Всі напрямки срібного віку. Хто вигадав термін «срібний вік

"СРІБНИЙ СТОЛІТТЯ" РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

Просвітництво.Процес модернізації передбачав не лише докорінні зміни у соціально-економічній та політичній сферах, а й суттєве підвищення грамотності, освітнього рівня населення. На честь уряду, ця потреба їм враховувалася. Державні витрати на народна освітаз 1900 по 1915 р. збільшилися більш ніж 5 разів.

Основна увага приділялася початковій школі. Уряд мав намір запровадити країни загальне початкове освіту. Проте шкільна реформа проводилася непослідовно. Збереглося кілька типів початкової школи, найбільш поширеними були церковно-парафіяльні (1905 р. їх налічувалося близько 43 тис.). Зросла кількість земських початкових училищ. У 1904 р. їх було 20,7 тис., а 1914 р. - 28,2 тис. У 1900 р. у початкових школах Міністерства народної освіти навчалося понад 2,5 млн. учнів, а 1914 р. - вже близько 6 млн.

Почалася розбудова системи середньої освіти. Зростало число гімназій та реальних училищ. У гімназіях збільшувалася кількість годин, що відводяться на вивчення предметів природничо-математичного циклу. Випускникам реальних училищ було надано право вступати до вищих технічних навчальних закладів, а після складання іспиту з латинської мови – на фізико-математичні факультети університетів.

З ініціативи підприємців створювалися комерційні 7-8-річні училища, які давали загальноосвітню та спеціальну підготовку. У них, на відміну від гімназій та реальних училищ, було запроваджено спільне навчання юнаків та дівчат. У 1913 р. у 250 комерційних училищах, які перебували під заступництвом торгово-промислового капіталу, навчалося 55 тис. людина, зокрема 10 тис. дівчат. Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів: промислових, технічних, залізничних, гірських, землемірних, сільськогосподарських та ін.

Розширилася мережа вищих навчальних закладів: нові технічні вищі навчальні заклади з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. У Саратові відкрили університет. Задля більшої реформи початкової школи Москві і Петербурзі відкривалися педагогічні інститути, і навіть понад 30 вищих жіночих курсів, які започаткували масовому доступу жінок до вищої освіти. До 1914 р. налічувалося близько 100 вищих навчальних закладів, де навчалося приблизно 130 тис. людина. При цьому понад 60% студентів не належали до дворянського стану.

Проте, попри успіхи у справі освіти, 3/4 населення залишалося неграмотним. Середня та вища школа через високу плату за навчання була недоступна значній частині жителів Росії. На освіту витрачалося 43 коп. на душу населення, тоді як в Англії та Німеччині – близько 4 руб., у США – 7 руб. (У перерахунку на наші гроші).

Наука.Вступ Росії у епоху індустріалізації знаменувалося успіхами у розвитку науки. На початку XX ст. країна внесла вагомий внесок у світовий науково-технічний прогрес, який був названий "революцією в природознавстві", оскільки зроблені в цей період відкриття призвели до перегляду усталених уявлень про навколишній світ.

Фізик П. Н. Лебедєв вперше у світі встановив загальні закономірності, властиві хвильовим процесам різної природи(Звуковим, електромагнітним, гідравлічним та ін.)" зробив інші відкриття в галузі фізики хвиль. Він створив першу в Росії фізичну школу.

Ряд видатних відкриттів у теорії та практиці літакобудування зробив М. Є. Жуковський. Учнем та соратником Жуковського був видатний механік та математик С. А. Чаплигін.

Біля витоків сучасної космонавтики стояв самородок, учитель калузької гімназії К. Е. Ціолковський. У 1903 р. він опублікував ряд блискучих праць, які обґрунтували можливість космічних польотів та визначали шляхи досягнення цієї мети.

Видатний учений В. І. Вернадський здобув світову популярність завдяки енциклопедичним працям, що стали основою появи нових наукових напрямів у геохімії, біохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу заклали основу сучасної екології. Новаторство висловлених ним ідей повною мірою усвідомлюється лише тепер, коли світ опинився на межі екологічної катастрофи.

Небувалим сплеском характеризувалися дослідження у галузі біології, психології, фізіології людини. І. П. Павлов створив вчення про вищу нервову діяльність, про умовні рефлекси. У 1904 р. йому було присуджено Нобелівську премію за дослідження в галузі фізіології травлення. У 1908 р. Нобелівську преміюотримав біолог І. І. Мечников за праці з імунології та інфекційних захворювань.

Початок ХХ століття - час розквіту російської історичної науки. Найбільшими фахівцями у галузі вітчизняної історії були В. О. Ключевський, А. А. Корнілов, Н. П. Павлов-Сільванський, С. Ф. Платонов. Проблемами загальної історії займалися П. Р. Виноградов, Р. Ю. Виппер, Є. У. Тарле. Світову популярність здобула російська школа сходознавства.

Початок століття ознаменувався появою праць представників оригінальної російської релігійно-філософської думки (Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, В. С. Соловйов, П. А. Флоренський та ін.). Велике місцеу працях філософів займала так звана російська ідея – проблема самобутності історичного шляху Росії, своєрідності її духовного життя, особливого призначення Росії у світі.

На початку XX ст. були популярні науково-технічні товариства. Вони об'єднували вчених, практиків, любителів-ентузіастів та існували на внески своїх членів, приватні пожертвування. Дехто отримував невеликі урядові субсидії. Найвідомішими були: Вільне економічне суспільство (воно було засноване ще в 1765 р.), Товариство історії та старожитностей (1804 р.), Товариство любителів російської словесності (1811 р.), Географічне, Технічне, Фізико-хімічне, Ботанічне, Металургійне, кілька медичних, сільськогосподарських та ін. Ці суспільства як були центрами науково-дослідницької роботи, а й широко пропагували науково-технічні знання серед населення. Характерною рисою наукового життятого часу були з'їзди дослідників природи, лікарів, інженерів, юристів, археологів і т.д.

ЛітератураПерше десятиліття XX ст. увійшло історію російської культури під назвою " срібного століття " . Це був час небувалого розквіту всіх видів творчої діяльності, народження нових напрямів у мистецтві, появи плеяди блискучих імен, що стали гордістю не лише російської, а й світової культури. Найбільш показово образ "срібного віку" проявився у літературі.

З одного боку, у творах письменників зберігалися стійкі традиції критичного реалізму. Толстой у своїх останніх художніх творах порушував проблему опору особистості закоснілим нормам життя ("Живий труп", "Батько Сергій", "Після балу"). Його листи-звернення до Миколи II, публіцистичні статті пройняті болем і тривогою за долю країни, прагненням впливати на владу, перегородити дорогу злу та захистити всіх утисків. Основна думка публіцистики Толстого – неможливість усунути зло насильством.

А. П. Чехов у роки створив п'єси " Три сестри " і " Вишневий сад " , у яких відбив що відбувалися у суспільстві важливі зміни.

Соціально загострені сюжети були на честі і в молодих письменників. І. А. Бунін досліджував не тільки зовнішній бік процесів, що відбувалися в селі (розшарування селянства, поступове відмирання дворянства), але також і психологічні наслідки цих явищ, те, як вони впливали на душі російських людей ("Село", "Суходіл", цикл "селянських" оповідань). А. І. Купрін показав непривабливу сторону армійського побуту: безправ'я солдатів, спустошеність і бездуховність "панів офіцерів" ("Поєдинок"). Одним із нових явищ у літературі стало відображення в ній життя та боротьби пролетаріату. Зачинателем цієї теми став А. М. Горький ("Вороги", "Мати").

У перше десятиліття XX ст. в російську поезію прийшла ціла плеяда талановитих "селянських" поетів - С. А. Єсенін, Н. А. Клюєв, С. А. Кличків.

Разом з тим почав звучати голос представників реалізму нового покоління, що пред'являв свій рахунок, протестував проти головного принципу реалістичного мистецтва - безпосереднього зображення навколишнього світу. На думку ідеологів цього покоління, мистецтво, будучи синтезом двох протилежних початків - матерії та духу, здатне не тільки "відображати", а й "перетворювати" існуючий світ, творити нову реальність.

