інструменту.

Спів а с а р р е l l а представляє велику складність. Виховання навички співу без супроводу інструменту починають із виконання всім класом чи хором уривків пісень та вправ без підтримки інструменту чи голосу педагога. Далі ця навичка вдосконалюється під час співу без супроводу нескладних пісень: співають невеликі групи, окремі учні, потім можна переходити до співу складнішого матеріалу, зокрема, двоголосних творів.

З перших кроків навчання необхідно звертати увагу дітей на якість звуку, вчити їх розрізняти гарний спів, цінувати його, свідомо прагнути правильного виконання, аналізувати та оцінювати співочі переваги та недоліки у себе та в інших. Ця здатність пов'язана із розвитком вокального слуху. Він і стає контролером правильного співацького виконання у всіх його проявах.

Важлива проблема – виразність виконання. Оскільки виразний спів у першу чергу пов'язаний зі словом, увага до нього відіграє у навчанні важливу роль, тим більше що правильно проспіване слово позитивно впливає на звукоутворення.

Встановлено, що розвиток емоційності та формування вокально-хорових навичок тісно взаємопов'язані: емоційно забарвлений спів сприяє активізації низки вокально-формуючих процесів, впливає на співочу інтонацію. Емоційне ставлення має виявлятися всіх фазах розучування твори. Як показали спостереження Н.Орлової, емоційна налаштованість та правильна готовність до співу – важливі закономірності, що характеризують нормальне звучання дитячого співацького голосу. Аналіз проведених спостережень показав, що найбільш раціональний та здоровий спів у колективному навчанні такий, при якому функціонує весь складний нервово-руховий голосоутворюючий апарат. За таких умов можливе поступове та систематичне вдосконалення емоційного виконання школярів.

В області хорових навичок ведеться кропітка робота над унісоном спочатку на середній частині діапазону, далі це завдання вирішується на більшому обсязі звуків. До третього року навчання починається перехід до двоголосного співу з одночасним удосконаленням унісону. У репертуарі з'являються канони, пісні з елементами двоголосся, пісні двоголосного складу з самостійним та терцевим голосознавством, хроматичні та дво-, триголосні вправи.

Для повноцінного музичного виховання потрібний багатоголосний репертуар. Виконання пісень на два-три голоси можливе при розвитку гармонійного слуху - особливої ​​якості музичного слуху, який полягає в умінні розподіляти увагу на одночасне звучання кількох голосів.

Цінним є висновок Ю.Алієва, який вважає, що двоголосним співам має передувати психологічна підготовка: «... із самого початку, із самих простих прикладіві вправ потрібно, щоб діти чули красу звучання двох голосів, велику їхню виразність, нову якість порівняно з одноголосним співом. Тому важливо, щоб на початковому етапі навчання навіть найпростіше і зрозуміле було цікаво дітям, щоб перші двоголосні пісні та вправи одразу «доходили» до вуха та до серця школяра».

Для успішного початку двоголосного співу важливі такі умови: досягнення гарного унісона і методично правильно організований підготовчий період. Крім того, у педагогів часто виникає питання про характер двоголосства, з якого слід розпочинати роботу.

Щодо першої умови – наявності хорошого унісона – думки у більшості педагогів-музикантів збігаються. Так, у «Методичних рекомендаціях до уроків музики у загальноосвітній школі» зазначається, що фундаментом, на якому будується багатоголосний хоровий спів, є унісон. Вчитель, перш за все, повинен домогтися злитого, єдиного звучання хору в одноголосному співі.

В.Попов так визначає поняття унісона: «Перш ніж переходити до двоголосних співів, ми добиваємося чистого, активного унісона в одноголосних піснях. Під активним унісоном розуміємо, перш за все, не тільки правильне виконання по висоті кожної ноти в пісні, а й прагнення правильного вокального оформлення кожного звуку і хороше почуття ліктя товаришів, що позначається на спробі почути, як співає інший».

Разом з тим, практика показує, що часто в загальноосвітніх школах на момент переходу на двоголосство ще не досягнуто потрібної якості унісону. Тим не менш, і в цих випадках включення в роботу двоголосних пісень необхідно з низки причин. Багатоголосний (у тому числі і двоголосний) спів сприяє активному розвитку гармонійного слуху, почуття ладу, точної інтонації, художнього смаку. Позбавити учнів можливості пробудження таких компонентів їх здібностей було б неправильно. З іншого боку, розучування більш важкої та нової в якісному відношенні музики може дати поштовх слуховому розвитку учнів та внести позитивні зміни і в унісонний спів. У таких випадках робота над удосконаленням унісона та виконанням пісень на два голоси має відбуватися паралельно.

Друга умова успішного переходу до багатоголосного співу – підготовчий період. Уявімо його в наступному вигляді: спочатку йде слухова підготовка, спрямована на розрізнення двох музичних планів. Школярі вчаться спочатку розрізняти у піснях, які вони розучують, власне мелодію та супровід, а потім в акомпанементі знаходити тему та гармонію. Далі мелодія та акомпанемент аналізуються у доступній формі в інструментальних та оркестрових творах. Необхідно поступово долучати учнів до сприйняття на слух творів поліфонічного складу.

Паралельно даються спеціальні вправи: визначення та виконання в інтервалах верхнього та нижнього звуків; спів звукоряду, у якого частина щаблів виконується про себе; виконання нескладних мелодій без супроводу; спів канонів на два голоси.

Спів канонів може з успіхом передувати робота над ритмічними канонами. Це особливо цікаво, якщо в класі є набір найпростіших дитячих ударних музичних інструментів.

Канони, на думку багатьох досвідчених педагогів-музикантів, є результативним сполучним містком між одноголосним та багатоголосним співом. Канонічна двоголосся (іноді навіть триголосся) найбільш доступна, цікава і дає досить швидкі та відчутні результати в оволодінні навичкою розподілу уваги.

Спірна до сьогодні проблема - з якого виду двоголостя слід розпочинати роботу. Деякі педагоги вважають за доцільне починати з паралельного руху голосів. Цікавий досвід демонструє М.Куликова. Її учні 1 класу з достатньою точністю та впевненістю співають прості пісеньки та співи у терцевому викладі. Прихильники цього погляду пояснюють свою позицію тим, що паралелізм полегшує дітям і розучування, і виконання партій. Справді, за такого руху голосів, малюнок мелодії, ритмічна основа, регістр - однакові. Але, водночас, при терцовом викладі з'являється труднощі - чергування великих і малих гармонійних терцій. Це часто призводить до втрати орієнтації в одній чи іншій партії та переході на більш впевнену.

Інша точка зору - починати двоголосся з самостійного рухуголосів, де мелодійні та ритмічні лінії, верхньої та нижньої партій суттєво відрізняються одна від одної. Розучування вимагатиме більшої витрати часу та сил, проте при твердому вивченні кожної партії діти співають упевнено та свідомо.

Дослідження, і навіть практика багатьох педагогів, говорять про доцільність включення початку роботи над двоголосством творів, мають різні види поєднання голосів.

В. Попов, наприклад, пропонує одночасно розучувати кілька різних двоголосних пісень: «Злети до нас, тихий вечір» – з другої до терції; «На риболовлі» А. Жилінського – зі вступом другого голосу у приспіві; народну пісню «З в'юном я ходжу» – з другим голосом, викладеним у вигляді підголоску, та «Весняну пісню» І. С. Баха – з самостійним рухом.

Ось як, наприклад, вивчалася пісня «Злети до нас, тихий вечір» у молодшій групі хору Інституту художнього виховання. «Вивчаємо всім хором тільки другий голос, співаючи його на різні склади і зі словами, домагаючись можливо кращого унісона. Співаємо пісню без супроводу. Тепер просимо виконати цю мелодію лише перші голоси, причому від звуку ля, тобто з того звуку, з якого починається їхня партія. Для того, щоб хлопці заспівали потрібну нам мелодію, граємо гармонійний супровід, інакше вони можуть заспівати знову мелодію другого голосу лише в тональності фа мажор. Якщо мелодія виконана правильно, пропонуємо заспівати разом обом голосам, даючи поки що деякі переваги другим. Наприклад, вони співають зі словами, а перші голоси на якийсь склад чи із закритим ротом» .

Щоб розвиток молодшого школяра у хорі йшов правильно, необхідно сформувати у нього основні вокально-хорові навички. До них відносяться:

1. Співоча установка. Учні обов'язково повинні дізнатися про співочу установку, як основу успішного освоєння навчального матеріалу.

2. Диригентський жест. Учні мають бути ознайомлені з видами диригентських жестів:

Увага

Дихання

Початок співу

Закінчення співу

Міняти по руці диригента силу звуку, темп, штрихи

3. Дихання та паузи.Педагог повинен навчити дітей опановувати техніку дихання - безшумний короткий вдих, опора дихання та поступове його витрачання. На пізніших етапах навчання опановувати техніку ланцюгового дихання. Дихання виховується поступово, тому на початковому етапі навчання до репертуару потрібно включати пісні з короткими фразамиз останньою довгою нотою чи фразами, розділеними паузами. Далі вводяться пісні з тривалішими фразами. Необхідно пояснювати учням, що характер дихання у піснях різного руху та настрої не однаковий. До роботи над розвитком дихання найкраще підходять російські народні пісні.

4. Звукоутворення.Формування м'якої атаки звуку. Тверду рекомендується використовувати дуже рідко у творах певного характеру. Велику роль вихованні правильної освіти звуку грають вправи. Наприклад, співи на склади. Як результат роботи над звукоутворенням – вироблення у дітей єдиної манери співу.

5. Дикція. Формування навички ясної та чіткої вимови приголосних, навички активної роботи апарату артикуляції.

6. Буд, ансамбль.Робота над чистотою та точністю інтонування у співі – одна з умов збереження ладу. Чисті інтонації сприяє чітке усвідомлення почуття «ладу». Виховати ладове сприйняття можна через освоєння понять «мажор» і «мінор», включення до розспівування різних звукорядів, головних ступенів ладу, зіставлення мажорних та мінорних послідовностей, спів а капела.

У хоровому співі поняття «ансамбль» – єдність, врівноваженість у тексті, мелодії, ритмі, динаміці; тому для хорового виконання необхідні однаковість та узгодженість у характері звукоутворення, вимови, дихання. Необхідно навчити співаків прислухатися до голосів, що звучать поруч.

Вокальне виховання у хорі - найважливіша частина всієї хорової роботи з дітьми. Основна умова правильної постановки вокального виховання - підготовленість керівника для занять співом із молодшими школярами. Ідеальним варіантом стає той випадок, коли хормейстер має гарний голос. Тоді вся робота будується на показах, які проводять сам хормейстер. Але інші форми роботи дозволяють успішно вирішувати питання вокального виховання. У разі хормейстер часто використовує показ з допомогою хлопців. Шляхом порівняння вибираються найкращі зразки для показу. У кожному хорі є діти, які від природи правильно співають, з гарним тембром і правильним звукоутворенням. Систематично застосовуючи поряд із колективною вокальною роботою індивідуальний підхід до хористів, педагог постійно стежить за вокальним розвитком кожного з них. Але навіть при правильній постановці вокальної роботи вона приносить різні результати у різних хористів. Ми знаємо, що як немає двох зовні однакових людей, так немає двох однакових голосових апаратів.

