Концепція срібло століття. Срібний вік російської поезії - срібний вік російської поезії

). Сюди включають і авторів російського зарубіжжя, чию творчість також розглядають у руслі модернізму ( див.ЛІТЕРАТУРА РОСІЙСЬКОГО ЗАРУБЖЖЯ). Є й інший підхід, що прагне розглядати всю порубежную епоху як єдине ціле, у складному взаємозв'язку як різних літературних напрямів, а й усіх явищ культурного життя цього періоду (мистецтва, філософії, релігійних і політичних течій). Таке уявлення про «срібний вік» поширене в останні десятиліття як у західній, так і у вітчизняній науці.

Межі періоду, що позначається, визначаються різними дослідниками по-різному. Початок «срібного віку» більшість учених датують 1890-ми, деякі – 1880-ми. Розбіжності щодо його кінцевої кордону великі (від 1913–1915 до середини 20 в.). Однак поступово стверджується думка, що « срібний вік» Добіг кінця до початку 1920-х.

У сучасному вживанні вираз «срібний вік» або не має оцінного характеру, або несе наліт поетизації (срібло як благородний метал, місячне срібло, особлива одухотвореність). Початкове вживання терміна було скоріш негативним, т.к. срібний вік, що настає після золотого, має на увазі спад, деградацію, декаданс. Це уявлення перегукується з античності, до Гесіоду і Овідію , котрі вибудовували цикли людської історії відповідно до зміною поколінь богів (за титану Кроне-Сатурне був золотий вік, за його сина Зевсе-Юпітера настав срібний). Метафора «золотого століття» як щасливої ​​доби людства, коли панувала вічна весна і земля сама приносила плоди, отримала новий розвиток у європейській культурі, починаючи з Відродження (насамперед у пасторальній літературі). Тому вираз «срібний вік» мало вказувати на зниження якості явища, його регрес. За такого розуміння російська література срібного століття (модернізм) протиставлялася «золотому віці» Пушкіна та її сучасників як «класичної» літературі.

Р.Іванов-Розумник і В.Пяст, першими вживали вираз «срібний вік», не протиставляли його «золотому віці» Пушкіна, а виділяли у літературі початку 20 в. два поетичні періоди («золоте століття», сильні та талановиті поети; і «срібний вік», поети меншої сили та меншого значення). Для Пяста «срібний вік» – поняття насамперед хронологічне, хоча послідовність періодів і співвідноситься з певним зниженням поетичного рівня. Навпаки, Іванов-Розумник використовує його як оцінне. Він «срібний вік» – спад «творчої хвилі», основні ознаки якого – «самовдовляюча техніка, зниження духовного злету при здається підвищенні технічного рівня, блиску форми».

Н.Оцуп, популяризатор терміна, також використовував його у різних сенсах. У статті 1933 року він визначив срібний вік не так хронологічно, як якісно, ​​як особливий тип творчості.

Надалі поняття «срібний вік» поетизувалося та втратило негативний відтінок. Воно було переосмислене як образне, поетичне позначення епохи, відзначеної особливим типом творчості, особливою тональністю поезії, з відтінком високого трагізму та вишуканої витонченості. Вираз «срібний вік» замінив аналітичні терміни та спровокував суперечки про єдність чи суперечливий характер процесів початку 20 ст.

Явище, яке означає термін «срібний вік», являло собою небувале культурне піднесення, напруга творчих сил, що настало в Росії після народницького періоду, відзначеного позитивізмом і утилітарним підходом до життя і мистецтва. «Розкладання народництва» у 1880-ті супроводжувалося загальним настроєм занепаду, «кінця століття». У 1890-х почалося подолання кризи. Органічно сприйнявши вплив європейського модернізму (насамперед символізму), російська культура створила власні варіанти «нового мистецтва», що позначили народження іншої культурної свідомості.

За всієї різниці поетик і творчих установок, модерністські течії, що виникли наприкінці 19 – початку 20 ст., виходили з одного світоглядного кореня і мали багато спільних рис. «Те, що поєднувало молодих символістів, було не загальна програма... але однакова рішучість заперечення та відмови від минулого, „ні”, кинута в обличчя батькам», – писав у своїх МемуарахО.Білий. Це визначення можна поширити і всю сукупність виникли тоді напрямів. На противагу ідеї «корисності мистецтва» вони стверджували внутрішню свободухудожника, його обраність, навіть месіанство, і перетворюючу роль мистецтва стосовно життя. Н.Бердяєв, який називав це явище «російським культурним ренесансом» (або «російським духовним ренесансом»), так описав його: «Зараз можна точно сказати, що початок 20 століття ознаменувалося у нас ренесансом духовної культури, ренесансом філософським і літературно-естетичним, загостренням релігійної та містичної чутливості. Ніколи ще російська культура не досягала такої витонченості, як тоді». На відміну від критиків, які віддавали перевагу виразу «срібний вік», Бердяєв не протиставляв початок 20 ст. пушкінській епосі, а зближував їх: «Була схожість з романтичним та ідеалістичним рухом початку 19 століття». Він висловив загальне відчуття перелому, перехідності, яке панувало на рубежі 19–20 ст.: «У частині російської інтелігенції, найбільш культурної, найбільш освіченої та обдарованої, відбувалася духовна криза, відбувався перехід до іншого типу культури, більш можливо близького до першої половини 19 століття, ніж до другої. Ця духовна криза була пов'язана з розкладанням цілісності революційного інтелігентського світогляду, орієнтованого виключно соціально, він був розривом з російським «просвітництвом», з позитивізмом у широкому значенніслова, був проголошенням прав на «потойбічне». Це було звільненням людської душі від гніту соціальності, звільненням творчих сил від гніту утилітарності».

Апокаліпсичні сподівання, відчуття кризи як у житті, і у мистецтві, пов'язані з поширенням у Росії ідей Шопенгауэра , Ніцше і Шпенглера , з одного боку, і з передбаченням нових революцій, з іншого. Частина напрямків фіксували стан хаосу, пов'язаний з усвідомленням «кінця» (експресіонізм), частина закликала до оновлення та сподівалася на майбутнє, яке вже наближається. Ця зверненість до майбутнього породила ідею «нової людини»: ніцшеанського Надлюдини та андрогіну символістів, Нового Адама акмеїстів, «будетлянина» футуристів ( див.ФУТУРИЗМ). Водночас навіть усередині одного напряму співіснували протилежні устремління: крайній індивідуалізм, естетизм (у декадентській частині символізму) та проповідь Світової Душі, нового діонісійства, соборності (у «молодших» символістів). Пошуки істини, кінцевого сенсу буття вилилися в різні формимістицизму, у моду знову увійшов окультизм, що був популярним і на початку 19 ст. Характерним виразом цих настроїв став роман В. Брюсова Вогненний ангел . Виник інтерес до російського сектантства («хлистовство» Н.Клюєва, окремі мотиви в поезії С.Єсеніна, роман Срібний голубБілого). Оберненість усередину себе, неоромантичне захоплення глибинами людського «я» поєднувалися з перевідкриттям світу в його предметності, що чуттєво осягається. Особливою тенденцією на рубежі століть стала нова міфотворчість, також пов'язана з очікуванням майбутнього, що народжується, з необхідністю заново осмислити людське існування. Злиття побутового та буттєвого, повсякденності та метафізики помітне у творах письменників різних напрямів.