Зачинателями нового напряму мистецтво стали поети-символісти, які оголосили війну матеріалістичному світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття та мистецтва. Вони вважали, що поети наділені здатністю долучатися до безмежного світу у вигляді художніх символів. Спочатку символізм набув форми декадансу. Під цим терміном мали на увазі настрій упадництва, туги та безнадійності, різко виражений індивідуалізм. Ці риси були властиві ранньої поезії До. Д. Бальмонта, А. А. Блоку, У. Я. Брюсова.

Після 1909 р. настає новий етап у розвитку символізму. Він забарвлюється в слов'янофільські тони, демонструє зневагу до "раціоналістичного" Заходу, віщує загибель західної цивілізації, представленої навіть офіційною Росією. Разом з тим він звертається до стихійних народних сил, до слов'янського язичництва, намагається проникнути в глибини російської душі та бачить у російському народному житті коріння "другого народження" країни. Ці мотиви особливо яскраво звучали у творчості Блоку (поетичні цикли "На полі Куликовому", "Батьківщина") та А. Білого ("Срібний голуб", "Петербург"). Російський символізм став явищем світового масштабу. Саме з ним пов'язано насамперед поняття срібний вік".

Опонентами символістів виступали акмеїсти (від грецьк. "акме" - найвищий ступінь чогось, квітуча сила). Вони заперечували містичні устремління символістів, проголошували самоцінність реального життя, закликали повертати словами їхній початковий зміст, звільнивши від символічних тлумачень. Основним критерієм оцінки творчості для акмеїстів (Н. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам) був бездоганний естетичний смак, краса та відточеність художнього слова.

Російська художня культура на початку XX в. відчувала вплив що зародився у країнах і охопив всі види мистецтва авангардизму. Ця течія увібрала в себе різні художні напрямки, що оголосили про свій розрив із традиційними культурними цінностями і проголосили ідеї створення "нового мистецтва". Яскравими представниками російського авангарду були футуристи (від латів. "футурум" - майбутнє). Їхня поезія відрізнялася підвищеною увагою не до змісту, а до форми поетичної конструкції. Програмні установки футуристів орієнтувалися на зухвалу антиестетичність. У своїх творах вони використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мову документа, плаката та афіші. Збірники поезій футуристів носили характерні назви: "Лихта суспільного смаку", "Дохла Місяць" та ін. Російський футуризм був представлений декількома поетичними угрупованнями. Найбільш яскраві імена зібрала петербурзька група "Гілея" - В. Хлєбніков, Д. Д. Бур-люк, В. В. Маяковський, А. Є. Кручених, В. В. Каменський. Приголомшливим успіхом користувалися збірки віршів та публічні виступи І. Северянина.

Живопис.Подібні процеси протікали й у російському живописі. Міцні позиції утримували представники реалістичної школи, діяло Товариство передвижників. І. Є. Рєпін закінчив у 1906 р. грандіозне полотно "Засідання Державної ради". У розкритті подій минулого В. І. Сурікова насамперед цікавив народ як історична сила, творчий початок у людині. Реалістичні основи творчості зберігалися у М. У. Нестерова.

Однак законодавцем моди став стиль, який отримав назву "модерн". Модерністські пошуки торкнулися творчості таких великих художників-реалістів, як К. А. Коровін, В. А. Сєров. Прихильники цього напряму об'єдналися у товаристві "Світ мистецтва". "Мирискусники" зайняли критичну позицію щодо передвижників, вважаючи, що останні, виконуючи не властиву мистецтву функцію, завдали шкоди російському живопису. Мистецтво, на їхню думку, - це самостійна сфера людської діяльності, і воно не повинно залежати від політичних і соціальних впливів. За тривалий період (об'єднання виникло в 1898 і проіснувало з перервами до 1924) в "Світ мистецтва" входили майже всі найбільші російські художники - А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодієв, Е Е. Лансере, Ф. А. Малявін, Н. К. Реріх, К. А. Сомов. " Світ мистецтва " залишив глибокий слід у розвитку як живопису, а й опери, балету, декораційного мистецтва, художньої критики, виставкової справи.

У 1907 р. у Москві було відкрито виставку під назвою "Блакитна троянда", у якій взяли участь 16 художників (П. У. Кузнєцов, М. М. Сапунов, М. З. Сар'ян та інших.). Це була молодь, яка шукала свою індивідуальність у синтезі західного досвіду і національних традицій. Представники "Блакитної троянди" тісно пов'язані з поетами-символістами, виступ яких був неодмінним атрибутом вернісажів. Але символізм у російській живопису будь-коли був єдиним стильовим напрямом. Він включав у себе, наприклад, таких різних за своєю манерою художників, як М. А. Врубель, К. С. Петров-Водкін та інші.

Ряд найбільших майстрів - У. У. Кандинський, А. У. Лентулов, М. 3. Шагал, П. М. Філонів та інших. - увійшли історія світової культури як представники унікальних стилів, що поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Скульптури.Творчий підйом у період переживала і скульптура. Її пробудження багато в чому було з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів цьому шляху відновлення досяг П. П. Трубецкой. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Л. Н. Толстого, С. Ю. Вітте, Ф. І. Шаляпіна та ін. Важливою віхою в історії російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, відкритий у Петербурзі в жовтні 1909 р. якийсь антипод іншому великому пам'ятнику - "Медному вершнику" Еге. Фальконе.

Поєднанням тенденцій імпресіонізму та модерну характеризується творчість А. С. Голубкіної. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу або життєвого факту, а створення узагальненого явища: "Старість" (1898), "Людина, що йде" (1903), "Солдат" (1907), "Сплячі" (1912) та ін. .

Значний слід у російському мистецтві "срібного віку" залишив С. Т. Коненков. Його скульптура стала втіленням спадкоємності традицій реалізму у нових напрямках. Він пройшов через захоплення творчістю Мікеланджело ("Самсон, що розриває ланцюги"), російською народною дерев'яною скульптурою ("Лісавік", "Жебрача братія"), пересувними традиціями ("Камнебоєць"), традиційним реалістичним портретом ("А. П. Чехов") . І при цьому Коненков залишався майстром яскравої творчої індивідуальності.

А загалом російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну живопису.

Архітектура.У другій половині ХІХ ст. нові здібності відкрилися перед архітектурою. Це було пов'язано з технічним прогресом. Швидке зростання міст, їхнє промислове оснащення, розвиток транспорту, зміни у суспільному житті вимагали нових архітектурних рішень; Не лише у столицях, а й у провінційних містах будувалися вокзали, ресторани, магазини, ринки, театри та банківські будинки. Водночас тривало і традиційне будівництвопалаців, особняків, садиб. Головною проблемоюархітектури стали пошуки нового стилю І так само як у живописі, новий напрямок в архітектурі отримав назву "модерн". Однією з особливостей цього напряму стала стилізація російських архітектурних мотивів - про неоруський стиль.

Найбільш відомим архітектором, творчість якого багато в чому визначила розвиток російського, особливо московського модерну, був Ф. О. Шехтель. На початку своєї творчості він спирався не так на російські, але в середньовічні готичні зразки. У цьому стилі було збудовано особняк фабриканта С. П. Рябушинського (1900-1902). Надалі Шехтель неодноразово звертався до традицій російської дерев'яного зодчества. У цьому плані дуже показово будинок Ярославського вокзалу у Москві(1902-1904). У подальшій діяльності архітектор дедалі більше наближається до напрямку, що отримав назву "раціоналістичний модерн", що характеризується значним спрощенням архітектурних форм та конструкцій. Найбільшими будинками, що відображають цю тенденцію, були банк Рябушинських (1903), друкарня газети "Ранок Росії" (1907).

Водночас поряд з архітекторами нової хвилізначні позиції утримували шанувальники неокласицизму (І. В. Жолтовський), а також майстри, які використовують прийом змішування різних архітектурних стилів(Еклектику). Найбільш показовим у цьому плані було архітектурне рішення будівлі готелю "Метрополь" у Москві (1900), спорудженого за проектом В. Ф. Валькотта.