Серед відомих методичних прийомів для розвитку слуху та голосу найбільш поширені такі:

1. Прийоми розвитку слуху, спрямовані на формування слухового сприйняття та вокально-слухових уявлень:

·слухове зосередження та вслуховування в показ вчителя з метою подальшого аналізу почутого;

В· порівняння різних варіантіввиконання з метою вибору найкращого;

введення теоретичних понять про якість співочого звуку та елементи музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;

·спів «по ланцюжку»;

В· моделювання висоти звуку рухами руки;

·відображення напрямку руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;

· Налаштування на тональність перед початком співу;

В· усні диктанти;

·Виділення особливо важких інтонаційних оборотів у спеціальні вправи, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією;

· У процесі розучування твору зміна тональності з метою пошуку найбільш зручної для дітей, де їх голоси звучать якнайкраще.

· вокалізація співочого матеріалу легким стаккатованим звуком на голосний «У» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку та при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсування;

·вокалізація пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантилени, відточування фразування та ін;

В· при співі висхідних інтервалів верхній звук виконується в позиції нижнього, а при співі низхідних - навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати в позиції верхнього;

· Розширення ніздрів при вході (а краще - до вдиху) і збереження їх у такому становищі при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке небо, а еластичні тканини вистилаються пружними і твердішими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі та, отже, резанування звуку;

В· цілеспрямоване управління дихальними рухами;

· Вимова тексту активним пошепки, що активізує дихальну мускулатуру і викликає почуття опори звуку на дихання;

В· беззвучна, але активна артикуляція при уявному співі з опорою на зовнішнє звучання, що активізує артикуляційний апарат і допомагає сприйняттю звукового зразка;

промовляння слів пісень наспів на одній висоті злегка піднесеним голосам по відношенню до діапазону мовного голосу; увага хористів при цьому має бути спрямована на стабілізацію положення гортані з метою постановки голосового голосу;

·варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу звукознавства, вокалізованого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п.

Співоча установка безпосередньо з навичкою співочого дихання. Трьома складовими дихання є: вдих, миттєва затримка дихання та видих. Найбільш доцільно для співу грудобрюшне дихання, що передбачає при вдиху розширення грудної клітки в середній та нижній її частині з одночасним розширенням передньої стінки живота. "Ключкове" дихання, при якому діти піднімають плечі при вдиху, неприпустимі. Зі співочим диханням пов'язане поняття співочої опори. У співі вона забезпечує найкращі якостіспівочого звучання, а також є необхідною умовою чистоти інтонації. Але не треба забувати, що результати можуть бути зворотними: діти напружуються, соплять, піднімають плечі. Дихання під час співу можна брати за фразами, якщо фрази перевищують фізичні можливості співочого голосу, необхідно застосовувати ланцюгове дихання:

· Не робити вдих одночасно з сусідом, що сидить поруч;

· Не робити вдих на стику музичних фраз, а лише по можливості всередині довгих нот;

· брати подих непомітно та швидко;

· вливатись у загальне звучання хору без акценту, з м'якою атакою інтонаційно точно;

· чуйно прислухатися до співу своїх сусідів та загального звучання хору.

Механізм дихання відпрацьовується рядом вправ. Не менш важливим у хоровому співі є навичка звукоутворення.

Діти наслідують мовленнєву та співочу інтонацію дорослих людей, намагаються відтворити звуки тварин, птахів, слух удосконалюється, якщо навчання поставити правильно.

Вимова у співи будується на загальних правилахорфоепії.

Дикція у співі дещо відрізняється від мовної вимови. Однією зі специфічних особливостей співочої дикції є «перенесення» останнього приголосного звуку в склади на початок наступного його складом, що у результаті сприяє протяжності голосного звуку у складі. У цьому роль приголосних дещо має применшуватися, щоб вимова не утруднило сприйняття слухача. Навичка чіткої дикції можна використовувати роботу апарату артикуляції.

Прийоми, що сприяють правильному вимову слів:

· Виразне читання тексту, пісні дорослими у процесі розучування пісні.

· Часто при співі неправильно вимовляють закінчення слів. Необхідно застосовувати прийоми правильної вимови слів за складами (всім класом чи одним).

Формуючи навичку високої співочої позиції необхідно навчитися:

· Розрізняти високі та низькі звуки, подумки уявляти собі мелодію і правильно зробити голосом. Розвиваючи звуковисотний слух у дітей, розвивається мелодійний, гармонійний та ритмічний слух.

· У розвиток звуковисотного уявлення у дітей використовується дві основні системи: абсолютна та відносна. В обох системах необхідно широко використовувати наочність у навчанні.

В основі виразного співу, формування слуху та голосу лежать вокально-хорові навички. З першого уроку необхідно дітей знайомити з диригентським жестом – ауфтактом (увага). Необхідно формувати співочу установку. Людина добре сидить, отже, добре співає.

Комплекс обов'язкових вимог: стояти чи сидіти підтягнуто, ненапружено, розгорнувши плечі та тримаючи голову прямо. Ці вимоги сприяють правильному звукоутворенню, формуванню співочої установки дуже важливий і багато в чому визначальний момент хорового виконавства.

Основний момент у роботі над голосними - відтворення їх у чистому вигляді, тобто без спотворень. У промові смислову роль виконують приголосні, тому не зовсім точна вимова голосних мало впливає на розуміння слів. У співі тривалість голосних зростає кілька разів, і найменша неточність стає помітна і негативно впливає чіткість дикції.

Специфіка вимови голосних у співі полягає в їхній єдиній округлій манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральної рівності звучання хору та досягнення унісону у хорових партіях. Вирівнювання голосних досягається шляхом перенесення вокальної правильної позиції з одного голосного на іншу з умовою плавності перебудови артикуляційних укладів голосних.

З точки зору роботи апарату артикуляції утворення голосного звуку пов'язана з формою і обсягом ротової порожнини. Формування голосних у високій співочій позиції хорі становить певну труднощі.

Звуки «У, Ы» - формуються та звучать глибше і далеко. Але фонеми мають стійку вимову, де вони спотворюються, у словах ці звуки важче піддаються, індивідуалізованому вимові, ніж «А, Е, І, Про». У різних людей вони звучать приблизно однаково.

Звідси й випливає специфічне хорове застосування цих звуків при виправленні «строкатості» звучання хору. І унісон досягається легше саме на цих голосних, а також тембрально добре вирівнюється звук. При роботі з творами, після проспівування мелодії на склади «ЛЮ», «ДУ», «ДИ» - виконання зі словами набуде більшої рівності звучання, але знову ж таки якщо співаки хору уважно стежитимуть за збереженням однакової установки артикуляційних органів, як при співу голосних «У» та «И».

Чистий голосний звук «О» має властивості, що «У, Ы» але меншою мірою.

Умовою ясної дикції у хорі є бездоганний ритмічний ансамбль. Вимова приголосних потребує підвищеної активності вимови.

Формування приголосних, на відміну голосних. пов'язано виникнення перешкоди шляху струму повітря у мовному такті. Згодні поділяються на дзвінкі, сонорні та глухі, залежно від ступеня участі голосу в їх освіті.

Виходячи з функції голосового апарату на 2-е місце після голосних, ми ставимо сонорні звуки: "М, Л, Н, Р". Вони отримали таку назву, оскільки можуть тягнутися, часто стоять нарівні з голосними. Цими звуками домагаються високої співочої позиції та різноманітності тембрової фарби.

Далі дзвінкі приголосні «Б, Г, В, Ж, З, Д» - утворюються за участю голосових складок та ротових шумів. Дзвінкими приголосними, як і сонорними, домагаються високої співочої позиції та різноманітності тембрової фарби. На склади "Зі" досягають близькості, легкості, прозорості звучання.

Глухі "П, К, Ф, С, Т" утворюються без участі голосу і складаються з одних шумів. Це не звуки, що звучать, а напрямні. Властивий вибуховий характер, але на глухих приголосних горло не функціонує, легко уникнути форсованого звучання при вокалізації голосних з попередніми глухими приголосними. На початковому етапі це служить вироблення чіткості ритмічного малюнка і створює умови, коли голосні набувають більшого звучання («Ку»). Вважається, що згодна «П» добре округляє голосну «А».

Шиплячі "Х, Ц, Ч, Ш, Щ" - складаються з одних шумів.

Глуху "Ф" добре використовувати у вправах на дихання без звуку.

Основне правило дикції в співі - швидке і чітке формування приголосних та максимальна протяжність голосних: активна робота мускулатури апарату артикуляції, щічних і губних м'язів, кінчика мови. Для досягнення чіткості дикції особливу увагу ми звертаємо на роботу над розвитком кінчика мови, після чого мова повністю стає гнучкою, працюємо над еластичністю та рухливістю нижньої щелепи, а з нею під'язичної кістки гортані. Для тренування губ та кінчика мови використовуємо різні скоромовки. Наприклад: "Від топота копит пил по полю летить" і т.д. Все вимовлятиметься твердими губами, при активній роботі мови.

Згодні у співи вимовляються коротко, порівняно з голосними. Особливо шиплячі і свистячі «С, Ш» тому що добре вловлюється вухом, їх треба вкорочувати, інакше при співі створюватиме враження шуму, свисту. Для з'єднання та роз'єднання приголосних існує правило: якщо одне слово закінчується, а інше починається однаковими, або приблизно однаковими приголосними звуками (д-т; б-п; в-ф), то в повільному темпі їх потрібно підкреслено розділяти, а в швидкому темпі Коли такі звуки припадають на дрібні тривалості, їх потрібно підкреслено з'єднувати. Розвиток ритмічного чуття починають з першого моменту роботи хору. Тривалості активно відраховуються, використовуючи такі способи рахунку: вголос хором ритмічний малюнок; простукати (проплескати) ритм і водночас читати ритм пісні. Після цього налаштування солфеджувати, а вже потім співати зі словами.

Ритмічні особливості ансамблю викликаються також загальними вимогами до дихання, обов'язково в потрібному темпі. При зміні темпів або при паузах не допускати подовження або скорочення тривалості. Надзвичайну роль грає одночасне вступ співаючих взяття дихання, атаки та зняття звуку.

Щоб досягти виразності та точності ритму ми застосовуємо вправи на ритмічне дроблення, що згодом переходить у внутрішню пульсацію, і надає тембрової насиченості.

Завершальними етапами формування хорових навичок є відпрацювання співочого дихання та власне розучування пісень. На думку багатьох хорових діячів, діти повинні користуватися грудобрюшним диханням (формування як у дорослих). Найбільш поширені недоліки співу в дітей віком невміння формувати звук, затиснена нижня щелепа (гугнявий звук, плоскі голосні) погана дикція, коротке і галасливе дихання. Розвиток вокально-хорових навичок хорового співу проходить ефективніше тоді, коли музичне навчання здійснюється систематично, в тісному зв'язку педагога та учнів, на тлі формування загальної музичної культури дитини в молодшому шкільному віціі, нарешті, з урахуванням вікових та особистісних якостей дитини.