При цьому загальним було прагнення оновлення художньої формидо нового освоєння мови. Модернізація вірша, започаткована експериментами символістів, які привносили в поезію рідкісні слова та поєднання, вона була доведена до поетичної «заумі» футуристами. Символісти, розвиваючи заповіти Верлена («Музики насамперед!») і Малларме (з його ідеєю, що вселяє певний настрій, «сугестивної» поезії), шукали якусь «магію слів», в якій їхнє особливе, музичне з'єднання співвідносилося б з таємним, важковимовним змістом . Брюсов так описував народження символістського твору: «Слова втрачають звичайний сенс, постаті втрачають своє конкретне значення, – залишається засіб опановувати елементи душі, давати їм сладо-солодкі поєднання, що ми називаємо естетичним насолодою». Білий бачив у «втіленому», «живому» (творчому) слові рятівний початок, що оберігає людину від загибелі в «епохи загального занепаду»: «з-під пилу культури, що розвалюється, ми закликаємо і заклинаємо звуками слів»; «людство живе, доки існує поезія мови» ( Магія слів, 1910). Підхоплюючи тезу символістів про значущість слова для життєбудування, московські футуристи-«будетляни» запропонували радикальний підхід до оновлення мовних засобів. Вони проголосили цінність «самовитого слова», «сущого слова поза життям та життєвою користю», необхідність словотворчості, створення нової, «вселенської» мови. В.Хлєбніков шукав «чарівний камінь перетворення всіх слов'янських слів з одних на інші». А.Кручених писав: «розрубаними словами та їхніми химерними хитрими поєднаннями (заумна мова) досягається найбільша виразність, і цим саме відрізняється мова стрімкої сучасності. В. Маяковський , який реформував поезію не так за допомогою «заумі», як за допомогою введення розмовних слів, неологізмів, експресивних образів, також прагнув «наближати майбутнє за допомогою віршів». Акмеїсти вже з іншим значенням закликали цінувати «слово як таке» – у його повноті, у єдності його форми та змісту, у його реальності як матеріалу, подібного до каменю, що стає частиною архітектурної будови. Ясність поетичного образу, відмова від туманності та містики символістів і футуристської звукової гри, «здорове» співвідношення слова і сенсу – такі були вимоги акмеїстів, які бажали повернути поезію в галузі чистого експерименту до гармонії та життя. Ще один варіант творчої програмипредставив імажинізм. Орієнтацію на яскравий, несподіваний образ та «ритміку образів» проголосили імажиністи у своїй Декларації(1919). Основою їхнього методу стало створення метафори шляхом з'єднання непоєднуваних, віддалених за змістом понять та предметів, «образ як самоціль», «образ як тема та зміст».

Поетичні досягнення були розвинені та продовжені у прозі. Техніка «потоку свідомості», нелінійне оповідання, використання лейтмотивів та монтажу як принципів організації тексту, експресивність і навіть алогічність образів характеризують прозові творисимволізму та експресіонізму ( ПетербургБілого, Краплі кровіі Дрібний бісФ.Сологуба, проза Є.Габриловича та Л.Андрєєва).

По-своєму відповідали вимогам оновлення художньої форми письменники, які продовжили традицію реалізму (А.Чехов, І.Бунін, А.Купрін, І.Шмельов, Б.Зайцев, А.Н.Толстой), та письменники-марксисти (М.Горький) . Неореалізм початку 20 ст. сприйняв творчі відкриття модерністів. Розуміння буття через побут – основна риса цього напряму. Не просто зображати дійсність, але прислухатися «до таємничого ритму, яким сповнене світове життя», дати сучасникам необхідну життєву філософію закликав теоретик «нових реалістів» В.Вересаєв. Поворот від позитивізму «старих реалістів» у бік питань буття поєднувався зі зміною поетики, що позначилося насамперед у «ліризації» прози. Однак існував і зворотний вплив реалістичної образотворчості, що виразилося в об'єктивації поезії. Так виявлялася одна з суттєвих рис цього періоду – прагнення художнього синтезу. Синтетичним за своєю природою було бажання зблизити поезію з музикою, з філософією (у символістів), із соціальним жестом (у футуристів).

Подібні процеси відбувалися і в інших мистецтвах: у живописі, в театрі, в архітектурі та музиці. Так, символізму відповідав «тотальний», що поширився на всі образотворчі та прикладні мистецтва, а також на архітектуру, стиль «модерн» (у Франції називався «Ар Нуво», у Німеччині «Югендстиль», в Австрії стиль «Сецесіону»). Імпресіонізм, що виник як перебіг живопису, створив не менш потужний напрямок у музиці, вплинув і на літературу. Те саме можна сказати і про експресіонізм, який дав однаково значущі результати живопису, музики, літератури, драматургії. І в цьому також давалася взнаки тенденція до синтезу, характерна для того часу. Не випадковою була поява таких «синтетичних» творців, як композитор та художник М.Чурленіс, поети та художники Волошин, Маяковський, Кручених та ін.

Особливий розквіт переживав російський театр. Будучи основою своєї синтетичним, театральне мистецтво вбирало у собі впливи, що йшли з літератури (драма), музики (опера і балет). Через сценографію він був пов'язаний із новими художніми тенденціями. До оформлення драматичних, оперних та балетних вистав зверталися такі художники, як А. Бенуа, Бакст, М. Добужинський, М. Реріх. Як і інші мистецтва, театр відмовлявся від диктату життєподібності.

У той самий час поруч із потягом до єдності існувало прагнення розрізненню, до чіткого визначення своєї творчої програми. Численні «течії», групи, об'єднання, що виникали всередині кожного з мистецтв, декларували свої художні настанови в теоретичних маніфестах, що були не менш важливою частиною творчості, ніж його практичні прояви. Показовою є ситуація в напрямах модерністської літератури, що послідовно змінювали один одного: кожне наступне визначало себе у відштовхуванні від попереднього, стверджувалося через заперечення. Акмеїзм і футуризм, наслідуючи символізм, протиставляли себе йому на різних підставах, одночасно критикуючи один одного і всі інші напрямки: акмеїсти в статтях Спадщина символізму та акмеїзмі Ранок акмеїзму, кубофутуристи у програмному маніфесті Гуляння громадського смаку (1912).

Всі ці тенденції знаходили відображення у філософії та критиці.

У тому руслі розвивалося творчість діячів першої хвилі еміграції, перенесла на «інші береги» вироблені у Росії культурні форми.

Отже рубіж 19–20 ст. можна як особливий етап російської культури, внутрішньо цілісний при всьому різноманітті його явищ. Він породив у Росії нову свідомість «некласичної епохи» та відповідне йому нове мистецтво, в якому «відтворення» насправді було замінено її творчим «перетворенням».

Тетяна Михайлова

Філософія Срібного віку

Умовно початок «срібного віку» у філософії можна пов'язати з часом між двома російськими революціями. Якщо до першої революції 1905 р. російська інтелігенція була більш-менш єдина в питанні про необхідність політичних реформ (вважаючи форму державного правління головною причиноюнезадовільного стану справ у країні та суспільстві), то після введення основних конституційних свобод у 1905 р. суспільні уми прямують на пошук нових форм поглядів на світ і життя.

Філософи та літератори цього періоду вперше осмислювали стан особистої свободи та шукали відповідь на запитання: «Як реалізувати свободу людини для її особистої та суспільного розвитку?» Після революції 1917 і громадянської війни більшість філософів «срібного віку» опинилися в еміграції, де їхні інтереси дедалі більше зосереджувалися на релігійному боці життя російської православної громади там. Внаслідок цього виникає такий феномен духовної культури 20 століття, як російська релігійна філософія.