Музика, театр, балет, кінематограф.Початок XX ст. - цей час творчого зльоту великих російських композиторів-новаторів А. Н. Скрябіна, І. Ф. Стравінського, С. І. Танєєва, С. В. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми та образи. Досягла значного розквіту та музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена ​​іменами видатних оперних співаків Ф. І. Шаляпіна, А. В. Нежданової, Л. В. Собінова, І. В. Єршова.

На початку XX ст. Російський балет зайняв провідні позиції у світовому хореографічному мистецтві. Російська школа балету спиралася на академічні традиції кінця ХІХ ст., на які стали класикою сценічні постановки видатного балетмейстера М. І. Петипа. У той же час російський балет не уникнув нових віянь. Молоді постановники А. А. Горський та М. І. Фокін на противагу естетиці академізму висунули принцип мальовничості, відповідно до якого повноправними авторами вистави ставали не лише балетмейстер та композитор, а й художник. Балети Горського та Фокіна ставилися в декораціях К. А. Коровіна, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Реріха. Російська балетна школа " срібного віку " дала світові плеяду блискучих танцюристів - А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавіну, У. Ф. Ніжинського та інших.

Визначною рисою культури початку XX ст. стали роботи видатних театральних режисерів. Станіславський, засновник психологічної акторської школи, вважав, що майбутнє театру - у поглибленому психологічному реалізмі, у вирішенні надзавдань акторського перетворення. В. Е. Мейєрхольд вів пошуки в галузі театральної умовності, узагальненості, використання елементів народного балагану та театру масок. Є. Б. Вахтангов вважав за краще виразні, видовищні, радісні спектаклі.

На початку XX ст. все виразніше виявлялася тенденція до поєднання різних видівтворчу діяльність. На чолі цього процесу стояв "Світ мистецтва", який об'єднував у своїх лавах не лише художників, а й поетів, філософів, музикантів. У 1908-1913 pp. С. П. Дягілєв організував у Парижі, Лондоні, Римі та інших столицях Західної Європи"Російські сезони", представлені балетними та оперними спектаклями, театральним живописом, музикою тощо.

У перше десятиліття XX ст. у Росії, за Францією, з'явився новий видмистецтва – кінематограф. У 1903 р. виникли перші "електротеатри" та "ілюзіони", а до 1914-го вже було збудовано близько 4 тис. кінотеатрів. У 1908 р. було знято першу російську ігрову картину "Стенька Разін і княжна", а 1911-го - перший повно метражний фільм "Оборона Севастополя". Кінематографія швидко розвивалася та ставала дуже популярною. У 1914 р. у Росії зчитувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції складали фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, з'явилися діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я. А. Протазанов, актори І. І. Мозжухін, В. В. Холодна, А. Г. Коонен. Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кіно картини, що створювалися в основному як екранізації класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні "масової культури" - неодмінного атрибуту буржуазного суспільства.

• Імпресіонізм- напрям у мистецтві, представники якого прагнуть зобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
• Нобелівська премія- премія за видатні досягнення у галузі науки, техніки, літератури, що присуджується щорічно Шведською академією наук за рахунок коштів, залишених винахідником та промисловцем А. Нобелем.
• Ноосфера- новий, еволюційний стан біосфери, у якому розумна діяльність людини стає вирішальним чинником розвитку.
• футуризм- напрям у мистецтві, що заперечує художню та моральну спадщину, що проповідує розрив із традиційною культурою та створення нової.

Що необхідно знати на цю тему:

Соціально-економічне та політичний розвитокРосії на початку XX ст. Микола ІІ.

Внутрішня політика царату. Микола ІІ. Посилення репресій. "Поліцейський соціалізм".

Російсько-японська війна. Причини, перебіг, результати.

Революція 1905 – 1907 гг. Характер, рушійні сили та особливості російської революції 1905-1907 р.р. етапи революції Причини поразки та значення революції.

Вибори у Державну думу. I Державна Дума. Аграрне питання у Думі. Розгін Думи. II Державна Дума. Державний переворот 3 червня 1907 р.

Третього червня політична система. Виборчий закон 3 червня 1907 III Державна Дума. Розташування політичних силу Думі. Діяльність Думи. Урядовий терор. Спад робочого руху на 1907-1910 гг.

Столипінська аграрна реформа.

IV Державна Дума. Партійний склад та думські фракції. Діяльність Думи.

Політична криза у Росії напередодні війни. Робочий рух влітку 1914 р. Криза верхів.

Міжнародне становище Росії на початку XX ст.

Початок Першої світової війни. Походження та характер війни. Вступ Росії у війну. Ставлення до війни партій та класів.

Хід воєнних дій. Стратегічні сили та плани сторін. Підсумки війни. Роль Східного фронту у Першої світової війни.

Економіка Росії у роки Першої світової війни.

Робочий та селянський рух у 1915-1916 pp. Революційний рух в армії та на флоті. Зростання антивоєнних настроїв. Формування буржуазної опозиції.

Російська культура XIX - початку XX ст.

Загострення соціально-політичних протиріч країни у січні-лютому 1917 р. Початок, причини і характер революції. Повстання у Петрограді. Освіта Петроградської Ради. Тимчасовий комітет Державної думи. Наказ N I. Освіта Тимчасового уряду. Зречення Миколи II. Причини виникнення двовладдя та його сутність. Лютневий переворот у Москві, фронті, у провінції.

Від лютого до жовтня. Політика Тимчасового уряду щодо війни та миру, з аграрного, національного, робочого питань. Відносини між Тимчасовим урядом та Радами. Приїзд В.І.Леніна до Петрограда.

Політичні партії(кадети, есери, меншовики, більшовики): політичні програми, вплив у масах.

Кризи Тимчасового уряду. Спроба військового перевороту країни. Зростання революційних настроїв у масах. Більшовизація московських Рад.

Підготовка та проведення збройного повстання у Петрограді.

II Всеросійський з'їзд Рад. Рішення про владу, мир, землю. Формування органів державної влади та управління. Склад першого Радянського уряду.

Перемога збройного повстання у Москві. Урядова угода із лівими есерами. Вибори до Установчих зборів, його скликання та розгін.

Перші соціально-економічні перетворення у галузі промисловості, сільського господарства, фінансів, робітничого та жіночого питань. Церква та держава.

Брестський мирний договір, його умови та значення.

Господарські завдання радянської влади навесні 1918 р. Загострення продовольчого питання. Запровадження продовольчої диктатури. Робочі продзагони. Комбіди.

Заколот лівих есерів та крах двопартійної системи у Росії.

Перша Радянська конституція.

Причини інтервенції та громадянської війни. Хід воєнних дій. Людські та матеріальні втрати періоду громадянської війни та військової інтервенції.

Внутрішня політика радянського керівництва у роки війни. "Військовий комунізм". План ГОЕЛРО.

Політика нової влади щодо культури.

Зовнішня політика. Договори із прикордонними країнами. Участь Росії у Генуезькій, Гаазькій, Московській та Лозанській конференціях. Дипломатичне визнання СРСР основними капіталістичними країнами.

Внутрішня політика. Соціально-економічна та політична криза початку 20-х років. Голод 1921-1922 років. Перехід до нової економічної політики. Суть НЕПу. НЕП у сфері сільського господарства, торгівлі, промисловості. Фінансова реформа. Відновлення економіки. Кризи в період НЕПу та його згортання.

Проекти створення Союзу РСР. І з'їзд Рад СРСР. Перший уряд та Конституція СРСР.

Хвороба та смерть В.І.Леніна. Внутрішньопартійна боротьба. Початок формування режиму влади Сталіна.

Індустріалізація та колективізація. Розробка та здійснення перших п'ятирічних планів. Соціалістичне змагання – мета, форми, лідери.

Формування та зміцнення державної системи управління економікою.

Курс на суцільну колективізацію. Розкулачування.

Підсумки індустріалізації та колективізації.

Політичний, національно-державний розвиток у 30-ті роки. Внутрішньопартійна боротьба. Політичні репресії. Формування номенклатури як прошарку управлінців. Сталінський режим та конституція СРСР 1936 р.

Радянська культура в 20-30-ті роки.

Зовнішня політика другої половини 20-х – середини 30-х років.