ОСНОВНІ СПІВЧІ НАВИКИ

Для того, щоб навчати дітей правильному співу, слід дотримуватись співочої установки.

Співоча установка- це правильне положення корпусу при співі, від якого великою мірою залежить якість звуку та дихання. Під час навчання дітей співу треба стежити, як діти сидять, стоять, тримають голову, корпус, як відкривають рот.

Стільці повинні відповідати зростанню дітей.

Під час співу діти 5-6 років повинні сидіти прямо, не притуляючись до спинок стільців, тому що в такому положенні у них краще працюють дихальні м'язи. Ноги стоять під прямим кутом до підлоги. Руки лежать вільно між животом та колінами. (При слуханні музики діти можуть тулитися до спинок стільців.)

Діти 2-4 років можуть сидіти, спираючись на спинки стільців, ноги ставлячи підлогу під кутом 90°. Руки також лежать вільно.

Голову тримати треба прямо, не витягати шию, не напружувати.

Рот треба відкривати вертикально, а не розтягувати завширшки, щоб уникнути крикливого, «білого» звуку. Нижня щелепа має бути вільна, губи рухливі, пружні.

Розучувати пісні з дітьми треба сидячи. А вже розучені пісні можна співати і стоячи, тому що в такому положенні дихальні м'язи, навіть у трирічних дітей, працюють активніше і звучність співу помітно покращується.

При співі стоячи голова тримається прямо, руки опущені.

Організація дітей на заняттях - одна з істотних умов для кращого засвоєння ними матеріалу та розвитку музичних здібностей.

У молодшій групі найменші діти, а також відмінні нестійкою увагою, неспокійним характером сідають у першому ряду, щоб краще бачити та чути музичного керівника та вихователя.

У другій молодшій, середній і старшій групах у першому ряду сидять діти з менш розвиненим слухом, з невеликим обсягом діапазону голосу, недостатньо дисципліновані, а також діти, що знову надійшли.

Щоб діти краще чули мелодію, інструмент треба ставити так, щоб високі регістри були ближче до них. Вихователь сидить перед дітьми на великому стільці у правильній позі. Він має бути готовим до заняття: знати пісні, зуміти ними продиригувати.

У дитячому садку дітей навчають найпростішим співочим навичкам:

♦ правильному звукоутворенню;

♦ правильному диханню;

♦ гарної дикції;

♦ чистоті інтонації;

♦ ансамблю - стрункий, узгоджений спів. Зупинимося кожному з цих співочих навичок докладніше.

Звукоутворення

Це спосіб вилучення звуку. Діти повинні співати природним високим світлим звуком, без крику та напруження. Дуже важливий приклад - педагогу також слід співати високо, оскільки діти починають наслідувати його і співати у вищому регістрі.

Звукоутворення може бути протяжним, співучим, а буває і уривчастим. Дошкільнятам властиво уривчасте звукоутворення, тому, починаючи з наймолодшої групи, треба вчити дітей тягнути звуки, простягати кінці музичних фраз. Педагог підбирає відповідні пісні, наприклад народні, тому що для них характерне переважання голосних звуків, сприяють більшій протяжності звучання. Розвитку протяжного звукоутворення допомагає спів пісень, написаних у помірному та повільному темпах.

Дошкільникам, особливо молодшим, властиво вимовляємо слова говіркою. Тому з ними особливо важливо робити вправи з протяжного співу голосних і чіткої вимови приголосних звуків.

Дихання

У співі велике значення має подих. Жодних спеціальних дихальних вправ з дітьми дошкільного вікуна музичних заняттях не проводиться. Вони мають місце на щоденній ранковій гімнастиці.

На музичних заняттях дихання дітей зміцнюється та заглиблюється за допомогою співу; музичний керівник стежить, щоб діти брали дихання перед початком співу і між музичними фразами, а чи не посередині слова. Деякі діти дихають уривчасто не тому, що у них коротке дихання, а тому, що не вміють ним керувати. Достатньо музичному керівнику, вихователю показати, як треба співати, не перериваючи дихання, де його брати, і дитина легко впорається з цим.

Щоб допомогти дітям навчитися брати подих, спочатку виконуються пісні з короткими музичними фразами. У старших та підготовчій до школи групах цьому допомагає спів пісень за фразами (ланцюжком).

Від правильного дихання залежить: чистота інтонації, правильне фразування, виразність виконання, злитість звучання. Під час навчання дітей співу педагог не пояснює їм усю складність дихання, а показує наочно, як треба дихати у процесі виконання. Слідкує, щоб діти при вдиху не піднімали плечей, щоб він був безшумним, спокійним. Підводить їх до повільного видиху, вміння дихати в залежності від будови фрази пісні, пропозиції.

Дикція

Виразність виконання пісні залежить лише від інтонаційно точного співу мелодії, а й від правильності і ясності вимови слів (дикції). Від дикції співаючих часто залежить якість звучання мелодії. При недостатній ясності та чіткості вимови слів спів стає млявим, безбарвним: і в ньому відсутні протяжність, виразність звуку. Однак від надмірного підкреслення тексту з'являється надмірна напруга, крикливість.

Педагоги повинні навчити дітей співочої дикції, пояснити їм, що треба так заспівати пісню, щоб слухачі могли зрозуміти, що співається, показати, як вимовляти окремі слова, фрази.

Робота над дикцією пов'язана з усією роботою з розвитку мови та дитячого садка. Слова складаються з поєднання голосних та приголосних туків. При вимові слів у співі особливе значеннямає звучання голосних (а, о, у, е, і, і)- Протяжність проспівування їх є основою співу. Але для ясності дикції треба стежити також і за чіткою вимовою приголосних.

Якщо в співі приголосні вимовляються мляво і недостатньо ясно, то спів стає невиразним, недохідливим. Виконання тексту має бути чітким, осмисленим, виразним. Потрібно вміти підкреслювати голосом логічні наголоси. Так, у російській народній пісні «У полі берізка стояла» слід виділити слова береза, кучеряваі т. д. Необхідно пам'ятати, що в співі, як і в мові, ударні голосні зберігають логічний наголос. Ненаголошені голосні у співі теж не змінюються, за винятком голосної «о», яка звучить як «а». Треба співати: «карова», а не корова»; "жовтень", а не "жовтень"; "травня", а не "моя". Не можна в співі вимовляти ненаголошену голосну «е», як «і». Наприклад: "А на місток вовк нас не пускає, / / ​​на мосту він сірий відпочиває" (пісня "На містку", музика А. Філіппенка).

Ненаголошену голосну «я» можна вимовляти світло, яскраво, як «я», і менш яскраво, як «е», але в жодному разі не як «і». Так, можна співати «масляна» чи «масляна», але з «маслина»; у "жовтні" або в "жовтні", але не в "жовтні".

Згодні вимовляються по можливості швидко і чітко, щоб якнайменше перешкоджати звучанню голосу на голосних. Тому приголосні, які знаходяться наприкінці мови, вимовляються на початку наступного. Наприклад: «Вогники виблискують». Виконується: ого-нъки звіряють.Якщо приголосний звук знаходиться наприкінці слова, його не можна тягнути. Наприклад: «Ах, який добрий добрий Дід Мороз». Згодні наприкінці слова не можна «ковтати», їх треба обов'язково вимовляти. Деякі приголосні наприкінці слів змінюють своє звучання. Наприклад, пишеться - листопад,а співається - листо-пат(пісня М. Красьова «Падає листя»). Інші правила, що застосовуються у мовній вимові, зазвичай вживаються й у співочій дикції. Наприклад, співають що,а не що, хочеться,а не хочеться, снек,а не сніг, від чого,а не чому, ринку,а не рибка.

Умовою гарної дикції, виразного співу є розуміння дітьми сенсу слів, музичного образу пісні. Фразування в пісні визначається змістом у його словесному та мелодійному вираженні.

Правильному вимову слів сприяють:

♦ виразне читання педагогом тексту пісні у процесі її розучування; застосовується у всіх групах;

♦ колективне співання тексту співуче, тихо, на високому звучанні, в помірному темпі, - так, щоб усі слова звучали ясно, виразно.

У старшій та підготовчій до школи групах рекомендується прийом колективного виголошення тексту пошепки на високому звучанні в ритмі пісні. Цей прийом особливо корисний при розучуванні пісень, що виконуються у швидкому темпі, наприклад, «Блакитні санчата» М. Раухвергера.

Діти молодшого, і старшого віку часто неправильно вимовляють закінчення слів, приставки. У разі доречно запропонувати як окремим дітям, і всій групі вимовляти слова по складах.

Вищевказаними прийомами слід користуватися дуже обережно, щоб уточнення та засвоєння тексту посилювало емоційне сприйняття пісні та поглиблювало музичний образ, а не перетворювалося на сухе формальне тренування.

Ця методична робота призначена для керівників дитячих хорових колективів, особливо молодшого віку. Розглянуті питання в даній методичній роботі можуть бути запропоновані вчителям музики, вокальним педагогам, співакам для самих навчання, так і дітей.

Проблеми хорознавчої та вокальної роботи у дитячому хорі далеко ще не вивчені та вирішені. Адже одна з найскладніших завдань, що стоять перед вокальним педагогом, хормейстером навчити дітей співати, всіх без винятку. І це може зробити лише той фахівець, який знає специфіку дитячого голосу, вдумливо та грамотно стежить за роботою голосового апарату, не порушуючи його природну сутність. Далеко не кожна дитина має чудові слухові дані та природно-красивий голос. Керівники дитячих хорових колективів у школах, вокально-хорових студій при палацах культури стикаються із проблемами – як набрати дітей у хор, як почати працювати з ними, який підібрати репертуар, як побудувати заняття хору, щоб максимально та ефективно використати час навчання.

Постає питання: чи можна набирати в хор усіх дітей? І тому існує другий етап у роботі хормейстера – це розвиток слуху і голоси дитини, використовуючи різні методики: А.В. Свєснікова, К.К. Пігрова, Г.А. Дмитревського, фонопедичний спосіб роботи з дитячим голосом В.В. Ємельянова. Невміння правильно застосовувати практично ті, чи інші прийоми як допомагають, а й заважають, т. е. шкодять роботі. Зрештою, все залежить від педагога, його таланту, освіченості. Хормейстер має достатньо володіти голосом та художнім талантом для розкриття змісту хорового твору, щоб зрештою така творчість стала надбанням слухачів.

Основні завдання хорового співу у системі музичного виховання

Хоровий спів – один із найактивніших видів музично-практичної діяльності учнів, а в естетичному вихованні дітей завжди має позитивний початок. Це відзначалося видними діячами культури, філософії всіх часів та країн.