До філософів срібного віку традиційно відносять Н.А.Бердяєва, С.Н.Булгакова, Б.П.Вишеславцева, С.Л.Франка, Н.О.Лоського, Ф.А.Степуна, П.Б.Струве, В. Н. Ільїна , Л. П. Карсавіна ,

У 1907 було створено Петербурзьке релігійно-філософське суспільство. У той період традиційні темифілософської та релігійної думки отримували свій розвиток у нових літературних формах. Епоха «срібного віку» російської культури багата на досвіди вираження метафізичних ідей у художній творчості. Такими зразками «літературної» метафізики є творчість двох літераторів та полемістів – Д.С.Мережковського та В.В.Розанова.

Основною трибуною філософів «срібного віку» стає участь у літературно-філософських журналах («Логос», «Нові ідеї у філософії», вид-во «Шлях») та збірниках. Збірник Віхи (1909) (див.Віхи і Віхівці) має яскраво виражений світоглядний характер. Автори – М.О.Гершензон, Бердяєв, С.Н.Булгаков, А.Ізгоєв, Б.Кістяковський, П.Б.Струве, Франк – хотіли вплинути на настрій інтелігенції, запропонувати їй нові культурні, релігійні та метафізичні ідеали. При цьому основну критику зазнавала традиція російського радикалізму. Значення Віхяк найважливішого документа епохи полягало у своєрідній зміні філософської парадигми російського суспільства. Але потрібно враховувати, що основний перехід до релігійно-філософських поглядів стався у Бердяєва, Булгакова, Франка значно пізніше, вже в еміграції.

У філософів Срібного віку були різні долі: хтось із них разом із «білим рухом» залишив батьківщину, хтось був висланий із Радянської Росіїі жив на еміграції, хтось зазнав репресій і загинув у сталінські роки. Були й такі, хто зміг вписатися до університетського та академічного філософського життя в СРСР. Але, незважаючи на це, правомірно умовне об'єднання цих мислителів під назвою «філософи Срібного віку» на підставі поєднання широкої ерудиції, що базується на європейській культурній традиції, та літературно-публіцистичного таланту.

Федір Блюхер

Література:

Іполит Удуш'єв [Еванов-Розумник Р. В.]. Погляд і щось. Уривок.(До сторіччя «Горя від розуму»). - У сб.: Сучасна література . Л., 1925
Оцуп Н. срібний вік. - У СБ: Числа, під ред. Миколи Оцупа. Кн. 7–8. Париж, 1933
Вейдле Ст. Завдання Росії.Нью-Йорк, 1956
Оцуп Н. Сучасники. Париж, 1961
Маковський С. На Парнасі« Срібного віку» . Мюнхен, 1962
Колобаєва Л.А . Концепція особистості російської літератури рубежу 19 - Почала 20в.М., 1990
Гаспар М.Л. Поетика« срібного віку». – У кн.: Російська поезія «срібного віку»: антологія. М., 1993
Спогади про Срібний вік. Упоряд. Крейд Ст М., 1993
Бердяєв М. Російський духовний ренесанс початку ХХ століття та журнал« Шлях» (до десятиліття« Шляхи»). - У кн.: Бердяєв Н. Філософія творчості, культури та мистецтва. У 2-х тт, т. 2. М., 1994
Історія російської літератури: ХХ століття: Срібний вік. За ред. Нива Ж., Сермана І., Стради Ст, Еткінда Є.М. М., 1995
Єзуїтова Л.А. Що називали «золотим» та «срібним віком» у культурній Росії XIX – початку XX століття. – У сб.: Гумілівські читання: Матеріали міжнародної конференціїфілологів-славістів . СПб, 1996
Еткінд А. Содом та Психея: нариси інтелектуальної історіїСрібного віку.М., 1996
П'яст Вл. Зустрічі.М., 1997
Поети-імажиністи. - Упоряд. Е.М.Шнейдерман. СПб. - М., 1997
Еткінд А. Хлист: Секти, література та революція. М., 1998
Богомолов Н.А. Російська література початку ХХ століття та окультизм. М., 1999
Харді У. Путівник за стилем ар нуво.М., 1999
Ронен О. Срібний вік як намір і вигадка.М., 2000
Келдиш В.А. російська література« срібного віку» як складна цілісність. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років) . М., 2001
Корецька І.В. Література у колі мистецтв. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Ісупов К.Г. Філософія та література «срібного віку»(зближення та перехрестя). - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Смирнова Л.А. срібний вік. - У кн.: Літературна енциклопедія термінів та понять. М., 2003
Мільдон Ст І. Російський Ренесанс, або Фальш« срібного віку» . – Питання філософії.М., 2005 № 1



ВСЕВОЛОД ЦУКРІВ

Так прийнято називати період в історії російської поезії, який припадає на початок ХХ століття.

Конкретні хронологічні рамки досі встановлено. Над цим сперечаються багато істориків та літераторів з усього світу. Срібний вік російської літератури починається у 1890-х роках, а закінчується – у першому десятилітті ХХ століття. Саме закінчення цього періоду і викликає суперечки. Одні дослідники вважають, що його слід зарахувати до 1917 року, інші наполягають на 1921 року. Чим це обґрунтовано? З 1917 року почалася Громадянська війна, і срібний вік російської літератури як такої припинив своє існування. Але в той же час у 20-ті роки продовжували творчість ті письменники, які створили це явище. Існує і третя категорія дослідників, яка стверджує, що закінчення срібного віку припадає на період із 1920 по 1930-ті роки. Саме тоді звів рахунки з життям Володимир Маяковський та уряд зробив усе для того, щоб посилити ідеологічний контроль над літературою. Тому тимчасові обмеження дуже великі і становлять приблизно 30 років.

Як і будь-якому періоді розвитку російської літератури, срібний вік характеризується наявністю різних літературних течій. Їх часто ототожнюють з художніми методами. Кожна течія характеризується наявністю загальних фундаментальних духовно-естетичних принципів. Письменники об'єднуються у угруповання та школи, кожна з яких має власну програмно-естетичну установку. Літературний процес розвивається, слідуючи чіткій закономірності.

ДЕКАДЕНСТВО

Наприкінці 19 століття люди починають відмовлятися від цивільних ідеалів, знаходячи їх неприйнятними для себе та суспільства загалом. Вони відмовляються вірити у розум. Автори відчувають це та наповнюють свої твори індивідуалістичними переживаннями героїв. З'являється дедалі більше літературних образів, які висловлюють соціалістичну позицію. Художня інтелігенція намагалася замаскувати проблеми реального життя у вигаданому світі. Багато творів наповнені рисами містики та нереальності.

МОДЕРНІЗМ

Під цією течією криються найрізноманітніші літературні напрямки. Але для російської літератури срібного століття характерним є прояв абсолютно нових художньо-естетичних якостей. Літератори намагаються розширити межі реалістичного бачення життя. Багато хто з них хоче знайти спосіб самовираження. Як і раніше російська література срібного віку займала важливе місце у культурному житті всієї держави. Багато авторів почали об'єднуватись у модерністські спільноти. Вони відрізнялися за ідейно-художнім виглядом. Але їх поєднує одне – всі вони бачать літературу вільною. Автори хочуть, щоб вона не піддавалася впливу моральних та громадських правил.