Внутрішня політика. Зростання військового виробництва. Надзвичайні заходи у сфері трудового законодавства. Заходи щодо вирішення зернової проблеми. Збройні сили. Зростання чисельності Червоної Армії. Військова реформа. Репресії проти командних кадрів РККА та РККФ.

Зовнішня політика. Пакт про ненапад і договір про дружбу та кордони між СРСР та Німеччиною. Входження Західної України та Західної Білорусії до СРСР. Радянсько-фінська війна. Включення республік Прибалтики та інших територій до складу СРСР.

Періодизація Великої Вітчизняної війни. Початковий етап війни. Перетворення країни на військовий табір. Військові поразки 1941-1942 р.р. та їх причини. Основні воєнні події. Капітуляція фашистської Німеччини. Участь СРСР у війні з Японією.

Радянський тил у роки війни.

Депортація народів.

Партизанська боротьба

Людські та матеріальні втрати під час війни.

створення антигітлерівської коаліції. Декларація об'єднаних націй. Проблема другого фронту. Конференції "Великої трійки". Проблеми повоєнного мирного врегулювання та всебічного співробітництва. СРСР та ООН.

Початок "холодної війни". Внесок СРСР у створення "соціалістичного табору". Освіта РЕВ.

Внутрішня політика СРСР у середині 40-х – на початку 50-х років. Відновлення народного господарства.

Суспільно-політичне життя. Політика в галузі науки та культури. Продовження репресії. "Ленінградська справа". Кампанія проти космополітизму. "Справа лікарів".

Соціально-економічний розвиток радянського суспільства в середині 50-х – у першій половині 60-х років.

Суспільно-політичний розвиток: XX з'їзд КПРС та засудження культу особистості Сталіна. Реабілітація жертв репресій та депортацій. Внутрішньопартійна боротьба у другій половині 50-х років.

Зовнішня політика: створення ОВС. Введення радянських військдо Угорщини. Загострення радянсько-китайських відносин. Розкол "соціалістичного табору". Радянсько-американські відносини та Карибська криза. СРСР та країни "третього світу". Скорочення чисельності збройних сил СРСР. Московський договір щодо обмеження ядерних випробувань.

СРСР у середині 60-х – першій половині 80-х років.

Соціально-економічний розвиток: економічна реформа 1965

Наростання труднощів економічного розвитку. Падіння темпів соціально-економічного зростання.

Конституція СРСР 1977 р.

Суспільно-політичне життя СРСР у 1970-ті – на початку 1980 рр.

Зовнішня політика: договір про розповсюдження ядерної зброї. Закріплення повоєнних кордонів у Європі. Московський договір із ФРН. Нарада з безпеки та співробітництва в Європі (НБСЄ). Радянсько-американські договори 1970-х. Радянсько-китайські відносини. Введення радянських військ до Чехословаччини та Афганістану. Загострення міжнародної напруженості та СРСР. Посилення радянсько-американського протистояння на початку 80-х.

СРСР 1985-1991 гг.

Внутрішня політика: спроба прискорення соціально-економічного розвитку. Спроба реформування політичною системою радянського суспільства. З'їзди народних депутатів. Обрання Президента СРСР. Багатопартійність. Загострення політичної кризи.

Загострення національного питання. Спроби реформування національно-державного устрою СРСР. Декларація про державний суверенітет РРФСР. "Новоогарівський процес". Розпад СРСР.

Зовнішня політика: радянсько-американські відносини та проблема роззброєння. Договори із провідними капіталістичними країнами. Виведення радянських військ із Афганістану. Зміна відносин із країнами соціалістичної співдружності. Розпад Ради Економічної Взаємодопомоги та Організації Варшавського договору.

Російська Федерація у 1992-2000 pp.

Внутрішня політика: "Шокова терапія" економіки: лібералізація цін, етапи приватизації торгово-промислових підприємств. Падіння виробництва. Посилення соціальної напруги. Зростання та уповільнення темпів фінансової інфляції. Загострення боротьби між виконавчою та законодавчою владою. Розпуск Верховної Ради та з'їзду народних депутатів. Жовтневі події 1993 р. Скасування місцевих органів радянської влади. Вибори до Федеральних зборів. Конституція РФ 1993 р. Формування президентської республіки. Загострення та подолання національних конфліктів на Північному Кавказі.

Парламентські вибори 1995 р. Президентські вибори 1996 р. Влада та опозиція. Спроба повернення курсу ліберальних реформ (весна 1997 р.) та її невдача. Фінансова криза серпня 1998 р.: причини, економічні та політичні наслідки. "Друга чеченська війна". Парламентські вибори 1999 р. та дострокові президентські вибори 2000 р. Зовнішня політика: Росія СНД. Участь російських війську "гарячих точках" ближнього зарубіжжя: Молдова, Грузія, Таджикистан. Відносини Росії із країнами далекого зарубіжжя. Виведення російських військ із Європи та країн ближнього зарубіжжя. Російсько-американські домовленості. Росія та НАТО. Росія та Рада Європи. Югославські кризи (1999-2000 рр.) та позиція Росії.

• Данилов А.А., Косуліна Л.Г. Історія держави та народів Росії. ХХ ст.

). Сюди включають і авторів російського зарубіжжя, чию творчість також розглядають у руслі модернізму ( див.ЛІТЕРАТУРА РОСІЙСЬКОГО ЗАРУБЖЖЯ). Є й інший підхід, який прагне розглядати всю порубежную епоху як єдине ціле, у складному взаємозв'язку як різних літературних напрямів, а й усіх явищ культурного життя цього періоду (мистецтва, філософії, релігійних і політичних течій). Таке уявлення про «срібний вік» поширене в останні десятиліття як у західній, так і у вітчизняній науці.

Межі періоду, що позначається, визначаються різними дослідниками по-різному. Початок «срібного віку» більшість учених датують 1890-ми, деякі – 1880-ми. Розбіжності щодо його кінцевої кордону великі (від 1913–1915 до середини 20 в.). Однак поступово стверджується думка, що «срібний вік» добіг кінця на початку 1920-х.

У сучасному вживанні вираз "срібний вік" або не має оцінного характеру, або несе наліт поетизації (срібло як шляхетний метал, місячне срібло, особлива одухотвореність). Початкове вживання терміна швидше негативним, т.к. срібний вік, що настає після золотого, має на увазі спад, деградацію, декаданс. Це уявлення перегукується з античності, до Гесіоду і Овідію , котрі вибудовували цикли людської історії відповідно до зміною поколінь богів (за титану Кроне-Сатурне був золотий вік, за його сина Зевсе-Юпітера настав срібний). Метафора «золотого століття» як щасливої ​​доби людства, коли панувала вічна весна і земля сама приносила плоди, отримала новий розвиток у європейській культурі, починаючи з Відродження (насамперед у пасторальній літературі). Тому вираз «срібний вік» мало вказувати на зниження якості явища, його регрес. За такого розуміння російська література срібного століття (модернізм) протиставлялася «золотому віці» Пушкіна та її сучасників як «класичної» літературі.

Р.Іванов-Розумник і В.П'яст, що першими вжили вираз «срібний вік», не протиставляли його «золотому віці» Пушкіна, а виділяли в літературі початку 20 ст. два поетичні періоди («золоте століття», сильні та талановиті поети; і «срібний вік», поети меншої сили та меншого значення). Для Пяста «срібний вік» – поняття насамперед хронологічне, хоча послідовність періодів і співвідноситься з певним зниженням поетичного рівня. Навпаки, Іванов-Розумник використовує його як оцінне. Він «срібний вік» – спад «творчої хвилі», основні ознаки якого – «самовдовляюча техніка, зниження духовного злету при здається підвищенні технічного рівня, блиску форми».

Н.Оцуп, популяризатор терміна, також використовував його у різних сенсах. У статті 1933 року він визначив срібний вік не так хронологічно, як якісно, ​​як особливий тип творчості.

Надалі поняття «срібний вік» поетизувалося та втратило негативний відтінок. Воно було переосмислене як образне, поетичне позначення епохи, відзначеної особливим типом творчості, особливою тональністю поезії, з відтінком високого трагізму та вишуканої витонченості. Вираз «срібний вік» замінив аналітичні терміни та спровокував суперечки про єдність чи суперечливий характер процесів початку 20 ст.