У Росії її ідея первинності, тобто. Основної ролі хорового співу, полягає у самобутньому складі російської музичної культури, переважно вокальної. Підтримка найкращих вітчизняних традицій вокально-хорового виконавства завжди зумовлена ​​шкільним навчанням.

В умовах музичної освіти та виховання хоровий спів виконує кілька функцій:

По-перше, розучуючи та виконуючи твори хорового репертуару, учні знайомляться з різноплановими творами, отримують уявлення про музичні жанри, прийоми розвитку, співвідношення музики та слова у вокальних творах, освоюють деякі риси народного фольклору та музичну мову творів професійних композиторів.

Хоровий спів розширює кругозір учнів, формує позитивне ставлення дітей до музичного мистецтва, стимулює розвиток інтересу до музичних занять.

По-друге, хоровий спів вирішує завдання розвитку слуху та голосу учнів, формує певний обсяг співочих умінь, навичок, необхідних для виразного, емоційного та осмисленого виконання.

По-третє, будучи одним із найдоступніших видів виконавської діяльності дітей, хоровий спів розвиває загальнонавчальні навички та вміння, необхідні для успішного навчання взагалі: пам'ять, мовлення, слух, емоційний відгук на різні явища життя, аналітичні вміння, вміння та навички колективної діяльності та ін.

По-четверте, зміст співацького репертуару націлений на розвиток у дитини позитивного ставлення до навколишнього світу через розуміння їм емоційно-морального сенсу кожного музичного твору, через формування особистісної оцінки музики, що виконується.

За час навчання учні опановують вокально-хорові навички, освоюють хоровий репертуар різних стилів та епох, вчаться концентрувати увагу на якості співочого звучання, набувають досвіду хорового співу, концертних виступів.

У дитячому хорі важливі поєднання індивідуальної та колективної форм роботи, використання спільних співів та індивідуальної підготовки маленьких співаків до репетицій, практика роботи малими ансамблями (група хору). Тому, хоча основна форма в хорі-групова, велике значення має можливість введення занять “сольний спів”, що дає можливість стежити за розвитком голосу кожного співаючого в хорі, віковим змінам, швидше засвоїти з дитиною те, з чим вона не могла впоратися під час групових занять

Колективний характер хорового музикування коригує вокальну техніку співаків та визначає використання специфічних прийомів співу та виховання голосу методом спрямованого впливу хорової звучності на індивідуальний вокальний розвиток, при якому закладаються основи наступних вокально-теоретичних навичок:

1. Правильна співоча установка,

2. Висока співоча позиція.

3. Співоче дихання та опора звуку.

4. Види атак звуку у співі.

5. Співоча артикуляція та дикція.

6. Способи звуковидобування (легато, стакато).

Ким стануть юні музиканти, коли зростуть? Можна поручитися в головному: вони стануть добрими людьми. Ось що дорого. Про це та П.І. Чайковський говорив, наставляючи свого племінника: "Ким би ти не захотів бути, - перш за все, стань доброю людиною". Музика, з якою зродилася, від якої виховувалася дитяча душа, не дозволить робити погане, зле, недобре.

Основні завдання навчання та виховання вокально-хорових навичок. Молодший хор

1. Освоєння навичок співу сидячи та стоячи.

2. Опануванням диханням при співі.

3. Робота над природним, вільним звуком без форсування.

5. Розвиток навичок a cappella.

6. Підготовка колективу для концертних виступів та професійних показів (відкриті уроки, методичні повідомлення тощо)

Вокальні навички

1. Співоча установка.

Правильне положення корпусу, голови, плечей, рук та ніг при співі сидячи та стоячи. Постійне співоче місце у кожного, хто співає.

2. Робота над диханням. Правильне диханняпри співі.

Спокійний, безшумний вдих, правильне витрачання дихання на музичну фразу (поступовий видих), зміна дихання між фразами, затримка дихання, опертий звук, одночасний вдих перед початком співу, спів довших фраз без зміни дихання, швидка зміна дихання між фразами в рухомому темпі.

Різний характер дихання перед початком співу залежно від характеру твору, що виконується: повільне, швидке. Зміна дихання в процесі співу (короткий і активний у швидких творах, спокійніший, але також активний у повільних).

Цезури. Знайомство з навичками “ланцюгового дихання” (спів витриманого звуку наприкінці твори. Виконання тривалих музичних фраз).

3. Робота над звуком.

В міру відкрите зростання, природне звукоутворення, спів без напруги, правильне формування та округлення голосних. Жорстка атака. рівне звукознавство Протяжність окремих звуків, спів закритим ротом, досягнення чистого, гарного, виразного співу. Робота над природним вільним звуком без форсування. Переважно м'яка атака звуку, Округлення голосних.

Спів різними штрихами: legato, staccato, non legato. Вивчення різних нюансів, поступове розширення загального діапазону в межах: до першої октави – фа, сіль другої октави.

4. Робота над дикцією.

Активність губ без напруги м'язів обличчя, елементарні прийоми артикуляції. Ясна вимова приголосних з опорою на голосні, віднесення приголосних до наступного складу, коротка вимова приголосних наприкінці слова, роздільна вимова однакових голосних, що зустрічаються наприкінці одного та на початку іншого слова. Досконала вимова тексту, виділення логічного наголосу. Дикційні вправи.

5. Вокальні вправи.

Спів нескладних вокальних вправ, що допомагають зміцненню дитячих голосів, поліпшенню звукоутворення, розширенню діапазону і в той же час-найкращому засвоєнню репертуару. Наприклад:

Східні три-п'ятиступінчасті побудови, починаючи з середини регістру, те ж у низхідному русі, починаючи з нижніх звуків регістру.

Зміна голосних на звуку, що повторюється;

Гама в низхідному та висхідному русі (після засвоєння її невеликих відрізків);

Тризвучність по прямій та ламаній лінії вниз та вгору;

Невеликі мелодійні звороти (уривки пісень, підсвідоме засвоєння інтонування тону та півтону, переходу нестійких звуків у стійкі співи).

Перелічені вправи та інші (на розсуд хормейстера) необхідно співати як у межах тональності, так і змінюючи тональність, у хроматичному порядку.

6. Вправи в розвитку ладового чувства.

Спів окремих ступенів, інтервалів, тризвучій, звукорядів та гам.

Мелодичні та гармонічні секвенції з інтервалів.

Свідоме засвоєння інтонування тону та півтону, переходу нестійких звуків у стійкі.

Велике значення для успішної роботиіз маленькими хористами є аналіз музичного твору. Це загальна характеристика змісту твору. Розбір тексту та музики в доступній учням формі: зіставлення музичних фраз за напрямом мелодії та її будовою. Аналіз засобів виразності: темп, розмір, характерність ритму, динамічні відтінки.

Початковий період роботи хору

Під час відбору дітей у хор керівнику необхідно звернути особливу увагу на фізіологічні особливості голосів, зафіксувати собі реєстрові характеристики, тобто звучання голосів у різних діапазонах. На першій репетиції хормейстер повинен вирішити всі організаційні питання, познайомити дітей з умовами навчання, правилами поведінки на репетиціях, розспівуванням та репертуаром хору на даному етапі роботи.

Не менше важливим питанняму роботі хормейстера є підбір репертуару. Перед керівником стоїть головне завдання- навчити дітей співати, і для цього він повинен знайти засоби, посильні для виконання, корисні для розвитку голосу та слуху, а також сприяють вихованню та розвитку музичного смаку.

Правильний підбір репертуару – важлива умова для успішної діяльності хору. Репертуар має бути художньо цінним, різноманітним та цікавим, корисним у педагогічному відношенні, тобто сприяючим художньому зростанню хору, що розвиває та збагачує світ музичних уявлень дітей. У репертуарі дитячого хору повинен дотримуватися балансу між кількістю простих і складних творів. Відбираючи репертуар, хормейстер повинен пам'ятати, що класичні твори мають поєднуватися з піснями сучасних вітчизняних композиторів, народними піснями. У наше виконавство з 90-х років 20 століття увійшов новий пласт хорової музики - російська хорова музика побуту та церковних свят Різдва та Великодня, які нині широко відзначаються. Поступово, з накопиченням досвіду хорового виконання, оволодінням вокально-хоровими навичками репертуар ускладнюється. Учні знайомляться з поліфонічними формами. Канони як природний шлях до багатоголосності рекомендується вводити з 1-го класу.

У практиці шкільного хорового співу доводиться зустрічатися зі своєрідною формою амузії: амузичними дітьми-гудошниками. Важливими причинами поганого “амузичного співу” є, по-перше, ушкодження голосового апарату, по-друге, недоліки музичного слуху, по-третє, недолік здатності сприймати, диференціювати та аналізувати висоту звуку, і, нарешті, по-четверте – нездатністю правильно інтонувати перший звук мотиву. Одна з провідних причин такого роду амузії полягає у відсутності координації між музичним слухом і співочим голосом. Діти, які інтонують прийнятно, але неточно, можуть у процесі навчання покращити якість свого співу. Протягом кількох років розвивають свій слух настільки, що набувають здатності співати, спираючись на правильний спів інших учасників класного хору. Однак інтонують вони все ж таки неточно, їх спроби заспівати соло в переважній кількості випадків виявляються невдалими. Хоча в практиці було кілька прикладів, коли завдяки сильній волі та бажанню співати і такі учні досягали задовільних співочих результатів. Головне полягає в тому, що існує чимало дітей, які, незважаючи на недоліки слуху та голосу, виявляють велике бажання співати у шкільному хорі, і в цьому ми, вчителі-музиканти, покликані їм допомогти.

Маючи багаторічний досвід роботи з молодшим хором, можу з упевненістю сказати, що учні молодшого хору повинні освоїти три важливі вокально-хорові навички: співоче дихання, дикція та інтонація.Цей ланцюжок є основною ланкою в роботі з хором на початковому етапі. А тепер розглянемо кожну субстанцію цього ланцюжка.

Співоче дихання

На першому етапі роботи з хором нерідко виконуються дихальні вправи поза співом. Існують різні погляди на доцільність використання цих вправ. Більшість педагогів все ж таки вважають їх необхідними. З цією метою використовуються різні комплекси дихальної гімнастики.

Вправа перша.

Короткий вдих через ніс по руці диригента та довгий уповільнений видих із рахунком. При кожному повторенні вправи видих подовжується завдяки збільшенню ряду цифр та поступового уповільнення темпу.

Вправа друга.

Короткий вдих через ніс при висуванні стінки живота вперед, активізації м'язів спини в районі пояса та невеликому розсуванні нижніх ребер з фіксацією на цьому уваги хористів. Кожен учень контролює свої рухи, поклавши долоні рук на косі м'язи живота. Видих наскільки можна довгий і рівномірний з рахунком. При повторенні вправи видих подовжується.

Вправа третя.

Короткий вдих через ніс, затримка дихання та повільний видих із рахунком, але тепер учням вперше пропонується зберегти становище вдиху протягом усього видиху. Для цього необхідно навчитися упиратися діафрагмою зсередини в стінки тулуба по всьому його колу, як би намагаючись стати товщі в районі пояса.