Наприкінці 1870 років російській літературі срібного віку властиво такий напрямок, як символізм. Автори намагалися зосередитися на художньому виразі і використовували для цього символи та ідеї, що інтуїтивно осягали. У хід йшли найвитонченіші почуття. Вони хотіли пізнати всі таємниці підсвідомості і побачити те, що приховано від погляду простих людей. У своїх творах вони наголошують на свічкову красу. Символісти срібного віку висловлювали неприйняття буржуазії. Їхні твори просякнуті тугою з духовної свободи. Саме її так не вистачало авторам! Різні письменники сприймали символізм за своїм. Одні – як художній напрямок. Інші – як теоретичну основуфілософії. Треті – як християнське вчення. Срібний вік російської літератури представлений безліччю творів символістів.

На початку 1910 років автори стали уникати прагнень до ідеального. Їхні твори були наділені матеріальними рисами. Вони створили культ дійсності, їхні герої відрізнялися ясним поглядом на те, що відбувається. Але водночас письменники уникали опису соціальних проблем. Автори виборювали зміну життя. Акмеїзм у російській літературі срібного століття виражався певною приреченістю і смутком. Йому характерні такі риси, як камерність тематики, беземоційність інтонацій та психологічні акценти на головних героях. Лірика, емоційність, віра у духовність… Усе це властиво радянському періоду розвитку літератури. Головна мета акмеїстів полягала в тому, щоб повернути образу колишню конкретність і брати пута вигаданої зашифрованості.

ФУТУРИЗМ

Після акмеїзмом у російській літературі срібного століття почало розвиватися такий напрям, як футуризм. Його можна назвати авангардним, мистецтвом майбутнього… Автори стали заперечувати традиційну культуру та наділяти свої твори рисами урбанізму та машинної промисловості. Вони спробували об'єднати непоєднуване: документальні матеріали та фантастику, експериментувати з мовною спадщиною. І треба визнати, що їм це вдалося. Головна риса цього періоду срібного віку російської літератури є протиріччя. Поети, як і раніше, об'єднувалися у різні угруповання. Було проголошено революцію форми. Автори намагалися звільнити її від змісту.

Імажинізм

У російській літературі срібного століття був присутній і такий напрямок, як імажинізм. Воно виявлялося у створенні нового образу. Основний наголос робився на метафору. Автори намагалися створити справжні метафоричні ланцюги. Вони зіставляли найрізноманітніші елементи протилежних образів, наділяли слова прямим і переносним значенням. Срібний вік російської літератури у цьому періоді характеризувався епатажем та анархічними рисами. Автори почали уникати грубості.

Срібний вік характеризується неоднорідністю та різноманітністю. Особливо простежується селянська тема. Її можна спостерігати у творах таких письменників, як Кольцов, Суріков, Нікітін. Але особливий сплеск інтересу викликав саме Некрасов. Він створив справжні замальовки сільських краєвидів. Тема селянського народу у російській літературі срібного століття обіграна з усіх боків. Автори розповідають про важку долю простого народу, про те, як важко їм доводиться працювати і наскільки безрадісним виглядає їхнє життя в перспективі. На особливу увагу заслуговує Микола Клюєв, Сергій Кличков та інші автори, які самі по собі є вихідцями з села. Вони не замикалися на темі села, а намагалися поетизувати сільський побут, ремесла та навколишнє середовище. У тому творах розкривається і тема багатовікової національної культури.

Чималий вплив в розвитку російської літератури срібного століття справила і революція. Селянські поети сприйняли її з великою наснагою і повністю віддалися їй у рамках творчості. Але в цей період творчість не була на першому місці, вона сприймалася у другу чергу. Перші позиції були зайняті пролетарською поезією. Вона була оголошена передовою. Після завершення революції влада перейшла до партії більшовиків. Вони спробували контролювати розвиток літератури. Рухані цією ідеєю поети срібного віку одухотворюють революційну боротьбу. Вони прославляють міць країни, критикують усе старе та кличуть уперед за керівниками партії. Цей період характеризується оспівуванням культу сталі та заліза. Перелом традиційних селянських засад пережили такі поети, як Клюєв, Кличків та Орєшин.

Срібний вік російської літератури завжди ототожнюється з такими авторами, як К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, І. Бунін, Н. Гумільов, А. Блок, А. Білий. До цього списку можна додати М. Кузьміна, А. Ахматова, О. Мандельштама. Так само значущими для російської літератури є прізвища І. Северянина і У. Хлєбнікова.

Висновок

Російська література срібного віку наділена такими характеристиками. Це любов до малої Батьківщини, дотримання стародавніх народним звичаямі традиціям моралі, широке застосуваннярелігійної символіки та ін. У них простежувалися християнські мотиви та язичницькі вірування. Багато авторів намагалися звернутися до народних сюжетів та образів. Набридла всім міська культура набула рис заперечення. Її зіставляли культу приладів та заліза. Срібний вік залишив російській літературі багату спадщину і поповнив фонд вітчизняної літератури яскравими творами, що запам'ятовуються.

&Copy Vsevolod Sakharov . Всі права захищені.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Мета уроку: дати тлумачення поняття "Срібний вік"; зробити огляд поезії срібного віку, познайомити учнів з основними напрямками та представниками доби; актуалізувати знання учнів про творчість поетів Срібного віку з метою подальшого сприйняття поезій зазначеного періоду.

Обладнання: презентація Power Point, тести віршів, підручник, робочі зошити

Хід уроку

І срібний місяць яскраво
Над срібним віком стилів...
А.А.Ахматова

Оргмомент. Цільове встановлення.

слайд 2.

Якою є історія розвитку літератури XX століття?

(Доля літератури XX століття трагічна: кров, хаос і свавілля революційних років і громадянської війни знищили духовну основу її існування. Непростою виявилася і післяреволюційна біографія більшості поетів і письменників. Залишили батьківщину Гіппіус, Бальмонт, Бунін, Цвєтаєва, Северянин та ін. червоного терору” і сталінщини розстріляні чи заслані в табори і там загинули Гумільов, Мандельштам, Клюєв.

Настрою багатьох творчих людей початку 20 століття відбилися у вірші А.Блока з циклу “Відплата”:

Двадцяте століття... ще бездомним,
Ще страшніше за життяімла,
Ще чорніше та величезніше
Тінь Люциферова крила.
І відраза від життя,
І до неї шалене кохання,
І пристрасть, і ненависть до Вітчизни...
І чорна земна кров
Обіцяє нам, роздмухуючи вени,
Усі руйнуючи рубежі,
Нечувані зміни,
Небачені заколоти...

Кінець XIX – початок XX ст. стали часом яскравого розквіту російської культури, її "срібним віком". Стрімкий ривок Росії у розвитку, зіткнення різних укладів та культур змінювали самосвідомість творчої інтелігенції. Багатьох притягували питання глибинні, вічні - про сутність життя і смерть, добро і зло, природу людини. У російській літературі початку XX століття відчуватиметься криза старих уявлень про мистецтво і відчуття вичерпаності минулого розвитку, формуватиметься переоцінка цінностей.

Переосмислення старих засобів виразності та відродження поезії ознаменують настання "срібного віку" російської літератури. Термін цей деякі дослідники пов'язують із ім'ям М. Бердяєва, інші Миколи Оцупа.

Срібний вік російської поезії (в основному з поезією пов'язаний термін у літературі) – єдине століття в історії, яке тривало трохи більше 20 років. 1892 – 1921 рр.?