Явище, яке означає термін «срібний вік», являло собою небувале культурне піднесення, напруга творчих сил, що настало в Росії після народницького періоду, відзначеного позитивізмом і утилітарним підходом до життя і мистецтва. «Розкладання народництва» у 1880-ті супроводжувалося загальним настроєм занепаду, «кінця століття». У 1890-х почалося подолання кризи. Органічно сприйнявши вплив європейського модернізму (насамперед символізму), російська культура створила власні варіанти «нового мистецтва», що позначили народження іншої культурної свідомості.

За всієї різниці поетик і творчих установок, модерністські течії, що виникли наприкінці 19 – початку 20 ст., виходили з одного світоглядного кореня і мали багато спільних рис. «Те, що поєднувало молодих символістів, було не загальна програма... але однакова рішучість заперечення та відмови від минулого, „ні”, кинута в обличчя батькам», – писав у своїх МемуарахО.Білий. Це визначення можна поширити і всю сукупність виникли тоді напрямів. На противагу ідеї «корисності мистецтва» вони стверджували внутрішню свободу художника, його обраність, навіть месіанство, і перетворюючу роль мистецтва по відношенню до життя. Н.Бердяєв, який називав це явище «російським культурним ренесансом» (або «російським духовним ренесансом»), так описав його: «Зараз можна точно сказати, що початок 20 століття ознаменувалося у нас ренесансом духовної культури, ренесансом філософським і літературно-естетичним, загостренням релігійної та містичної чутливості. Ніколи ще російська культура не досягала такої витонченості, як тоді». На відміну від критиків, які віддавали перевагу виразу «срібний вік», Бердяєв не протиставляв початок 20 ст. пушкінській епосі, а зближував їх: «Була схожість з романтичним та ідеалістичним рухом початку 19 століття». Він висловив загальне відчуття перелому, перехідності, яке панувало на рубежі 19–20 ст.: «У частині російської інтелігенції, найбільш культурної, найбільш освіченої та обдарованої, відбувалася духовна криза, відбувався перехід до іншого типу культури, більш можливо близького до першої половини 19 століття, ніж до другої. Ця духовна криза була пов'язана з розкладанням цілісності революційного інтелігентського світогляду, орієнтованого виключно соціально, він був розривом з російським «просвітництвом», з позитивізмом у широкому значенні слова, був проголошенням прав на «потойбічне». Це було звільненням людської душі від гніту соціальності, звільненням творчих сил від гніту утилітарності».

Апокаліпсичні сподівання, відчуття кризи як у житті, і у мистецтві, пов'язані з поширенням у Росії ідей Шопенгауэра , Ніцше і Шпенглера , з одного боку, і з передбаченням нових революцій, з іншого. Частина напрямків фіксували стан хаосу, пов'язаний з усвідомленням «кінця» (експресіонізм), частина закликала до оновлення та сподівалася на майбутнє, яке вже наближається. Ця зверненість до майбутнього породила ідею «нової людини»: ніцшеанського Надлюдини та андрогіну символістів, Нового Адама акмеїстів, «будетлянина» футуристів ( див.ФУТУРИЗМ). Водночас навіть усередині одного напряму співіснували протилежні устремління: крайній індивідуалізм, естетизм (у декадентській частині символізму) та проповідь Світової Душі, нового діонісійства, соборності (у «молодших» символістів). Пошуки істини, кінцевого сенсу буття вилилися в різні форми містицизму, в моду знову увійшов окультизм, який був популярним і на початку 19 ст. Характерним виразом цих настроїв став роман В. Брюсова Вогненний ангел. Виник інтерес до російського сектантства («хлистовство» Н.Клюєва, окремі мотиви в поезії С.Єсеніна, роман Срібний голубБілого). Оберненість усередину себе, неоромантичне захоплення глибинами людського «я» поєднувалися з перевідкриттям світу в його предметності, що чуттєво осягається. Особливою тенденцією на рубежі століть стала нова міфотворчість, також пов'язана з очікуванням майбутнього, що народжується, з необхідністю заново осмислити людське існування. Злиття побутового та буттєвого, повсякденності та метафізики помітне у творах письменників різних напрямів.

При цьому загальним було прагнення оновлення художньої форми, нового освоєння мови. Модернізація вірша, започаткована експериментами символістів, які привносили в поезію рідкісні слова та поєднання, вона була доведена до поетичної «заумі» футуристами. Символісти, розвиваючи заповіти Верлена («Музики насамперед!») і Малларме (з його ідеєю, що вселяє певний настрій, «сугестивної» поезії), шукали якусь «магію слів», в якій їхнє особливе, музичне з'єднання співвідносилося б з таємним, важковимовним змістом . Брюсов так описував народження символістського твору: «Слова втрачають звичайний сенс, постаті втрачають своє конкретне значення, – залишається засіб опановувати елементи душі, давати їм сладо-солодкі поєднання, що ми називаємо естетичним насолодою». Білий бачив у «втіленому», «живому» (творчому) слові рятівний початок, що оберігає людину від загибелі в «епохи загального занепаду»: «з-під пилу культури, що розвалюється, ми закликаємо і заклинаємо звуками слів»; «людство живе, доки існує поезія мови» ( Магія слів, 1910). Підхоплюючи тезу символістів про значущість слова для життєбудування, московські футуристи-будетляни запропонували радикальний підхід до оновлення мовних засобів. Вони проголосили цінність «самовитого слова», «сущого слова поза життям та життєвою користю», необхідність словотворчості, створення нової, «вселенської» мови. В.Хлєбніков шукав «чарівний камінь перетворення всіх слов'янських слів з одних на інші». А.Кручених писав: «розрубаними словами та їхніми химерними хитрими поєднаннями (заумна мова) досягається найбільша виразність, і цим саме відрізняється мова стрімкої сучасності. В. Маяковський , який реформував поезію не так за допомогою «заумі», як за допомогою введення розмовних слів, неологізмів, експресивних образів, також прагнув «наближати майбутнє за допомогою віршів». Акмеїсти вже з іншим значенням закликали цінувати «слово як таке» – у його повноті, у єдності його форми та змісту, у його реальності як матеріалу, подібного до каменю, що стає частиною архітектурної будови. Ясність поетичного образу, відмова від туманності та містики символістів і футуристської звукової гри, «здорове» співвідношення слова і сенсу – такі були вимоги акмеїстів, які бажали повернути поезію в галузі чистого експерименту до гармонії та життя. Ще один варіант творчої програмипредставив імажинізм. Орієнтацію на яскравий, несподіваний образ та «ритміку образів» проголосили імажиністи у своїй Декларації(1919). Основою їхнього методу стало створення метафори шляхом з'єднання непоєднуваних, віддалених за змістом понять та предметів, «образ як самоціль», «образ як тема та зміст».

Поетичні досягнення були розвинені та продовжені у прозі. Техніка «потоку свідомості», нелінійне оповідання, використання лейтмотивів та монтажу як принципів організації тексту, експресивність і навіть алогічність образів характеризують прозові твори символізму та експресіонізму ( ПетербургБілого, Краплі кровіі Дрібний бісФ.Сологуба, проза Є.Габриловича та Л.Андрєєва).

По-своєму відповідали вимогам оновлення художньої форми письменники, які продовжили традицію реалізму (А.Чехов, І.Бунін, А.Купрін, І.Шмельов, Б.Зайцев, А.Н.Толстой), та письменники-марксисти (М.Горький) . Неореалізм початку 20 ст. сприйняв творчі відкриття модерністів. Розуміння буття через побут – основна риса цього напряму. Не просто зображати дійсність, але прислухатися «до таємничого ритму, яким сповнене світове життя», дати сучасникам необхідну життєву філософію закликав теоретик «нових реалістів» В.Вересаєв. Поворот від позитивізму «старих реалістів» у бік питань буття поєднувався зі зміною поетики, що позначилося насамперед у «ліризації» прози. Однак існував і зворотний вплив реалістичної образотворчості, що виразилося в об'єктивації поезії. Так виявлялася одна з суттєвих рис цього періоду – прагнення художнього синтезу. Синтетичним за своєю природою було бажання зблизити поезію з музикою, з філософією (у символістів), із соціальним жестом (у футуристів).