Вправа четверта.

Короткий і глибокий вдих через ніс при висуванні вперед стінки живота, затримка дихання, по руці диригента м'яко відтворити закритим ротом звук заданої висоти в середині діапазону і тягнути його рівним і помірним голосом. Час звучання потім поступово зростає. При цьому потрібен постійний самоконтроль учнів за збереженням становища вдиху під час співу.

Особливу увагу слід приділити правильному вдиху. Під час вдиху не можна втягувати повітря спеціально. Починати слід з повного видиху. Потім, витримавши паузу, треба дочекатись моменту, коли захочеться вдихнути. Тільки в цьому випадку вдих буде обмеженим: досить глибоким та оптимальним за обсягом.

Для якнайшвидшого формування міцного навички правильних дихальних рухів вправи слід виконувати регулярно. Правильні навички співочого дихання закріплюються у процесі самого співу і перевіряються характером звуку. Тип дихання впливає якість звуку, а звук, своєю чергою, - якість співочого дихання. У цьому ланцюзі діє принцип зворотнього зв'язку. І справді, якщо співак співатиме тихим чи гучним голосом, спокійно, м'яко чи схвильовано, твердо, довго тягтиме чи співатиме уривчасто, то характер вдиху та фонаційного видиху відповідно змінюватиметься. Виконання вправи. Побудованого на низхідному гамообразном звукоряді, рівним по силі голосом, тренує плавність і поступовість видиху, а це неодмінна умова формування навички гарного співочого дихання.

Умовою розробки правильних дихальних рухів слід вважати дотримання співочої установки. На репетиціях діти часто можуть довго зберігати необхідну підтягнутість. У цьому випадку доцільно зробити глибокий вдих, піднімаючи руки нагору, потім. Після затримки дихання кілька секунд, повільний видих, опускаючи руки. Під час занять із дітьми необхідно чергувати спів сидячи та стоячи. Веселий жарт, похвала також знімають втому, піднімають настрій дітей, підвищують їхню працездатність.

Юні хористи мають бути ознайомлені з правилами ланцюгового дихання, що дає можливість виконання будь-яких за довжиною музичних фраз і навіть цілих творів.

Основні правила ланцюгового дихання

Не робити вдих одночасно з сусідом, що сидить поруч.

Не робити вдих на стику музичних фраз, а наскільки можна, всередині довгих нот.

Дихання брати непомітно та швидко.

Вливатися у загальне звучання хору без поштовху, з м'якою атакою звуку, інтонаційно точно, тобто. без “під'їзду”, та відповідно до нюансу даного місця партитури.

Чуйно прислухатися до співу своїх сусідів та загального звучання хору.

Тільки за дотримання цих правил кожним співаком можна досягти очікуваного ефекту: безперервності та протяжності загального звучання хору.

Для вироблення навички ланцюгового дихання, перш за все, потрібно навчитися швидко і непомітно змінювати дихання всередині довгих нот. З цією метою можна рекомендувати співати вправу, побудовану на низхідній або висхідній гамі з великими тривалостями без пауз і цезур.

Дикційно-орфоепічний ансамбл

ь

По справедливому зауваженню А. М. Пазовського, “хороша дикція у співі, особливо у співі хоровому, не лише засобом виразного розкриття думки, укладеної у слові, але водночас різцем музичного ритму”. Для того, щоб працювати над дикційним ансамблем, хормейстер повинен сам добре знати правила співочої вимови.

Синтез музики та слова є безперечною перевагою хорового жанру. Але цей синтез створює і додаткові труднощі для хорових виконавців, оскільки вимагає від них володіння двома текстами-музичним і поетичним. Текст може бути вимовлений виконавцями непросто розбірливо, а осмислено і логічно правильно, бо компонентами як літературної, і вокально-хоровой промови є як дикція, а й орфоепія (правильність вимови тексту).

Хорова дикція має специфічні особливості.

По-перше, вона співоча, вокальна, що відрізняє її від мови, По-друге, вона колективна. Потрібно як навчити чітко вимовляти приголосні, а й правильно формувати і вимовляти голосні (зокрема, навчити їх прийому редукування голосних). Редукція-ослаблення артикуляції звуку; редукований голосний - ослаблений, неясно вимовляється.

Специфіка вимови голосних у співі полягає в їхній єдиній округлій манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральної рівності хору та досягнення гарного унісону.

Голосних у російській десять, шість їх прості – в. е. а, о, у, ы, чотири складні - я, е, ю, е (йотовані) При співі складних голосних перший звук - й вимовляється дуже коротко, наступний за ним простий голосний тягнеться довго.

Вимова звуків:

Ё - округло, з додаванням О.

А – заокруглено, з додаванням О.

І – як французьке U.

Е - як Е, зібрано.

Про – не вузько, округлено, широко, У – польотно.

Співаємо А – думаємо про О, і навпаки.

Співаємо І – думаємо про Ю, У, і навпаки.

Співаємо Е – думаємо про Е, і навпаки.

Співаємо Ё – думаємо про О, і навпаки

"Я на сонечку лежу і на сонечко дивлюся". Голосна "я", що переходить в "е", виправдовує себе при короткій вимові в швидкому проспівуванні. Голосні вимовляються суто головним чином ударному становищі і довгих звуках. Голосні – це звуки, у яких розкриваються співочі можливості голосу.

Якщо в слові або на стику слів дві голосні стоять поруч, то в співі їх не можна зливати - другу голосну треба заспівати на новій атаці, як би вимовити знову, наприклад: але залишився; ні вогню; трапляються одне.

"Й" - відноситься до приголосних і з ними об'єднується. Наприклад: "Да-ле-ки-ймо-йдру-гтво-йра-до-стни-йсвіт".

На відміну від голосних, які співаються максимально протяжно, приголосні повинні вимовлятися в останній момент. Згодна, що завершує склад, приєднується до наступного складу, а закінчує слово при тісному стику слів, - до наступного слова. Це правило відноситься насамперед до творів, що виконуються легато; при так згодні не переносяться.

Згодні у співі вимовляються на висоті голосних, яких вони примикають. Невиконання цього правила веде у хоровій практиці до так званих "під'їздів", а іноді і до нечистого інтонування. З метою кращого донесення до слухачів поетичного тексту та досягнення більшої художньої виразності співу іноді корисно використовувати дещо підкреслену артикуляцію приголосних. Однак цей прийом доречний лише у особливих випадках (творах драматичного характеру, урочистих гімнах). При виконанні хорових п'єс у швидкому темпі слід вимовляти слова легко, "близько" і дуже активно, з мінімальними рухами апарату артикуляції. Наприклад. П.І. Чайковський, слова Г.Іващенка "Неаполітанська пісня". Додаток №2

Деякі правила орфоепії

Пишеться	Вимовляється
б, г, в, д, ж, з наприкінці слова	п, до, ф, т, ш, с.
про ненаголошене	а
д, з, с, т перед м'якими приголосними	дь, зь, сь, ть.
я ненаголошене	її
н, нн перед м'якими приголосними	м'яко
ж і ш перед м'якими приголосними	твердо
ж подвоєне (жж)	м'яко-ж
ся і сь-зворотні частки	са і с
чн. чт	шн, шт
ч і н, розділені голосними	ч і н
стн, здн	сн, зн; т ід випадають
сш і зш	ш тверде та довге
сч і зч	щ довге
кк, тт (подвоєні згодні)	до, т (друга приголосна випадає).

Згодні поділяються на глухі та дзвінкі в залежності від ступеня участі голосу в їх освіті.

Вони так називаються тому, що теж можуть тягнутися і нерідко використовуються на правах голосних.

Основне правило дикції у співі – швидке та чітке формування приголосних та максимальна протяжність голосних. Це забезпечується насамперед активною роботою мускулатури апарату артикуляції, головним чином щічних і губних м'язів, а також кінчика язика. Як і будь-які м'язи, їх потрібно тренувати.

Для розвитку апарату артикуляції пропоную використовувати перший і другий цикл фонопедичного методу за системою В.В. Ємельянова. Усього шість циклів.

І цикл - розминка, масаж обличчя, підготовка співацького апарату до роботи у хорі.

а) - сидячи, діти повинні зобразити "політ птиці" тобто живіт підтягнутий, груди вперед, таке становище нагадує птаха в польоті. За таким становищем хормейстер необхідно постійно нагадувати дітям.

б) - проводимо масаж обличчя постукуванням пальцями по обличчю, починаючи від коріння волосся, лобова частина, щоки, підборіддя так, щоб обличчя "загорілося".

в) - покусування кінчика язика до стану слиновіділення, після чого "шаткуємо" язик, витягуючи його вперед, покусуючи до кореневої частини і також назад. Обов'язково домагатися, щоб мова рухалася плавно до розслабленого стану.

г) - вправа "голочка", роблячи гостру мову і як голкою проколюємо верхню губу, потім нижню і щоки. Усе це виконується активно.

д) – вправа “щіточка”, проводимо язиком між губами і зубами, ніби чистим зуби.

е) - вправа "хрестик і нулик", витягуючи губи вперед трубочкою, малюємо губами спочатку нулик (чотири рази в один бік та в інший), потім малюємо хрестик, піднімаючи губи вгору, вниз і в сторони. Під час виконання необхідно стежити, щоб діти не рухали головами, повинні працювати лише губи.

ж) – робиться скривджена та весела гримаса. Ображена – вивертається нижня губа так, щоб було відкрито нижні зуби. Весела - піднімається верхня губа, щоб відкрилися верхні зуби. Потім по черзі виконуємо обидва положення.

з) - вправа "поза злої кішки". Основні відчуття м'язового стану обличчя – відкриті зуби, піднятий ніс угору, допомагаючи відкривати верхні зуби, круглі великі очі та відкритий рот так, щоб між зубами містилися вертикально поставлені три пальці. Працювати бажано перед дзеркалом.

і) - промовляємо текст "у мене рот маленький", при цьому губи щільно зімкнуті і витягнуті вперед. На склади "у мене рот" губи не повинні рухатися, працює тільки мова. На слові "маленький" різко відкривається рота в "позу злої кішки" і активно промовляється слово так, щоб щелепи максимально активізували свою роботу. Склад "А" протягнути з гучним резонансом і коротко сказати склади "-лінький". Усі приголосні вимовляються жорстко та активно.

Головне завдання першого циклу – це розігрів мускулатури обличчя до роботи та навчитися відкривати рот.

II цикл включає інтонаційно – фонетичні вправи.