Вперше у літературній творчості вираз “срібний вік” було вжито А.Ахматової у “Поемі без героя”. (Епіграф) слайд 4(1)

Оновлення літератури, її модернізація стали причиною появи нових течій та шкіл. Слайд 5

Поезія срібного віку різноманітна: вона включає в себе і твори пролетарських поетів (Дем'ян Бідний, Михайло Свєтлов і т.д.), і селянських (Н.Клюєв, С.Єсенін), і твори поетів, що представляють модерністські течії: символізм, акмеїзм, футуризм, з якими пов'язані головні досягнення поезії Срібного віку, і поетів, які не належали до жодного літературного спрямування.

На дошці – таблиця (учні заповнюють її під час лекції)

	символізм	акмеїзм	футуризм
Ставлення до світу	Інтуїтивне розуміння світу	Світ пізнаємо	Світ треба переробити
Роль поета	Поет – пророк розгадує таємниці буття, слова	Поет повертає слову ясність, простоту	Поет руйнує старе
Ставлення до слова	Слово і багатозначне, і символічне	Чітка визначеність слова	Свобода у спілкуванні зі словом
Особливості форми	Натяки, алегорія	Конкретна образність	Велика кількість неологізмів, спотворення слів

Слайд 6. Представники символізму:В. Брюсов, К.Бальмонт. Д.Мережковський, З.Гіппіус (старші), А.Білий, А.Блок (молодші).

Слайд 7. Символізм – літературно- художнє напрям, яке вважало за мету інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Символісти вважали, що поет розгадує таємниці слова. Символ – багатозначне алегорія (алегорії – однозначне). Символ містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Особливістю творів символістів стали натяки, алегорії.

Ми знайомі з віршами поетів-символістів із 5 класу. – Читання напам'ять та аналіз стих-я А.Блока.(д/з)

Слайд 8. Представники акмеїзму:Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам. Акмеїзм – Слайд 9.заперечення містичного, повного туманних натяків мистецтва символістів. Наголошували на простоті та ясності слова. Проголосили високу самоцінність земного, реального світу. Вони хотіли оспівати земний світ у всьому його різноманітті. Захоплення яскравими, екзотичними деталями пошуку яскравих епітетів було характерно поетам –акмеистам.

Читання та аналіз А.Ахматової. (д/з)

Слайд 10. Представники футуризму: В.Хлєбніков, І.Северянін, Б.Пастернак, В.Маяковський.

Слайд 11. Футуризм – заперечували художню та моральну спадщину, проголошували руйнування форм та умовностей мистецтва. Ф. ставили людину у центрі світу, відмовлялися від туманності, недомовленості, містицизму. Висунули ідею мистецтва – реально словом змінити світ. Домагалися оновлення поетичної мови, вели пошуки нових форм, ритмів, рим, спотворювали слова, вводили у вірші власні неологізми.

Слайд 12. Імажинізм - С. Єсенін. Мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб – метафора. Для творчості імажиністів характерний епатаж. Епатаж - зухвала поведінка; скандальна витівка. Поводження, що відхиляється.

Читання та аналіз стих-я С.Єсеніна

Слайд 13. Поети поза напрямами: І.Бунін, М.Цвєтаєва.

Слайд 14. Що поєднує всі літературні напрями? Робота з таблицею.

Я мрією ловив тіні, що йдуть,
Тіні погасавшего дня,
Я на вежу сходив, і тремтіли сходи,

І чим вище я йшов, тим ясніше малювались,
Тим ясніше малювались обриси вдалині,
І якісь звуки навколо лунали
Навколо мене лунали від Небес та Землі.

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували,
Тим світліше виблискували висоти дрімучих гір,
І сяйвом прощальним ніби пестили,
Мов ніжно пестили отуманений погляд.

А внизу піді мною вже ніч настала,
Вже ніч настала для Землі, що заснула,
Для мене ж сяяло денне світило,
Вогневе світило догоряло вдалині.

Я дізнався, як ловити тіні, що йдуть,
Тіні потьмянілого дня,
І все вище я йшов, і тремтіли сходи,
І тремтіли щаблі під ногою в мене.
(1894)

Про що цей вірш?

Яким розміром написано вірш? Що дає? (трискладний анапест – неквапливий рух)

Чим схожі рядки? Який прийом використовує поет? (повтор) Яка його роль? Які почуття викликає прийом? На що схоже? (гіпноз, ворожба)

Що ви побачили у стих-ії? Які картини постали перед вами? (Вежа, гвинтові сходи, дорога вертикальна, відривається від землі, але не йде, знаходиться в межах видимості. Людей немає. ОДИН – Я – ІНДИВІДУАЛЬНІСТЬ ПІЗНАННЯ)

Чи можете визначити час дії у творі? Історичний час? (перехідний час доби, не більше. Немає побуту, побутових умов. Не можемо сказати, коли це відбувається. Ліричний герой знаходиться в особливому умовному світі, можливо, в ідеальному).

Знайдіть слова, що визначають внутрішній стан героя (ні, крім мрією)

Які дії робить ліричний герой (робота з дієсловами руху по строф)?

Порівняйте 1 рядок 1 строфи і 1 рядок останньої строфи. Чим вони схожі та чим відрізняються? (процес пізнання та момент пізнання)

Кільцева композиція – повернення на початок шляху (шлях духовного пізнання нескінченний)

Як ви вважаєте, яка ідея стих-я? (пізнаючи себе, пізнаєш світ)

Слайд 18, 19. Підсумки уроку.

Що таке Срібний вік? Назвіть основні модерністські течії срібного віку. Які їхні особливості?

Срібний вік – це не просто науковий термін, це епоха, що подарувала світові разюче яскраві художні та інтелектуальні цінності, що відрізняються занепокоєнням думки та вишуканістю форм.

Д/З:Повідомлення про життя та творчість А.Блока. Вивчити напам'ять і проаналізувати один із віршів на вибір.

Срібний вік російської поезії.

срібний вік- Період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількості поетів, поетичних течій, що проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Назва «Срібний вік» дано за аналогією із «Золотим століттям» (перша третина XIX століття). На авторство терміна претендували філософ Микола Бердяєв, письменники Микола Оцуп, Сергій Маковський. "Срібний вік" протікав з 1890 до 1930 років.

Питання про хронологічних рамкахцього явища залишається спірним. Якщо визначенні початку «срібного віку» дослідники досить одностайні - це межі 80-х - 90-х років ХІХ століття, то кінець цього періоду - викликає суперечки. Він може бути віднесений і до 1917, і до 1921 року. Одні дослідники наполягають першому варіанті, вважаючи, що після 1917 року з початком Громадянської війни «срібний вік» припинив своє існування, хоча у 1920-ті роки ще живі були ті, хто створив це явище своєю творчістю. Інші вважають, що російський срібний вік перервався в рік смерті Олександра Блоку та розстрілу Миколи Гумільова або самогубства Володимира Маяковського, і тимчасові рамки цього періоду становлять близько тридцяти років.

Символізм.

Новий літературний напрямок - символізм - став породженням глибокої кризи, що охопила європейську культуру наприкінці XIX століття. Криза виявилася в негативній оцінці прогресивних суспільних ідей, у перегляді моральних цінностей, у втраті віри в силу наукової підсвідомості, у захопленні ідеалістичною філософією. Російський символізм зароджувався в роки аварії Народництва і поширення песимістичних настроїв. Усе це зумовило те що, що література «Срібного віку» ставить не злободенні соціальні питання, а глобальні філософські. Хронологічні рамки російського символізму – 1890-роки – 1910 рік. На становлення символізму у Росії вплинули дві літературні традиції:

Вітчизняна - поезія Фета, Тютчева, проза Достоєвського;

Французький символізм - поезія Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Символізм був однорідним. У ньому виділялися школи та течії: «старші» та «молодші» символісти.