Подібні процеси відбувалися і в інших мистецтвах: у живописі, в театрі, в архітектурі та музиці. Так, символізму відповідав «тотальний», що поширився на всі образотворчі та прикладні мистецтва, а також на архітектуру, стиль «модерн» (у Франції називався «Ар Нуво», у Німеччині «Югендстиль», в Австрії стиль «Сецесіону»). Імпресіонізм, що виник як перебіг живопису, створив не менш потужний напрямок у музиці, вплинув і на літературу. Те саме можна сказати і про експресіонізм, який дав однаково значущі результати живопису, музики, літератури, драматургії. І в цьому також давалася взнаки тенденція до синтезу, характерна для того часу. Не випадковою була поява таких «синтетичних» творців, як композитор та художник М.Чурленіс, поети та художники Волошин, Маяковський, Кручених та ін.

Особливий розквіт переживав російський театр. Будучи основою своєї синтетичним, театральне мистецтво вбирало у собі впливи, що йшли з літератури (драма), музики (опера і балет). Через сценографію він був пов'язаний із новими художніми тенденціями. До оформлення драматичних, оперних та балетних вистав зверталися такі художники, як А. Бенуа, Бакст, М. Добужинський, М. Реріх. Як і інші мистецтва, театр відмовлявся від диктату життєподібності.

У той самий час поруч із потягом до єдності існувало прагнення розрізненню, до чіткого визначення своєї творчої програми. Численні «течії», групи, об'єднання, що виникали всередині кожного з мистецтв, декларували свої художні настанови в теоретичних маніфестах, що були не менш важливою частиною творчості, ніж його практичні прояви. Показовою є ситуація в напрямах модерністської літератури, що послідовно змінювали один одного: кожне наступне визначало себе у відштовхуванні від попереднього, стверджувалося через заперечення. Акмеїзм і футуризм, наслідуючи символізм, протиставляли себе йому на різних підставах, одночасно критикуючи один одного і всі інші напрямки: акмеїсти в статтях Спадщина символізму та акмеїзмі Ранок акмеїзму, кубофутуристи у програмному маніфесті Гуляння громадського смаку (1912).

Всі ці тенденції знаходили відображення у філософії та критиці.

У тому руслі розвивалося творчість діячів першої хвилі еміграції, перенесла на «інші береги» вироблені у Росії культурні форми.

Отже рубіж 19–20 ст. можна як особливий етап російської культури, внутрішньо цілісний при всьому різноманітті його явищ. Він породив у Росії нову свідомість «некласичної епохи» та відповідне йому нове мистецтво, в якому «відтворення» насправді було замінено її творчим «перетворенням».

Тетяна Михайлова

Філософія Срібного віку

Умовно початок «срібного віку» у філософії можна пов'язати з часом між двома російськими революціями. Якщо до першої революції 1905 р. російська інтелігенція була більш-менш єдина в питанні про необхідність політичних реформ (вважаючи форму державного правління головною причиною незадовільного стану справ у країні та суспільстві), то після введення основних конституційних свобод у 1905 р. громадські уми прямують на пошук нових форм поглядів на мир та життя.

Філософи та літератори цього періоду вперше осмислювали стан особистої свободи та шукали відповідь на запитання: «Як реалізувати свободу людини для її особистої та суспільного розвитку?» Після революції 1917 і громадянської війни більшість філософів «срібного віку» опинилися в еміграції, де їхні інтереси дедалі більше зосереджувалися на релігійному боці життя російської православної громади там. Внаслідок цього виникає такий феномен духовної культури 20 століття, як російська релігійна філософія.

До філософів срібного віку традиційно відносять Н.А.Бердяєва, С.Н.Булгакова, Б.П.Вишеславцева, С.Л.Франка, Н.О.Лоського, Ф.А.Степуна, П.Б.Струве, В. Н. Ільїна , Л. П. Карсавіна ,

У 1907 було створено Петербурзьке релігійно-філософське суспільство. У той час традиційні теми філософської та релігійної думки отримували свій розвиток у нових літературних формах. Епоха «срібного віку» російської культури багата на досвіди вираження метафізичних ідей у ​​художній творчості. Такими зразками «літературної» метафізики є творчість двох літераторів та полемістів – Д.С.Мережковського та В.В.Розанова.

Основною трибуною філософів «срібного віку» стає участь у літературно-філософських журналах («Логос», «Нові ідеї у філософії», вид-во «Шлях») та збірниках. Збірник Віхи (1909) (див.Віхи і Віхівці) має яскраво виражений світоглядний характер. Автори – М.О.Гершензон, Бердяєв, С.Н.Булгаков, А.Ізгоєв, Б.Кістяковський, П.Б.Струве, Франк – хотіли вплинути на настрій інтелігенції, запропонувати їй нові культурні, релігійні та метафізичні ідеали. При цьому основну критику зазнавала традиція російського радикалізму. Значення Віхяк найважливішого документа епохи полягало у своєрідній зміні філософської парадигми українського суспільства. Але потрібно враховувати, що основний перехід до релігійно-філософських поглядів стався у Бердяєва, Булгакова, Франка значно пізніше, вже в еміграції.

У філософів Срібного віку були різні долі: хтось із них разом із «білим рухом» залишив батьківщину, хтось був висланий з Радянської Росії і жив на еміграції, хтось зазнав репресій та загинув у сталінські роки. Були й такі, хто зміг вписатися до університетської та академічної філософське життяу СРСР. Але, незважаючи на це, правомірно умовне об'єднання цих мислителів під назвою «філософи Срібного віку» на підставі поєднання широкої ерудиції, що базується на європейській культурній традиції, та літературно-публіцистичного таланту.

Федір Блюхер

Література:

Іполит Удуш'єв [Еванов-Розумник Р. В.]. Погляд і щось. Уривок.(До століття «Горячи від розуму»). - У сб.: Сучасна література . Л., 1925
Оцуп Н. срібний вік. - У СБ: Числа, під ред. Миколи Оцупа. Кн. 7–8. Париж, 1933
Вейдле Ст. Завдання Росії.Нью-Йорк, 1956
Оцуп Н. Сучасники. Париж, 1961
Маковський С. На Парнасі« Срібного віку» . Мюнхен, 1962
Колобаєва Л.А . Концепція особистості російської літератури рубежу 19 - Почала 20в.М., 1990
Гаспар М.Л. Поетика« срібного віку». – У кн.: Російська поезія «срібного віку»: антологія. М., 1993
Спогади про Срібний вік. Упоряд. Крейд Ст М., 1993
Бердяєв М. Російський духовний ренесанс початку ХХ століття та журнал« Шлях» (до десятиліття« Шляхи»). - У кн.: Бердяєв Н. Філософія творчості, культури та мистецтва. У 2-х тт, т. 2. М., 1994
Історія російської літератури: ХХ століття: Срібний вік. За ред. Нива Ж., Сермана І., Стради Ст, Еткінда Є.М. М., 1995
Єзуїтова Л.А. Що називали «золотим» та «срібним віком» у культурній Росії XIX – початку XX століття. – У сб.: Гумілівські читання: Матеріали міжнародної конференції філологів-славістів . СПб, 1996
Еткінд А. Содом та Психея: нариси інтелектуальної історії Срібного віку.М., 1996
П'яст Вл. Зустрічі.М., 1997
Поети-імажиністи. - Упоряд. Е.М.Шнейдерман. СПб. - М., 1997
Еткінд А. Хлист: Секти, література та революція. М., 1998
Богомолов Н.А. Російська література початку ХХ століття та окультизм. М., 1999
Харді У. Путівник за стилем ар нуво.М., 1999
Ронен О. Срібний вік як намір і вигадка.М., 2000
Келдиш В.А. російська література« срібного віку» як складна цілісність. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років) . М., 2001
Корецька І.В. Література у колі мистецтв. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Ісупов К.Г. Філософія та література «срібного віку»(зближення та перехрестя). - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Смирнова Л.А. срібний вік. - У кн.: Літературна енциклопедія термінів та понять. М., 2003
Мільдон Ст І. Російський Ренесанс, або Фальш« срібного віку» . – Питання філософії.М., 2005 № 1



В) А. Блок

г) Вл.Соловйов

2.Наприкінці 19-початку 20 століття у літературі сформувалося три основні модерністські течії «нової літератури». за характерними ознакамивизначте ці напрями у літературі:

1. Авангардистська течія, що сформувалася на принципах бунтарства, архаїчності світогляду, що виражає масовий настрій натовпу, що заперечує культурні традиції, які роблять спробу створення мистецтва, спрямованого в майбутнє.