А) – вимова глухих приголосних - Ш-С-Ф-К-Т-П. Вони вимовляються в такий спосіб. Для цього слід згадати становище відкритого рота. Це є основним вихідним становищем, промовляючи приголосну "ш" стуляємо щелепи і відразу ж різко повертаємося у вихідне становище відкритого рота. Виходить дуже коротке "ш". Так само приголосну “с” вимовляємо, у своїй бере участь мову. При вимові голосної “ф” стуляються губи. Важлива вимова згоди "к". Рот у позі злої кішки, не закриваючись і не змінюючи положення, промовляється коренем язика, щелепи не повинні рухатися – це основна умова. Виходить хіба що “постріл”.. Згодна “п” вимовляється активно губами, а “т” прикусуванням кінчика мови. Основна вимога промовляння глухих приголосних - "глухі повинні бути глухими" тобто після згоди не повинна звучати ніяка голосна і при поверненні рота у вихідне положення після глухої згоди має бути відчуття вдиху.

Б) – вимова дзвінких приголосних – Ж-З-В-Г-Д-Б. У такому вигляді положення рота, як і при промовлянні глухих приголосних. Участь м'язів язика та губ відповідає "ж-ш". "З-С", "В-Ф", "Г-К", "Д-Т", "Б-П".При вимові цих приголосних відчуття має бути – ніби відштовхуючись від приголосних, промовляючи їх по чотири рази кожну. Обов'язково після кожної згоди має бути відчуття активного вдиху. Варіанти виконання цих двох вправ різні.

В) - вправа "страшна казка". У даній вправі до вимови голосних "У-О-А-Е-И".Становище рота - “поза злої кішки” тобто. добре відкритий рот, всі голосні формуються тільки губами, щоб звук був глибоким та об'ємним. Спочатку вимовляємо голосну "у", потім додаємо до неї "о", таким чином виходить протяжне "у-о"і так щоразу повторюючи спочатку, додаємо наступні голосні. Обов'язковим

умовою виконання цієї вправи є промовлення голосних У-О-А-Е-Ина одному диханні, не перериваючи ланцюжок звуків, що вимовляються. Вправа повинна нагадувати страшну картину, що залякує. Голосні можна вимовляти й у зворотному порядку. Обов'язково стежити

за становищем рота. Щелепи не повинні змінювати положення і тільки губи повинні бути активні у формуванні.

Г) – вправа називається “питання та відповідь”. У цій вправі використовуються також голосні, як і в попередній вправі. Наприклад: береться голосна “у” якнайнижче в діапазоні голосу, тобто грубим, низьким голосом і робиться глісандо вгору до найвищого, крайнього звуку діапазону, як би ковзаючи по всьому діапазону голосу вгору і швидко зверху ковзати назад вниз . Ця вправа нагадує нагору – питання, вниз – відповідь. Структура використання голосних така:

Вгору. У-У, У-О, О-А, А-Е, Е-И.

вниз. У-У. У-О, О-А, А-Е. Е-И.

Тобто вгору У-Уі вниз У-У;вгору У-Оі вниз У-О. Рот відкритий максимально при виконанні вправи, щоб уникнути зриву голосу.

Д) – умови виконання цієї вправи такі самі, як й у попередньому. До класних додаються глухі та дзвінкі приголосні, які використовувалися в пунктах А та Б. Структура така:

Двоскладні поєднання - у-шу, у-шо. у-ша, у-ше, у-ши.

У-су, у-со, у-са, у-се, у-си.

У-фу, у-фо, у-фа, у-фе. у-фи.

На другому складі піднімаємося вгору, а вниз опускаємося на першому голосному і другий склад промовляємо внизу.

Трискладові поєднання - у-шу-жу, у-шо-жо, у-ша-жа, уше-же, у-ші-жі.

У-су-зу, у-со-зо, у-са-за, у-се-зе, у-си-зи.

У-фу-ву, у-фо-во. У-фа-ва, у-фе-ве. у-фи-ви.

Поєднання можна використовувати по-різному.

Виразна подача тексту залежить у чіткому вимові слів. Враховуючи текст і музику будь-якого музичного твору, завжди слід відповісти на запитання: як потрібно виконати фразу чи слово – ласкаво, радісно, ​​спокійно, задумливо. Тривожно, сумно, зло, сумно, урочисто, насмішкувато, тужливо, злякано тощо.

Отже, вирішуючи проблеми гарної дикції у хорі, необхідно працювати над перебірливістювимови за дотримання правил орфоэпии; свідомістюна основі виділення логічних вершин у фразах; виразністю вимови слівна основі єдності музики та змісту виконуваного твору його емоційного змісту.

Звукове висотне інтонування

Проблема інтонування в хорі, який є інструментом з нефіксованою висотою звуків, завжди була однією з найгостріших та найболючіших. Хоровий лад неможливий без чистого унісона, який виникає завдяки усвідомленому інтонуванню звуків голосом. Голосовий апарат та вухо – це дві нероздільні частини єдиної системи звукової передачі. Слухє органом почуттів, який доводить до мозку звукові явища, що відбуваються в навколишній організмсередовище. Голосовий апарат може висловити лише те, що увійшло в мозок через слух або що виникло у мозку на основі цих слухових вражень. Важливу роль інтонації грає увагадитини. При увазі будь-яка робота сперечається: рухи точні, акуратні, у них немає нічого зайвого, думки зрозумілі, мозок добре аналізує, все добре запам'ятовується. "Краще співати двадцять хвилин уважно, ніж дві години неуважно", - говорила відома співачка та педагог Поліна Віардо. Ще чудовий російський педагог Ушинський сказав, що педагогіка - це наука про зацікавлення. Зробивши заняття цікавим, ми тим самим привертаємо до нього увагу учня, а все, чого ми ставимося з увагою, добре засвоюється.

У літературі з хорознавства хоровий лад зазвичай поділяють на два види: мелодійний та гармонійний. На початковому етапі навчання дітей співу хормейстер веде роботу над медодичним строєм, який представляє сукупність інтонування щаблів і мелодійних інтервалів. У стислому викладі вони виглядають так.

У мажорному ладі I ступінь інтонується стійко. II ступінь у висхідному секундному русі слід інтонувати високо. А в низхідному – низько. III ступінь інтонується завжди високо, незалежно від інтервалу, який він утворює із попереднім звуком, оскільки є терцією тонічного тризвучтя. IV ступінь під час руху нагору вимагає деякого підвищення, а під час руху вниз – зниження. V ступінь інтонується стійко, з деякою тенденцією до підвищення, оскільки є квінтою ладу та тонічної тризвучності. VI ступінь у висхідному секундному русі (тобто від п'ятого ступеня) потрібно інтонувати високо. а в низхідному – (від сьомого ступеня) – низько. VII ступінь, як вступний тон, інтонується дуже високо. VI ступінь гармонійного мажору, знижений по відношенню до того ж ступеня натурального мажору, повинен інтонуватися з тенденцією до зниження

У мінорному ладу I ступінь, хоча він і є основним звуком тоніки, слід інтонувати високо. III ступінь – низько. IV ступінь при русі до неї з низу (від третього ступеня) інтонується високо, а при русі зверху (від п'ятого ступеня) - низько. V ступінь є третім ступенем паралельного мажору, потрібно інтонувати високо. VI ступінь мелодійного – високо. VII ступінь натурального мінору слід інтонувати низько, а той самий ступінь мелодійного та гармонійного мінору – високо.

Будь-яка альтерація, що змінює висоту тієї чи іншої щаблі натурального ладу (мажору чи мінора) викликає до життя відповідний спосіб інтонування: альтерація, що підвищує звук, вимагає загострення інтонації, а альтерація, що знижує звук, - деякого її зниження.

В основі струнких співів хорової партії лежить вірне виконання інтервалів. Відомо, що інтервал – це відстань між двома звуками по висоті. Послідовно взяті звуки утворюють мелодійний інтервал; взяті одночасно – гармонійний інтервал. Нижній звук інтервалу зазвичай називають його основою, а верхній – вершиною.

У темперованому ладі всі однойменні інтервали рівні між собою. Інша річ у співі та грі на інструментах без фіксованої висоти звуку. Тут величина інтервалу зазвичай змінюється в межах зонизалежно від ладового значення звуків, що входять в інтервал. З цим пов'язані деякі особливості інтонування різних інтервалів, які хормейстер слід знати.

Чисті інтервали виконуються стійко. Це стосується примі, кварти, квінти та октави. Великі та збільшені інтервали слід інтонувати з тенденцією до одностороннього чи двостороннього розширення, а малі та зменшені – з тенденцією до одностороннього чи двостороннього звуження. При виконанні величезного інтервалу вгору необхідно прагнути його вершину інтонувати з тенденцією до підвищення, а при виконанні величезного інтервалу вниз - з тенденцією до зниження. При виконанні малого інтервалу вгору, навпаки, вершину слід інтонувати, можливо, нижче, а при виконанні такого ж інтервалу вниз – вище. Збільшені інтервали дуже широко інтонуються: нижній звук виконується низько, а верхній - високо. Зменшені – тісно: нижній звук співається високо, а верхній – низько. Окрема область в інтонуванні інтервалів складає чистий спів великих секунд вгору і малих вниз. У.О. Авранек говорив: “Навчіть хор співати чисто малу секунду вниз і велику вгору, і хор співатиме струнко”. У творі В. Гавриліна “Зима” з вокального циклу “Пори року” мелодія здебільшого складається з великих та малих секунд. Додаток №3

Робота над піснею – не нудна зубріжка і не механічне наслідування викладачеві, це захоплюючий процес, що нагадує наполегливе та поступове сходження на висоту. Викладач доводить до свідомості дітей, що над кожною, навіть найпростішою піснею, потрібно багато працювати. На заняттях хору необхідно запровадити правило: коли вчитель демонструє своїм голосом зразок виконання, учні повинні дивитися, слухати та подумки співати одночасно з ним. Думковий співвчить внутрішньої зосередженості, розвиває творчу уяву, яка потрібна для більшої виразності. Таким чином, слухова увага робиться спрямованою і далі інтонація стає більш точною. Робота над строєм у хорі починається зазвичай вже на першій стадії проспівування (розучування) твору. В цей час не слід пропускати помилок в інтонуванні тому, що непомічені помилки при повторенні "вспівуються" і згодом важко піддаються виправленню.

Заняття з хором зазвичай починаються з розспівування, яке виконує подвійну функцію: 1) розігріву та налаштування голосового апарату співаків з метою підготовки їх до роботи. 2) розвитку вокально-хорових навичок з метою досягнення краси та виразності звучання співочих голосів у процесі виконання хорових творів.

p align="justify"> Для роботи голосового апарату в нефальцетному регістрі діапазону голосу, тобто грудному використовую попевки з четвертого і шостого циклу фонопедичного методу за системою В.В. Ємельянова. Діапазон попевок має свої заборони: не підніматися вище МІ БЕМОЛЬ першої октави і найнижчий звук має бути ЛЯ БЕМОЛЬ малої октави. За основу музичного матеріалу беруться найпростіші гаммаподібні поспівки висхідного та низхідного руху триступінчастого та п'ятиступінчастого ходів. Представляємо такі вправи: з використанням “вібрації губ” та голосної Ы, а також “штро-басу” та гласними А, Е. Ы, О. У.