Старші символісти.

Петербурзькі символісти: Д. С. Мережковський, З.М. Гіппіус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Мінський. У творчості петербурзьких символістів спочатку переважали занепадницькі настрої, мотиви розчарування. Тому їхню творчість іноді називають декадентською.

Московські символісти: В.Я. Брюсов,К.Д. Бальмонт.

"Старші" символісти сприймали символізм в естетичному плані. На думку Брюсова і Бальмонта, поет - передусім творець суто особистих і суто художніх цінностей.

Молодший символістів.

А.А. Блок,А. Білий, В.І. Іванов. Молодші символісти сприймали символізм у філософсько-релігійному плані. Для «молодших» символізм – філософія, заломлена в поетичній свідомості.

Акмеїзм.

Акмеїзм (адамізм) виділився із символізму та протистояв йому. Акмеїсти проголошували матеріальність, предметність тематики та образів, точність слова (з позицій мистецтва заради мистецтва). Його становлення пов'язані з діяльністю поетичної групи «Цех поетів». Засновниками акмеїзму були Микола Гумільові Сергій Городецький. До течії приєдналися дружина Гумільова Анна Ахматова, а також Осип Мандельштам, Михайло Зенкевич, Георгій Іванові та інші.

футуризм.

Російський футуризм.

Футуризм був першою авангардною течією в російській літературі. Відводячи собі роль прообразу мистецтва майбутнього, футуризм як основна програма висував ідею руйнування культурних стереотипів і пропонував натомість апологію техніки та урбанізму як головних ознак сьогодення та майбутнього. Родоначальниками російського футуризму є члени петербурзької групи «Гілея». «Гілея» була найвпливовішим, але не єдиним об'єднанням футуристів: існували також его-футуристи на чолі з Ігорем Северяніном (Санкт-Петербург), групи «Центрифуга» і «Мезонін поезії» в Москві, групи в Києві, Харкові, Одесі, Баку.

Кубофутуризм.

У Росії кубофутуристами називали себе "будетляни", члени поетичної групи "Гілея". Для них була характерна демонстративна відмова від естетичних ідеалів минулого, епатаж, активне використання оказіоналізмів. У рамках кубофутуризму розвинулася «розумна поезія». До поетів-кубофутуристів належали Велимир Хлєбніков, Олена Гуро, Давиді Миколай Бурлюки, Василь Кам'янський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць.

Егофутуризм.

Крім загального футуристичного листа для егофутуризму характерне культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство. Егофутуризм був явищем короткочасним. Більшість уваги критики і публіки було перенесено на Ігоря Северянина, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко зживали стиль і переходили в інші жанри, або незабаром залишали літературу. Крім Северянина, до цієї течії в різні часи примикалиВадим Шершеневич,Рюрик Івневі інші.

Новоселянська поезія.

Поняття «селянська поезія», що увійшло в історико-літературний побут, об'єднує поетів умовно і відображає лише деякі спільні риси, притаманні їхньому світорозуміння та поетичній манері. Єдиної творчої школи з єдиною ідейною та поетичною програмою вони не утворили. Як жанр «селянська поезія» сформувалася у середині ХІХ століття. Її найбільшими представниками були Олексій Васильович Кольцов, Іван Савич Нікітін та Іван Захарович Суріков. Вони писали про працю і побут селянина, про драматичні та трагічні колізії його життя. У їхній творчості відобразилася і радість злиття трудівників зі світом природи, і почуття неприязні до життя душного, галасливого, чужого живій природі міста. Найвідомішими селянськими поетами періоду Срібного віку були: Спірідон Дрожжин, Микола Клюєв, Петро Орєшин, Сергій Кличков. До цієї течії також примикав Сергій Єсенін.

Імажинізм.

Імажинисти заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основний виразний засіб імажиністів -метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Для творчої практики і мажиністів характерний епітаж, анархічні мотиви. На стиль і загальну поведінку імажинізм вплинув російський футуризм. Засновники імажинізму -Анатолій Марієнгоф,Вадим ШершеневичіСергій Єсенін. До імажинізму також примикали Рюрик Івневі Микола Ердман.

Символізм. «Младосимволізм».

Символізм- Напрямок у літературі та мистецтві вперше з'явився у Франції в останній чверті XIX століття і до кінця століття поширився в більшості країн Європи. Але після Франції саме у Росії символізм реалізується як найбільш масштабне, значне та оригінальне явище у культурі. Багато представників російського символізму приносять у цей напрямок нові, часто не мають нічого спільного з французькими попередниками. Символізм стає першим значним модерністським напрямом у Росії; одночасно із зародженням символізму в Росії починається Срібний вік російської літератури; в цю епоху нові поетичні школи та окремі новаторства в літературі знаходяться, хоча б частково, під впливом символізму - навіть зовні ворожі напрямки (футуристи, «Кузня» та ін.) багато в чому користуються символістським матеріалом і починають з заперечень символізму. Але в російському символізмі не було єдності концепцій, не існувало ні єдиної школині єдиного стилю; навіть серед багатого оригіналами символізму у Франції не зустрінеш такого розмаїття і таких не схожих один на одного прикладів. Крім пошуків нових літературних перспектив у формі та тематиці, можливо, єдине, що поєднувало російських символістів - це недовіра до повсякденного слова, прагнення висловлюватися за допомогою алегорій та символів. «Думка висловлена ​​- є брехня» - вірш російського поета Федора Тютчева - попередника російського символізму.

Младосимволісти (друге покоління символістів).

Молодшими символістами у Росії називають переважно літераторів, виступаючих із першими публікаціями 1900-ті роки. Серед них були дійсно дуже юні автори, як Сергій Соловйов,А. Білий,А. Блок, Елліс, і люди дуже солідні, як директор гімназіїІ. Анненський, вчений В'ячеслав Іванов, музикант та композиторМ. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично забарвлений гурток, де назріває майстерність майбутніх класиків, який став відомим під назвою «Аргонавти» або аргонавтизм.

«Підкреслюю: у січні 1901 року закладено небезпечну в нас “містичну” петарду, яка породила стільки пересудів про “Прекрасну Даму”… Склад гуртка аргонавтів, у ті роки студентів, непересічний… що приєднався до нас і став кухоль; він був літературно та соціологічно освічений; дивовижний імпровізатор і мім ... С. М. Соловйов, гімназист шостого класу, що дивує Брюсова, юний поет, філософ, богослов ...

…Елліс назвав гуртком аргонавтів його приурочивши до стародавнього міфу, що розповідає про подорож на кораблі “Арго” групи героїв до міфічної країни: за золотим руном… “аргонавти” не мали жодної організації; в "аргонавтах" ходив той, хто ставав нам близьким, часто і не підозрюючи, що "аргонавт"... Блок відчув себе "аргонавтом" під час короткого життяв Москві…

…і тим щонайменше “аргонавти” залишили деякий слід у культурі художньої Москви першого десятиліття початку століття; вони зливалися з "символістами", вважали себе по суті "символістами", писали в символічних журналах (я, Елліс, Соловйов), але відрізнялися, так би мовити, "стилем" свого виявлення. Вони не мали нічого від літератури; і в них не було нічого від зовнішнього блиску; а тим часом ряд найцікавіших особистостей, оригінальних не на вигляд, а по суті, пройшов крізь аргонавтизм ... »(Андрій Білий, «Початок століття». - С. 20-123).