2.Модерністська течія, що стверджує індивідуалізм, суб'єктивізм, інтерес до проблеми особистості. Основним принципом естетики є «мистецтво для мистецтва», «таємниця невимовного», недомовленість, заміна образу.

3. Модерністська течія, що сформувалася на принципах відмови від містичної туманності; створення зримого, конкретного образу, відточеність деталей, перекличка з минулими літературними епохами.

а) символізм

б) акмеїзм

в) футуризм

3. Які важливі історичні подіївідбувалися у Росії межі XIX - XX століть:

а) три революції

б) повстання декабристів

в) скасування кріпосного права

г) кримська війна

4. Який із поетів не належить Срібному віці?

а) К.Бальмонт

б) Н. Гумільов

г) В.Брюсов

5. Поетів якого літературного спрямування надихала філософія Вл.Соловйова:

а) футуристів

б) акмеїстів

в) символістів

6.Що називається ритмікою вірша:

а) Спосіб організації художньої мови, коли прозовий текст членується ритмічні відрізки, створюють ефект внутрішньої мелодики.

б) Мірне повторення подібних елементів віршованого мовлення: складів, слів, рядків, інтонаційної мелодики та пауз.

в) Звуковий збіг останніх складів, що у кінці вірша.

7. До якого поетичного спрямування належить творчість Н.С.Гумільова:

а) футуризм

б) акмеїзм

в) імажинізм

г) символізм

8. Хто з поетів не належав до акмеїзму:

а). А.Ахматова

б). К.Д.Бальмонт

в). О.Мандельштам

г). Г.Іванов

9. До якого напрямку належить рання творчість А. Блоку:

а). футуризм

б). Акмеїзм

в). Символізм

10. Символ – стежка, поетичний образ, що виражає суть будь-якого явища, у символі завждиє приховане порівняння (знайдіть зайве):

а) алегоричність

б) недомовленість

в) невичерпність

г) розрахунок сприйнятливість читача

11. До якого літературного спрямування належали поети: Д.Бурлюк, В.Каменський, В.Хлєбніков:

а) акмеїзм

б) символізм

в) футуризм

г) імажинізм

12. Хто з поетів належав до «егофутуристів»:

а) І.Сіверянін

б) В.Хлєбніков

в) З.Гіппіус

13. До якого літературного спрямування належить творчість В. Маяковського:

а) імажинізм

б) футуризм

в) символізм

г) акмеїзм

14. До якої групи належали поети А.Білий, В.Іванов?

а) «Старші символісти»

б) «Младосимволісти»

15. Назвіть трискладовий віршований розмір із наголосом на першому складі:

Б) анапест

в) дактиль

Г) амфібрахій

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

гарну роботуна сайт">

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Донський державний технічний університет

Кафедра історії

Реферат на тему:

Література «Срібного віку». Модерністські течії (символізм, акмеїзм, футуризм)

Виконала

Студентка групи МКІС – 11

Зіміна Д.А

Перевірив

Канд. іст. наук доцент

Воскобійників С.Г

м. Ростов-на-Дону

Вступ

У 90-х роках ХІХ ст. Російська культура переживає сильний зліт. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий час - рубіж XIX - XX ст. - у російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, З'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, а також безліч мистецьких об'єднань.

«Срібний вік» займаєЗовсім особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. Підвищений інтерес до зародження та розвитку літератури XIX – XX не втрачає своєї актуальності й у наші дні.

Метою роботи є дослідження російської літератури початку XIX- XX століття та визначення її основних напрямів та жанрів.

У зв'язку з поставленою метою можна формулювати такі завдання дослідження:

· Розглянути особливості російської літератури «срібного віку», її характерні риси;

· Визначити основні напрямки в літературі XIX- XX століття, їх особливості та унікальні риси.

Початок " срібного століття " відносять зазвичай до 90-х років ХІХ століття, коли з'явилися вірші У. Брюсова, І. Анненського, До. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного віку" вважають 1915 рік - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливою, неспокійною атмосферою країни, потребує рішучих змін. Можливо, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи нового соціального ладу, письменники і поети прагнули освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, й у полеміці з класикою ХІХ століття утверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способирозуміння буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.

Символізм

Розглянемо послідовно основні художні течії "срібного віку". Найбільш яскравим із них був символізм. Цей напрямок у розвитку мистецтва був загальноєвропейським, проте саме в Росії символізм знайшов високий філософський зміст, відбитий у великих творах літератури, театру, живопису, музики.

Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення "другої хвилі" символізму - "младосимволізм". «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати споглядаються таємні смислиі покликаний був символ.

Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах - загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософіюкультури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявахелітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістичним.

Акмеїзм

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти -- на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

Поруч із акмеїзмом в 1910-1912 гг. виник футуризм.

футуризм

Футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим « заявлено «антикультурну, антиестетичну та антифілософську» його спрямованість.

У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю. Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва - "мистецтво майбутнього", виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо-історичне завдання футуризму», яке полягало в тому, щоб «щодня начхати на вівтар мистецтва».

Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом ХХ століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого.

Поет, що піднімається на сцену, став усіма можливими способами епатувати публіку: ображати, провокувати, закликати до заколоту та насильства.

Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили у бійки. Так течія отримувала свою скандальну, проте дуже широку популярність.

Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної уваги. Байдужість була для нього абсолютно неприйнятною, необхідною умовоюіснування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно.

Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису. Не випадково багато поетів-футуристів були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, А. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші та прозу, брали участь у футуристичних виданнях не тільки як оформлювачі, але і як літератори. Живопис багато в чому збагатив футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, чого прагнули футуристи.

Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразницею «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль у цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не поєднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їхню ворожнечу та відособленість. Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Розвиток російської літератури межі XIX-XX ст. Аналіз модерністських течій цього періоду: символізм, акмеїзм, футуризм. Вивчення творів О.І. Купріна, І.А. Буніна, Л.М. Андрєєва, які окреслили шляхи розвитку російської прози на початку XX ст.

реферат, доданий 20.06.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


"Срібний вік" російської літератури. Розкутування особистості художника. Поява "неореалістичного стилю". Основні художні течії "срібного віку". Поняття супрематизму, акмеїзму, конструктивізму, символізму, футуризму та декадансу.

контрольна робота , доданий 06.05.2013


Ознайомлення з основними літературними здобутками Срібного віку. Вивчення особливостей модерністського напряму у літературі. Розгляд проявів символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму у творчості великих російських письменників та поетів.

презентація , доданий 22.10.2014


Значення поезії Срібного віку для культури Росії. Оновлення різноманітних видів та жанрів художньої творчості, переосмислення цінностей. Характеристика літературних течій у російській поезії початку ХХ століття: символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 09.11.2013


Сутність та особливості поетики поезії срібного віку - феномена російської культури на рубежі XIX і XX століть. Соціально-політичні особливості епохи та відображення у поезії життя простого народу. Характерні риси літератури з 1890 по 1917 роки.

курсова робота , доданий 16.01.2012


Ознайомлення із творчістю поетів Срібного віку як яскравих представників епохи символізму. Контекстуальний аналіз образів царів і жебраків у російській літературі (в поезії Срібного віку зокрема) з прикладу творів А. Блоку, А. Ахматової та інших.

курсова робота , доданий 22.10.2012


Різноманітність художніх жанрів, стилів та методів у російській літературі кінця XIX – початку ХХ століття. Поява, розвиток, основні риси та найяскравіші представники напрямків реалізму, модернізму, декаденства, символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 28.01.2015


Специфічні ознаки початку ХХ століття у культурному житті Росії, характеристика нових напрямів у поезії: символізму, акмеїзму та футуризму. Особливості та головні мотиви творчості відомих російських поетів Соловйова, Мережковського, Сологуби та Білого.