"Штро-бас" у перекладі з німецької мови означає - солом'яно - шарудить бас. При виконанні цього елемента образно представляється скрип дверей. На скрипі голосові зв'язки вступають у роботу не відразу, а поступово. Виконується ця вправа таким чином: відкривається рота в позу "зла кішка", язик висунуто так, щоб він лежав розслаблений на нижній губі, а гортань повинна видавати звук, що нагадує скрип. Більшість випадків у дітей під час скрипу чується "е". Потрібно звернути на це увагу і щоразу нагадувати, що скрип повинен виконуватися з бажанням виголосити голосну "а". У співі під час скрипу відсутня інтонація і без паузи необхідно перевести його в голосний "А". Мова повинна знаходитися у вихідному нерухомому та розслабленому положенні. За виконання вправи буде помітно як формується нейтральна голосна “А”. необхідно вслухатися як відбувається звучання голосних без мови і як формується поріг при переході від "штро-басу" до голосної (а, о, у, е, ы).

Вправи з використанням “вібрації губ” та голосної Ы у фальцетному регістрі, починаючи з ЛЯ БЕМОЛЯ першої октави та вище без особливих обмежень, виконуються так само, як і в нефальцетному регістрі. При переході від вібрації губ до голосної І, рот повинен дуже швидко відкриватися в позу злої кішки. Перехід без будь-якої зупинки чи паузи. Це дуже важливо, щоб уникнути навантаження на голосові зв'язки дитини. Все звучить у головному резонаторі.

При розспівуванні хору хормейстера використовують численні співи мелодійного складу із застосуванням голосних складів, словосполучень, уривків із текстів пісень. Виконуються співи на різні музичні штрихи: legato, staccato, non legato (нон-легато – не пов'язано). Головний вид звукознавства на початковому етапі - кантилену, тобто плавне, зв'язне, безперервне звучання, що вільно ллється. Навіть обираючи репертуар для молодшого хору, потрібно переважно звертати увагу до твори кантиленного характеру усунення мовної манери звуку під час співу дітей. Наведу кілька прикладів мелодійних співань.

У другому півріччі навчального процесу та в подальшій роботі розвитку у дітей гармонійного слуху можна поступово вводити і гармонійні розспівування. Наприклад: діти спочатку співають один звук на голосну "у" і від цього звуку згодом вибудовують інтервали. Перед цим хор умовно треба поділити на дві групи.

Велике значення у розвиток гармонійного слуху на початковому етапі має спів канонів. Слово "канон" перекладатися з грецької мови як "правило, порядок" і має безліч значень. Музичний канон – це пісня, створена та виконана особливим чином. Усі учасники канону співають одну й ту саму мелодію з тим самим текстом, вступаючи по черзі, ніби із запізненням, із відставанням. Принадність і своєрідність канону складає і його закінчення, оскільки кожен із співаючих, завершивши мелодію, знову повертається до її початку, що утворює замкнене коло. Думка про нескінченний, круговий рух всього у світі характерна для багатьох стародавніх культур. Саме ця ідея, ідея нескінченного повернення на початок організує форму канону. Уявлення людини про світ, у якому все підпорядковане законам круговороту, відбилися у віруваннях, уклад життя, в танцях і піснях. Наприклад. "Заспівай малюка". У цьому вся каноні невелика фраза повторюється послідовно чотири рази, на різній висоті. Тому запам'ятати її та заспівати зовсім неважко. Цей канон можна співати багато разів, повертаючись знову на початок мелодії. Можливе виконання канонічної мелодії з акомпанементом (гомофон). Додаток №7

Текст канону “Жив дід у світі” (моравська нар. пісня) оповідає про флейті, але у мелодії чути швидше інтонації труби чи горна. Заспівати такий канон непросто. Для початку можна побудувати канон між співаючими та інструментом (наприклад, роялем), у якого мелодія звучатиме октавою вище або нижче. Таке виконання створить нові фарби контрапунктичного музикування. Російський переклад тексту пісні дуже кумедний. Він висуває додаткові завдання, а саме: чіткість дикції та активність мови, те, що властиво скоромовці.

Орієнтовний репертуарний план

1. В.А. Моцарт "Весняна".

2. О. Фернхельст "Аве Марія".

3. Й. Гайдн "Ми дружимо з музикою".

4. Н. Римський-Корсаков "Проводи зими".

5. В. Калінніков "Журавель", "Ведмедик".

6. Ц. Кюї “Травневий день”, Мильні бульбашки”.

7. А. Гречанінов "Про теля".

8. А. Аренський "Розкажи, метелик".

9. А. Лядов "Зайчик", "Колискова", "Кумедна".

10. А. Лядов "Зайчик", "Колискова", "Кумедна".

11. Російські народні пісні: “Як у наших біля воріт”, 2Як пішли ваші подружки”, “У сирому борі стежина”, “Ходила молоденька”, “У хороводі ходили ми”.

12.Ф. Груббер "Ніч тиха".

13. Народна пісня "Божа мати".

14. М. Малевич Пісні зі збірок про Різдво та Великдень.

15. В. Вітлін "Дождінки".

16. С. Дубініна "Козеня", "Бичок".

17. Ю. Чичков "Осінь".

18. С. Фадєєв "Робін-Бобін".

19. С. Смирнов "Самовар".

20. С. Гаврилов "Зелені черевики".

21. Є. Зарицька "Музикант".

22. Н. Руссу-Козуліна "Пиріг", "Добра пісенька".

23. С. Баневич "Лети, мій корабель, лети".

25. О. Хромушин "Маскарад".

26. Б. Снетков "Чемпіонка".

27. В. Підвалу. Пісеньки-загадки: "Сова", "Білка", "Дятел", "Черепаха".

Виходячи з можливостей юних хористів, слід поступово намагатися вводити просте двоголостя (на розсуд хормейстера) – розспівування, канони, а також нескладні твори.

1. М. Глінка "Ти, соловушка, замовкни".

2. А. Гречанінов "Маки, маковочки"

3. Ю. Литовко “Старий годинник”.

4. М. Ройтерштейн "Матушка весна". "Вечірки".

5. М. Шиверьова "Зелене літо".

6. Є. Рушанський "Чудова сукня".

7. Н. Карш "Пісенька крокодильською мовою", "Нічна історія", "Рибка".

1. М. Ройтерштейн "Хорові забави", "Ой, долоньки", "Півник".

2. Канони: "У полі берези стояла", "У сирому борі стежина", "Братець Яків", Англійська народна пісня "Come Follow", німецька народна пісня "Commt und last".

3. Чеська народна пісня "Білий голуб" (канон)

5. Ю. Литовко “Соловушка” та ін. канони.

6. Російська народна пісня "З в'юном я ходжу" (обр. і Роганова).

Учні, що займаються в хоровому класі на початку свого навчання і в наступні роки, повинні знати терміни і поняття, що часто використовуються, такі як: а cappella, S (сопрано), А (альт), T (тенор). У (бас). Solo, агогіка, акомпанемент, ансамбль, анотація, артикуляція, вібрато, дикція, діапазон, динаміка, диригент, диригування, дисонанс, дихання, жанр, інтервал, камертон, канон, кантилена, ключ, консонанс, кульмінація, ладотональність, лад ритм, мелодія (голос, голосознавство), міміка, багатоголосся, мутація, нюанс, поліфонія, співання хору, регістр, резонатори, репертуар, репетиція, секвенція, синкопа, сольфеджування, лад, тембр, теситура, tutti, унісон, форма музична, звуку, фразування, хорові партії та хорова партитура (розшифрування та пояснення), цезура, ланцюгове дихання, штрих.

Висновок

Мета занять хором – прищепити дітям любов до музики, хорових співів, формувати навички колективного музикування. Необхідно навчити дітей правильному співу та долучити їх до прекрасного світу вокально – хорової класики, народної музики, сучасної композиторської творчості.

Створення у хоровому колективі атмосфери творчості, взаємодопомоги, відповідальності кожного за результати спільної справи сприяють формуванню особистості дитини, допомагають їй повірити у свої сили та сприяють розкриттю творчого потенціалу.

Щодо відомостей з фізіології дихального, голосового та слухового пристроїв:

1) зосередити увагу та волю на оволодінні диханням, необхідності використовувати моменти спокою та руху;

3) виробляти техніку співу до мутації, враховувати ознаки мутації та дотримуватися гігієни дитячого голосу.

З точки зору педагогічної та психологічної необхідно:

1) дослідити спосіб та діапазон сприйняття музичних тонів, ознаки музичного слуху, обдарованості та музичності;

2) методично розвивати співочі здібності та навички хорового співу, враховуючи особливості дитячого сприйняття, розвиваючи знання, почуття та волю дітей, а також їх психічні властивості.

3) аналізувати ознаки амузії, усувати під час навчання недоліки у співі, застосовувати основи дидактики та педагогіки та технічні засоби.

Щодо навичок хорового співу треба:

1) розвивати ритм та інтонування з раннього шкільного віку;

2) враховувати ознаки музичної обдарованості та музичності, з урахуванням загальної обдарованості;

3) систематично розвивати техніку співу та музичну уяву.

Загалом – дотримуватись вимог загальної дидактики та приватно-дидактичної системи, враховувати особливості дитячого хорового співу, добивати досконалості інтерпретації.

Використовувана література

1. Ю.Б. Алієв. “Спів під час уроків музики. Конспекти уроків. Репертуар. Методика”.

2. Г.П. Стулова. "Теорія та практика роботи з дитячим хором".

3. Н.Б. Гонтаренка. "Сольний спів". Секрети вокальної майстерності.

4. Тобто. Вендрова, І.В. Пігарьова. "Вихування музикою".

5. В.А. Самарін. "Хорознавство та хорове аранжування".

6. В.В. Крюкова. "Музична педагогіка".

7. К.Ф. Микільська-Берегівська. "Російська вокально-хорова школа від давнини до XXI століття".

8. К. Плужніков. "Механіка співу".

Гарний спів, як мистецтво, є результатом тривалої та копіткої роботи. Щоб донести до слухача всю глибину своїх емоційних переживань, вирішити найважливіші художні завдання, виконавець має у повною мірою володіти вокальними навичками. Тому першочерговим завданням вокального навчання на початковому етапі є формування правильних прийомів співочої діяльності. Спів є свідомим процесом, у якому учень повинен усвідомлювати повний звіт.

1) система основних специфічних знань та навичок;

2) досвід творчої діяльності учнів;

3) досвід емоційно-вольового ставлення до світу, один до одного, що є разом зі знаннями та вміннями умовою формування у дітей системи цінностей

Вочевидь, що це компоненти системи навчання співу перебувають у тісному взаємозв'язку, та її основою, базовим елементом є саме вокальні навички.

До визначення навички схожі по-різному – як до здібності, синоніму вміння, автоматизованої дії. Найбільш поширеним є визначення навички, як зміцненої, доведеної в результаті цілеспрямованих, багаторазових вправ до досконалості виконання дії. С.Л. Рубінштейн у своїй роботі “Основи загальної психології” дає таке визначення: “Навички - це автоматизовані компоненти свідомої дії людини, які виробляються у його виконання. Навичка виникає як свідомо автоматизована дія і потім функціонує як автоматизований спосіб виконання. Те, що ця дія стала навичкою, означає, що індивід у результаті вправи набув можливості здійснювати цю операцію, не роблячи її виконання своєю свідомою метою” .