У Петербурзі початку століття звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різні часи були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А. Р. Мінцлова, яку відвідували А. Блок,Н. Бердяєв,А. В. Луначарський,А. Ахматова, «мирискусники» іспіритуалісти,анархісти і філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають збори таємних спільнот (Гафизити, теософи та ін.), що тут проходили, жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом декількох років одночасно жили відразу троє унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють захоплюючі загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі - це незмінна «Діотима» салону, дружина Іванова,Л. Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше - романів та поетичних книг), і - звичайно господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс і діонісійство», називали «російським Ніцше». При безперечній значущості та глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомим континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуваннями за кордоном, а частково - зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача ерудиції, що рідко зустрічається.

У Москві 1900-х річним авторитетним центром символізму без вагань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого періодичного символістського видання - «Терези». Серед постійних співробітників «Вагів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргіс Балтрушайтіс; регулярно співпрацювали та інші автори - Федір Сологуб,А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. д., видавалося багато перекладів із літератури західного модернізму. Існує думка, що історія «Скорпіона» - це історія російського символізму, але, ймовірно, це все ж таки перебільшення.

«Младші символісти», за В. Соловйовим, який вплинув на них серйозний вплив, не просто заперечували сучасний світ, але вірили в можливість його чудового перетворення Любов'ю, Красою, Мистецтвом... Для «младосимволістів» здатністю змінювати, покращувати дійсність, тому вони отримали ще одну назву – теурги (теургія – поєднання мистецтва та релігії у прагненні перетворити світ). Ця «естетична утопія», проте, тривала недовго.

Релігійно-філософські ідеї В. Соловйова були сприйняті поетами «младосимволістами», у тому числі А. Блоком у його збірці «Вірші про Прекрасну Даму» (1904). Блок оспівує жіночний початок любові та краси, несе щастя ліричного героя і здатне змінити світ. Один із блоківських віршів цього циклу передує епіграфу з В. Соловйова, що прямо підкреслює наступний характер поетичної філософії Блоку:

І тяжкий сон життєвої свідомості

Ти обтрусиш, сумуючи і люблячи.

Вл. Соловйов

Передчуваю Тебе. Роки минають –

Все у вигляді одному передчуваю тебе.

Весь обрій у вогні - і ясен нестерпно,

І мовчки чекаю, – сумуючи та люблячи.

Весь горизонт у вогні, та близька поява,

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти,

І зухвале порушиш підозру,

Змінивши наприкінці звичні риси.

О, як упаду - і гірко і низько,

Не здолаючи смертельних мрій!

Який зрозумілий обрій! І променистість близько.

Але страшно мені: зміниш вигляд Ти.

Після революційних подій 1905 року, після революційної кризи стає очевидним, що «естетичний бунт» старших символістів та «естетична утопія» младосимволістів вичерпали себе – до 1910 року символізм як літературна течія перестає існувати.

Символізм як умонастрій, як літературна течія з його невизначеними надіями – це мистецтво, яке й могло існувати на стику епох, коли нові реалії вже гасають у повітрі, але вони ще не викарбувалися, не реалізувалися. А. Білий у статті «Символізм» (1909) писав: «Сучасне мистецтво звернене до майбутнього, але це майбутнє в нас таїться; ми підслуховуємо у собі трепет нової людини; і ми підслуховуємо в собі смерть та розпад; ми – мерці, що розкладають старе життя, але ж ми – ще не народжені до нового життя; наша душа загрожує майбутнім: виродження і відродження в ній борються... Символічна течія сучасності ще відрізняється від символізму будь-якого мистецтва тим, що вона діє на межі двох епох: його мертвить вечірня зоря аналітичного періоду, його життєтворить зоря нового дня».

Символісти збагатили російську поетичну культуру важливими відкриттями: вони надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу; плідними стали пошуки символістів у сфері поетичної фонетики (див. майстерне використання асонансу та ефектної алітерації К. Бальмонтом, В. Брюсовим, А. Білим); були розширені ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка, було відкрито цикл як форма організації поетичних текстів; попри крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти по-новому порушили питання ролі художника; мистецтво завдяки символістам стало особистішим.

Андрій Білий.

Андрій Білий створив свій особливий жанр – симфонія – особливий вид літературного викладу, що переважно відповідає своєрідності його життєвих сприйняттів та зображень. За формою – це щось середнє між віршем та прозою. Їхня відмінність від віршів у відсутності рими та розміру. Втім, і те й інше неначе мимоволі вливається місцями. Від прози – теж суттєва відмінність у особливій наспівності рядків. Ці рядки мають як смислову, а й звукову, музичну підібраність друг до друга. Цей ритм найбільше виражає переливчастість і зв'язковість всіх душевностей і задушевностей дійсності. Це саме музика життя – і музика не мелодійна… а найскладніша симфонічна. Білий вважав, що поет-символіст – сполучна ланка між двома світами: земним та небесним. Звідси й нове завдання мистецтва: поет має стати не лише художником, а й «органом світової душі… таємновидцем та таємнотворцем життя». Від того й вважалися особливо цінними прозріння, одкровення, що дозволяли по слабким відображенням уявити інші світи.

Тіло стихій. У пелюстці блакитно-лілейному Світ чудовий. Все чудово у фейному, вейному, змійному Світі пісень. Ми повисли, Як над пінною безоднею струмок. Виливаються думки Блисками літаючих променів.

Автор здатний побачити красу навіть у найбезглуздіших, невибагливих предметах: «У пелюстці блакитно-лілейному». У першій строфі автор каже, що все довкола чудово і гармонійно. У другій строфі рядками «Як над пінною прірвою струмок. Лються думки Блисками літаючих променів» автор малює картину струмка, водоспаду низвергающегося вниз, в пінну прірву, і від цього в різні боки розлітаються тисячі дрібних блискучих крапель, так ллються і людські думки.

В'ячеслав Іванович Іванов.

Старовинні слова, незвичний синтаксис, необхідність вловлювати найвідоміші значення слова роблять вірші Іванова дуже складними. Навіть у тих віршах, які здаються зовсім простими, безліч таємних смислів. Але мудра простота, яка зрозуміла будь-кому в них, також зустрічається. Проаналізуємо вірш «Троїцин день».

Дочка лісника незабудки рвала в осоці на Трійці день; Віночки плела над річкою і купалася в річці Трійцін день... І блідою русалкою спливла в бірюзовому вінку. Гулко сокира застукала по лісовій засіці У Троїцин день; Лісник із сокирою виходив за смолистою сосною У Трійцин день; Тужить і тужить і тішить він труну смоляною. Свічка у світлиці серед темного лісу блищить У Трійці день; Під образом бляклий віночок над мертвою сумує У Трійцин день. Бор шепочеться глухо. Річка в осоці шелестить.

Срібний вік - період розквіту російської поезії на початку XX століття, що характеризується появою великої кількостіпоетів, поетичних течій, які проповідували нову, відмінну від старих ідеалів, естетику. Назва "Срібний вік" дано за аналогією із "Золотим століттям" (перша половина XIX століття), термін ввів Микола Оцуп. "Срібний вік" протікав з 1892 до 1921 років.