реферат, доданий 21.06.2010


Основні риси російської поезії періоду Срібного віку. Символізм у російській художній культурі та літературі. Піднесення гуманітарних наук, літератури, театрального мистецтва наприкінці XIX-початку XX ст. Значення епохи Срібного віку для російської культури.

ВСЕВОЛОД ЦУКРОВ

Так прийнято називати період в історії російської поезії, який припадає на початок ХХ століття.

Конкретні хронологічні рамки досі встановлено. Над цим сперечаються багато істориків та літераторів з усього світу. Срібний вік російської літератури починається у 1890-х роках, а закінчується – у першому десятилітті ХХ століття. Саме закінчення цього періоду і викликає суперечки. Одні дослідники вважають, що його слід зарахувати до 1917 року, інші наполягають на 1921 року. Чим це обґрунтовано? З 1917 року почалася Громадянська війна, і срібний вік російської літератури як такої припинив своє існування. Але в той же час у 20-ті роки продовжували творчість ті письменники, які створили це явище. Існує і третя категорія дослідників, яка стверджує, що закінчення срібного віку припадає на період із 1920 по 1930-ті роки. Саме тоді звів рахунки з життям Володимир Маяковський та уряд зробив усе для того, щоб посилити ідеологічний контроль над літературою. Тому тимчасові обмеження дуже великі і становлять приблизно 30 років.

Як і будь-якому періоді розвитку російської літератури, срібний вік характеризується наявністю різних літературних течій. Їх часто ототожнюють із художніми методами. Кожна течія характеризується наявністю загальних фундаментальних духовно-естетичних принципів. Письменники об'єднуються у угруповання та школи, кожна з яких має власну програмно-естетичну установку. Літературний процес розвивається, слідуючи чіткій закономірності.

ДЕКАДЕНСТВО

Наприкінці 19 століття люди починають відмовлятися від цивільних ідеалів, знаходячи їх неприйнятними для себе та суспільства загалом. Вони відмовляються вірити у розум. Автори відчувають це та наповнюють свої твори індивідуалістичними переживаннями героїв. З'являється дедалі більше літературних образів, які висловлюють соціалістичну позицію. Художня інтелігенція намагалася замаскувати проблеми реального життя у вигаданому світі. Багато творів наповнені рисами містики та нереальності.

МОДЕРНІЗМ

Під цією течією криються найрізноманітніші літературні напрями. Але для російської літератури срібного століття характерним є прояв абсолютно нових художньо-естетичних якостей. Літератори намагаються розширити межі реалістичного бачення життя. Багато хто з них хоче знайти спосіб самовираження. Як і раніше російська література срібного віку займала важливе місце у культурному житті всієї держави. Багато авторів почали об'єднуватись у модерністські спільноти. Вони відрізнялися за ідейно-художнім виглядом. Але їх поєднує одне – всі вони бачать літературу вільною. Автори хочуть, щоб вона не піддавалася впливу моральних та громадських правил.

Наприкінці 1870 років російській літературі срібного віку властиво такий напрямок, як символізм. Автори намагалися зосередитися на художньому виразі і використовували для цього символи та ідеї, що інтуїтивно осягали. У хід йшли найвитонченіші почуття. Вони хотіли пізнати всі таємниці підсвідомості і побачити те, що приховано від погляду простих людей. У своїх творах вони наголошують на свічкову красу. Символісти срібного віку висловлювали неприйняття буржуазії. Їхні твори просякнуті тугою з духовної свободи. Саме її так не вистачало авторам! Різні письменники сприймали символізм за своїм. Одні – як художній напрямок. Інші – як теоретичну основу філософії. Треті – як християнське вчення. Срібний вік російської літератури представлений безліччю творів символістів.

На початку 1910 років автори стали уникати прагнень до ідеального. Їхні твори були наділені матеріальними рисами. Вони створили культ дійсності, їхні герої відрізнялися ясним поглядом на те, що відбувається. Але водночас письменники уникали опису соціальних проблем. Автори виборювали зміну життя. Акмеїзм у російській літературі срібного століття виражався певною приреченістю і смутком. Йому характерні такі риси, як камерність тематики, беземоційність інтонацій та психологічні акценти на головних героях. Лірика, емоційність, віра у духовність… Усе це властиво радянському періоду розвитку літератури. Головна мета акмеїстів полягала в тому, щоб повернути образу колишню конкретність і брати пута вигаданої зашифрованості.

ФУТУРИЗМ

Після акмеїзмом у російській літературі срібного століття почало розвиватися такий напрям, як футуризм. Його можна назвати авангардним, мистецтвом майбутнього… Автори стали заперечувати традиційну культуру та наділяти свої твори рисами урбанізму та машинної промисловості. Вони спробували об'єднати непоєднуване: документальні матеріали та фантастику, експериментувати з мовною спадщиною. І треба визнати, що їм це вдалося. Головна риса цього періоду срібного віку російської літератури є протиріччя. Поети, як і раніше, об'єднувалися у різні угруповання. Було проголошено революцію форми. Автори намагалися звільнити її від змісту.

Імажинізм

У російській літературі срібного століття був присутній і такий напрямок, як імажинізм. Воно виявлялося у створенні нового образу. Основний наголос робився на метафору. Автори намагалися створити справжні метафоричні ланцюги. Вони зіставляли найрізноманітніші елементи протилежних образів, наділяли слова прямим і переносним значенням. Срібний вік російської літератури у цьому періоді характеризувався епатажем та анархічними рисами. Автори почали уникати грубості.

Срібний вік характеризується неоднорідністю та різноманітністю. Особливо простежується селянська тема. Її можна спостерігати у творах таких письменників, як Кольцов, Суріков, Нікітін. Але особливий сплеск інтересу викликав саме Некрасов. Він створив справжні замальовки сільських краєвидів. Тема селянського народу у російській літературі срібного століття обіграна з усіх боків. Автори розповідають про важку долю простого народу, про те, як важко їм доводиться працювати і наскільки безрадісним виглядає їхнє життя в перспективі. На особливу увагу заслуговує Микола Клюєв, Сергій Кличков та інші автори, які самі по собі є вихідцями з села. Вони не замикалися на темі села, а намагалися поетизувати сільський побут, ремесла та навколишнє середовище. У тому творах розкривається і тема багатовікової національної культури.

Чималий вплив в розвитку російської літератури срібного століття справила і революція. Селянські поети сприйняли її з великою наснагою і повністю віддалися їй у рамках творчості. Але в цей період творчість не була на першому місці, вона сприймалася у другу чергу. Перші позиції були зайняті пролетарською поезією. Вона була оголошена передовою. Після завершення революції влада перейшла до партії більшовиків. Вони спробували контролювати розвиток літератури. Рухані цією ідеєю поети срібного віку одухотворюють революційну боротьбу. Вони прославляють міць країни, критикують усе старе та кличуть уперед за керівниками партії. Цей період характеризується оспівуванням культу сталі та заліза. Перелом традиційних селянських засад пережили такі поети, як Клюєв, Кличків та Орєшин.

Срібний вік російської літератури завжди ототожнюється з такими авторами, як К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, І. Бунін, Н. Гумільов, А. Блок, А. Білий. До цього списку можна додати М. Кузьміна, А. Ахматова, О. Мандельштама. Так само значущими для російської літератури є прізвища І. Северянина і У. Хлєбнікова.

Висновок

Російська література срібного віку наділена такими характеристиками. Це любов до малої Батьківщини, дотримання стародавніх народних звичаїв і традицій моралі, широке застосування релігійної символіки та ін. У них простежувалися християнські мотиви та язичницькі вірування. Багато авторів намагалися звернутися до народних сюжетів та образів. Набридла всім міська культура набула рис заперечення. Її зіставляли культу приладів та заліза. Срібний вік залишив російській літературі багату спадщину і поповнив фонд вітчизняної літератури яскравими творами, що запам'ятовуються.

&Copy Vsevolod Sakharov . Всі права захищені.