Виділяються три основні етапи формування навички:

1) аналітичний – оволодіння елементами дії;

2) синтетичний – утворення цілісної структури дії;

3) автоматизація - закріплення та вдосконалення цілісної структури.

Щодо галузі музичного виконавства визначення навички конкретизується. Так, А.Л. Готсдінер наводить таке визначення музично-виконавчої навички: "Музично-виконавська навичка - це система свідомо вироблених рухів, які частково автоматизуються, дозволяючи цим реалізувати музичні знання та вміння в цілеспрямованій музичній діяльності"

В.І.Петрушин зазначає, що “про сформованість навички говорять тоді, коли пам'ять дії переходить на м'язи. Цей перехід розвантажує свідомість, і музикант, вивчивши технічно важкий пасаж, може піклуватися про його тонше нюансування”

Таким чином, звертаючись безпосередньо до поняття вокальних навичок, можна дати таке визначення: вокальна навичка – це частково автоматизований спосіб виконання дії, що є компонентом співочого акту. В основі вокальних навичок лежить створення та зміцнення умовно-рефлекторних зв'язків, утворення систем цих зв'язків.

Часткова автоматизація вокальних навичок виникає як зниження контролю свідомості за виконання різних співочих дій. Але результати цих процесів постійно відбиваються у свідомості.

Вокальні навички прийнято вважати руховими навичками, що не зовсім точним. Справді, у співі завжди є м'язовий рух, без якого неможливо відтворити звук. Проте головним у формуванні співочих навичок є слух. При відтворенні звуку не можна окремо розглядати роботу слуху як слухові навички, а м'язові дії як моторні вокальні навички. Слух і голосова моторика у процесі співу фізіологічно невіддільні, хоча, власне, є у анатомічному плані різними системами.

Відтворення звуку здійснюється через голосову моторику, яку регулює та спонукає до дії слух – головний регулятор рухової системи, яка відтворює звук. Таке поєднання роботи слуху та голосової моторики класифікуються в психології як сенсомоторна навичка.

Уточнення виду вокальної навички дає можливість глибше зрозуміти її сутність та точніше визначити методику її формування.

Формування навички пов'язані з протіканням цілого ряду розумових операцій. Фізіологічний механізм його включає складні умовні рефлекси, що утворюють у корі великих півкуль головного мозку міцно сформовану систему тимчасових нервових зв'язків (динамічний стереотип, за І. П. Павловим). Ці нервові зв'язки можуть утворюватися і закріплюватися як правильних, і неправильних вокальних рухів.

Л.Б. Дмитрієв говорить про три етапи формування співочої навички:

2) Збереження та уточнення цих навичок правильної роботи в різних музичних завданнях і при вимові різних слів на всьому діапазоні. Цей етап охоплює засвоєння різних типів звукознавства, перенесення правильних принципів роботи весь діапазон і збереження їх у слові;

3) Автоматизація, шліфування та знаходження численних варіантів цієї правильної роботи. Це етап доведення правильного звукообразования і звукознавства до автоматизму, повного розкріпачення голосового апарату і можливість варіювати голосом не більше правильного звучання, тобто. розвиток нюансування.

При всій різноманітності тлумачення поняття про правильний і неправильний спів слід зазначити його головний критерій. Правильна робота голосового апарату передбачає таку координацію всіх його елементів, коли він м'язова енергія витрачається найбільш економно і з максимальним ефектом. Правильне спів - це такий спів, коли співакам зручно співати, а слухачам приємно їх слухати.

До основних вокальних навичок Г.П. Стулова відносить такі:

1) звукоутворення;

2) співоче дихання;

3) артикуляцію;

4) слухові навички;

5) навички емоційної виразності виконання

С.Міловський у посібнику “Роспівування на уроках співу та в дитячому хорі початкової школи” дещо спрощує та конкретизує цей перелік (у зв'язку зі специфікою застосування допомоги в умовах загальноосвітньої початкової школи) та виділяє навичку співочого вдиху та видиху, розвиток протяжності дихання, навик правильного формування голосних звуків, навичка кантиленного співу, дикційні навички, рухливість голосу. Окремо виділяється навичка багатоголосого співу (в ансамблі)

А.Г. Менабені виділяє такі види вокальних навичок:

1) Співоче дихання;

2) Атака звуку;

3) Співоча артикуляція та дикція;

4) Спів без супроводу інструменту

За подальшої характеристики окремих видіввокальних навичок приймемо за основу перелік навичок, запропонований Г.П. Стуловий, доповнивши його навичками багатоголосого співу та співу без супроводу інструменту.

1) Звукоутвореннясприймається як цілісний процес, обумовлений кожен момент способом взаємодії дихальних і артикуляційних органів із роботою гортані. Усі основні властивості співочого голосу пов'язані з роботою джерела звуку на кшталт певного регістрового механізму. Тому навичка звукоутворення у різних регістрах є центральним. Він визначає в межах індивідуальних можливостей володіння різноманітним тембром, що забезпечується вмінням використовувати різноманітну динаміку по всьому звуковисотному діапазону, різні типи атаки звуку, способи артикуляції. Звукообразование - це атака звуку, т. е. момент його виникнення, а й наступне його звучання, звуковисотні модуляції голосу. Вміння правильно інтонувати за внутрішньослуховим уявленням є складовою навички звукоутворення і тісно пов'язане з володінням регістрами. З навичкою свідомого управління регістровим звучанням пов'язана рухливість голосу.

2) Навичка диханняу співі розпадається на окремі елементи, головними з яких є:

Співоча установка, що забезпечує оптимальні умови для роботи дихальних органів;

Глибокий вдих, але помірний за обсягом за допомогою нижніх ребер, та у характері пісні;

Момент затримки дихання, протягом якого подумки готується уявлення першого звуку та наступного звучання, фіксується положення вдиху, накопичується відповідний підскладковий тиск;

Фонаційний видих поступовий, економний при прагненні зберегти вдихальну установку;

Вміння розподіляти подих на всю музичну фразу;

Уміння регулювати подачу дихання у зв'язку із завданням поступового посилення чи ослаблення звуку та ін.

3) Навичка артикуляціївключає в себе:

Виразна, фонетично певна вимова слів;

Помірне округлення фонем за рахунок їхнього заднього укладу;

Вміння знаходити близьку або високу вокальну позицію за рахунок спеціальної організації переднього укладу органів артикуляції;

Вміння дотримуватись єдиної манери артикуляції для всіх голосних;

Вміння зберігати рівень гортані в одному положенні у процесі співу різних голосних;

Вміння максимально розтягувати голосні і коротко вимовляти приголосні звуки в межах можливостей ритму мелодії, що виконується.

4) До слуховим навичкаму співочому процесі відносяться:

Слухова увага та самоконтроль;

Слухова диференціювання якісних сторін співочого звучання, у тому числі й емоційного вираження;

Вокально-слухові уявлення співочого звуку та способів його утворення.

Дані навички формуються у дітей на основі розвитку музичного слуху у всіх його проявах (вокального, звуковисотного, динамічного, тембрового тощо), а також емоційної сприйнятливості та чуйності на музику.

5) Навичка виразностіу співі постає як виконавська навичка, що відображає музично-естетичний зміст та виховний зміст співочої діяльності.

Виразність виконання виступає як умова естетичного виховання дітей засобами вокального мистецтва та досягається за рахунок:

Міміки, вирази очей, жестів та рухів;

Динамічних відтінків, відточеності фразування;

чистоти інтонації;

Розбірливості та свідомості дикції;

Темпа, пауз та цезур, що мають синтаксичне значення.

Виразність виконання формується на основі свідомості змісту та його емоційного переживання дітьми.

6) Навичка співу без супроводу інструментує необхідною умовою розвитку внутрішнього слуху. При співі без підтримки інструмента звукові уявлення співака створюються довільно, усвідомлено, а чи не з допомогою мимовільного сприйняття (при підіграванні мелодії), і відтворити звук може лише тоді, коли ясно і чітко уявно його собі уявить. Передчуття дає можливість самостійно здійснити порівняння отриманого звучання з попередньо поданим, а усвідомленість слухових уявлень полегшує цю дію. Отже, спів без супроводу посилює свідомий чинник при співочому голосоутворенні, сприяє розвитку самостійності та самоконтролю (здатності без сторонньої допомоги оцінювати звук, що відтворюється).

7) Навичка співи в ансамблі(багатоголосного співу) має на увазі розвиток ладового почуття, чистоти інтонації, гармонійного слуху, уміння слухати та чути інших членів ансамблю. Інтонаційний унісон, який виробляється в процесі правильної вокалізації, є основою гарного співу в ансамблі. У класі сольного співу ДМШ запровадження програму ансамблевого співу передбачається на 3-4-х роках навчання, але цілком доцільно запропонувати дітям розучування неважких ансамблів і початковому етапі.

Істотними ознаками формування вокальних навичок є якісні зміни основних властивостей співочого голосу учня.

Основними напрямками, у яких має відбуватися розвиток основних властивостей звучання голосу, є:

1) Звуковисотний діапазон - від кількох звуків примарної зони до двох октав і більше за рахунок уміння вибирати регістровий режим голосоутворення відповідно до висоти звуку за принципом: чим вище, тим легше, тобто ближче до фальцетного.

2) Динамічний діапазон - від "рр" до "f". Розширення його відбувається за рахунок “f”, а й за рахунок формування активного “р”, що забезпечує налаштування дитячого голосу правильне звукообразование.

3) Тембр - від бідного тембру за обертоновим складом до більш багатого і потім до його різноманітності при виконанні за рахунок довільного використання різних регістрів голосу. Поступово вирівнюються реєстрові переходи та позиційне звучання голосних.

4) Дикція - розвивається з урахуванням правильної артикуляції спочатку окремих голосних, складів, та був слів і фраз.

5) Рухливість голоси формується від повільного до середнього і потім до більш швидкого темпу і пов'язана з вмінням вибрати потрібний реєстровий режим роботи гортані: чим швидше темп, тим легше звук за рахунок наближення способу коливання голосових складок до фальцетного типу.

6) Неточності інтонування також пов'язані найчастіше з регістровим навантаженням. Полегшення звуку сприятиме виправленню інтонації. У натуральних голосових регістрах досягти точності інтонації легше, ніж під час співу мікстом.

Формування вокальних навичок – це єдиний педагогічний процес. Усі вокальні навички перебувають у тісному взаємозв'язку, тому робота з них проводиться паралельно. Звичайно, будь-яка вокальна вправа має на меті формування якихось певних навичок, але при його виконанні неможливо випустити з уваги інші. Це і є основною складністю для учня – засвоїти, що для досягнення сталого результату необхідно використовувати абсолютно всі знання, вміння та навички, отримані на заняттях.