Епохи одна від одної відрізняються в часі, як країни в просторі, і коли йдеться про наш срібний вік, ми уявляємо собі, кожен по-своєму, якийсь цілісний, яскравий, динамічний, порівняно благополучний час зі своїм особливим ликом, що різко відрізняється від того, що було до, та від того, що настало після. Ця епоха довжиною від сили у чверть століття тягнеться між часом Олександра III та сімнадцятим роком нашого століття.

Ніхто, крім, мабуть, деяких літературознавців, не говорить про поняття "срібний вік" як про науковий термін. Це поняття не так філологічне, як міфологічне. Так воно розумілося М. Оцупом, М. Бердяєвим, С. Маковським та іншими, тими, хто вперше вводив його у загальний побут. Самі учасники цього розквітлого, але занапащеного російського ренесансу усвідомлювали, що живуть у пору культурного та духовного відродження.

Контраст між срібним віком і попереднім йому лихоліттям разючий. І ще разючіше цей контраст і прямо-таки ворожість між срібним віком і тим, що настало після нього, - часом демонізації культури та духовності. Тому включення до срібного віку двадцятих і тридцятих років, як це все ще робиться, - мимовільний чи підневільний чорний гумор.

Не можна безапеляційно вказати на ім'я, місце чи дату, коли і де заблищала рання зоря срібного віку. Чи це був журнал " Світ мистецтва " , чи виник " Північний вісник " , чи збірники " Російські символісти " . Новий рух виникає одночасно в кількох точках і проявляється через кількох людей, які іноді навіть не підозрюють про існування один одного. Рання зоря срібного віку зайнялася на початку 1890-х років, а до 1899 року, коли вийшов перший номер "Світу мистецтва", нова романтична естетика склалася та оформилася.

Все закінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого срібного віку після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція, бо така широка і могутня хвиля, яким було наше срібне століття, не могла не рухатися якийсь час, перш ніж обвалитися і розбитися. Ще живими були більшість поетів, письменники, критики, художники, філософи, режисери, композитори, індивідуальною творчістю та спільною працею яких було створено срібний вік, але сама епоха скінчилася. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери та творчі індивідуальності – кожен у окремій замкнутій келії своєї творчості. За інерцією тривали ще й деякі об'єднання - як, наприклад, Будинок мистецтв, Будинок літераторів, "Всесвітня література" в Петрограді, але й цей постскриптум срібного віку обірвався на півслові, коли пролунав постріл Гумільова.

Срібний вік емігрував - до Берліна, Константинополя, Праги, Софія, Белград, Гельсингфорс, Рим, Харбін, Париж. Але і в російській діаспорі, незважаючи на повну творчу свободу, незважаючи на достаток талантів, він не міг відродитися. Ренесанс потребує національного грунту та повітря свободи. Художники-емігранти втратили рідний ґрунт, залишилися в Росії втратили повітря свободи.

Якщо межі епохи можуть бути чітко, то визначення змісту срібного віку наштовхується на низку перешкод. Хто із сучасників Бальмонта, Брюсова, З. Гіппіус, Мережковського, А. Добролюбова, Сологуба, Вяч. Іванова, Блоку, Білого, Волошина, М. Кузміна, І. Анненського, Гумільова, Ахматової, Мандельштама, Ходасевича, Г. Іванова належить до срібного віку? символізму.

Але символізмом, хоч він і був найважливішим феноменом епохи, її зміст не вичерпується. До неї разом із символізмом належать і декадентство, і модернізм, і акмеїзм, і футуризм, і багато іншого.

Іноді кажуть, що срібний вік – явище західницьке. Справді, своїми орієнтирами він обрав чи тимчасово брав естетизм Оскара Уайльда, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. Срібний вік знаходив своїх предків та союзників у самих різних країнахЄвропи і в різних століттях - Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Гюїсманса, Стріндберга, Ібсена, Метерлінка, Вітмена, д"Аннунціо, Готьє, Бодлера, Ередіа, Леконта де Ліля, Верхарна. Російський ренесанс хотів побачити всі Ніколи ще російські письменники не подорожували так багато і так далеко: Білий - до Єгипту, Гумільов - до Абіссінії, Бальмонт - до Мексики, Нової Зеландії, на Самоа, Бунін - до Індії.

Екстенсивність, з прояву якої і почалися нові віяння, переросла в інтенсивність нової культури разом із її поверненням до рідного ґрунту. " Слов'янофільські " інтереси цього спочатку настільки західницького століття позначилися багатосторонньо, але найсильніше проявилися у двох напрямах. По-перше, у відкритті російської художньої та духовної спадщини недавнього минулого і, по-друге, у глибокому художньому інтересі до свого власного коріння - до слов'янської давнини та російської старовини. Були по-новому прочитані і відкриті письменники і поети недавнього минулого: Фет, Тютчев, Григор'єв, Достоєвський, Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Баратинський. Виник інтерес до слов'янської міфологіїта російському фольклору. Це виявилося й у музиці Стравінського, й у живопису Кустодієва, Білібіна, Васнецова, Реріха, Нестерова.

Ми дивимося на срібний вік як на певну єдність, у чомусь загадкову і не пояснену до кінця. Ця єдність постає як освітлений сонячним сяйвом творчий простір, світлий і життєрадісний, що прагне краси та самоствердження. У ньому є витонченість, іронія, поза, але й проблиски справжнього самопізнання. Скільки світла в порівнянні з похмурою погодою лихоліття вісімдесятих років, який контраст з тим, що було до, і з тим, що настало після. І хоча ми кличемо цей час срібним, а не золотим століттям, можливо, саме воно було найтворчою епохою в російській історії.

У той динамічний період нові художні покоління заявляли себе навіть через десятиліття, але частіше. Протягом короткого срібного віку в літературі, наприклад, виявило себе фактично чотири покоління поетів: бальмонтівське (народжені у шістдесяті - початку сімдесятих років), блоківське (народжені близько 1880-го), гумилівське (народжені близько 1886-го), і нарешті покоління , що народилося в дев'яності роки: Г. Іванов, Г. Адамович, М. Цвєтаєва, Рюрік Івнєв, С. Єсенін, А. Марієнгоф, В. Маяковський, В. Шершеневич та інші.

Ніколи ще форми спілкування між творчими особистостями були настільки багатогранні і багатопланові. Значна частина творчої енергії срібного віку пішла у гурткове суспільно-мистецьке життя. Зв'язки між поетами, письменниками, художниками, артистами, філософами виявилися настільки багатосторонніми та насиченими, що унікальність цієї епохи підтримується не лише значимістю створених творів, а й концептуальними та особистісними протиріччями, прикладами дружби-ворожнечі. Мистецтво срібного віку може бути уподібнене колосальної трагііронічної епопеї зі своїми героями - геніями, напівсвятими, жертвами, жерцями, воїнами, провидцями, трудівниками та бісами. Тут і спокійне донкіхотство Сологуба, і натхненне горіння і романтичні скороминущі на Бальмонта, що все відгукувався, і стихійна "чорна музика" Блоку, і гордовита холодність Брюсова, і рвучкі метання Білого, і архаїчний інтелектуальний езотеризм В'ячеслава Іванова, і , та трагічне безумство Врубеля. Розмах маятника в цій епопеї, у цій колективній божественній комедії, широкий: від прірви метафізичної та космічної до прірви іграшкової та мініатюрної, від справжньої крові до журавлинного соку, від загравання з бісами до екстатичного релігійного прозріння.

Одним із провідних діячів російського символізму є Андрій Білий.