Методика проведення фортепіанного уроку. Відкритий урок викладача Дші

вже записали?

у нас можна було вибрати інструмент лише після прослуховування.
на прослуховування батьків не пустили. зі слів дитини:
заспівала пісеньку (ложкою сніг заважаючи), попросили повторити ритм (простукати) і відвернувшись назвати, скільки клавіш на ф-но натиснули (1 або дві)

У музичній школі її посилено схиляють до вступу. Ми з чоловіком, не в захваті. Дякуємо всім за поради та думки. Винятково до всіх прислухалася. Вступаємо до музичної школи. За програмою т.зв. "Підготовчого відділення".

Обговорення

Моя історія: -Дцять років назал. Коли я закінчувала муз. школу (цілком не збираючись ставати музикантом) мені, так само як і Вашій дочці запропонували вступити до муз.училища. Т.к. вступати мені треба було лише через 1 рік, то викладач із училища зголосився займатися зі мною цей рік. Наприкінці травня всі обговорили, обрали програму, д.з. на літо .... За літо я практично не разу не сіла за інструмент і т.ч. восени питання вирішилося саме.
Можливо Вам так само трохи "відволіктися" від цієї теми. Якщо донька відчує потяг, то восени можна буде розставити пріоритети, а якщо вона навіть не згадає про музику, можливо це не її покликання.

Так інструмент у вас дуже поширений, в даному контексті краще б щось більш рідкісне. У шефа старша дочка наприклад пішла цим шляхом, закінчує цього року Гнесинку. загальноосвітній школі, пішла з неї в гнесинське ж училище, не пам'ятаю в якому класі, потім в Гнесинське вища поступила. життя, чим вона. Дівчинка вчиться, але вже серйозно працює і дуже добре заробляє. А ось вони перебиваються офісним планктоном, куди тата прилаштували.

Вступаємо до музичної школи. Дочка зненацька виявила бажання зайнятися музикою. про музичну освіту спитаю. Музична школа – хорове відділення. До вступу до спеціалізованої школи типу ЦМШ ви дуже легковажно ставитеся. кларнет...

Обговорення

Інтернат – це для іногородніх. Москвичі живуть усі будинки. Та й іногородні, які приїхали з батьками та винаймають квартири, теж живуть удома. Інтернат - це не обов'язкове, а просто вихід для тих, кому нема де жити:))))

Маю на увазі ЦМШ. У Москві є РСМШ ім. Гнесиних – теж десятирічка, за тим самим принципом, що й ЦМШ, лише жодних інтернатів.

Але взагалі треба йти до конкретного педагога, а не до конкретної школи. Вполе може вийти так, що справжній педагог для Вашої дитини працює зовсім не в ЦМШ і не в Гнесинці.

Подумайте над цим аспектом.

До вступу до спеціалізованої школи типу ЦМШ ви дуже легковажно ставитеся. У 9 років без посиленої підготовки з сольфеджіо та інструменту, вчинити неможливо. У 4-5 років якщо дитина з абсолютним слухом і дуже кмітливий зробити, можна все, що пізніше вимагає дуже серйозної підготовки. Поїздити до педагогів на консультації, якщо комусь сподобається дитина – можна готуватись до іспитів. У ЦМШ іспити дуже серйозні весь червень надходять вундеркінди з різних країн і міст, у гнесинці простіше за формою, але вимоги ті самі. Всі ці зусилля можна робити тільки якщо дитина не бачить у житті іншого шляху, крім музики, а ви розумієте, що саме така система освіти йому потрібна. Духовники мають дуже високі вимоги до якості звуку. Минулого року син не вчинив саме через недостатньо яскравий звук (поперечна флейта, 8 років). Цілий рік працюємо над звуком, готуємося, при тому, що дані дуже хороші, в успіху зовсім не впевнені.
Флейта поперечна найпоширеніший інструмент, з точки зору надходження, краще вибрати щось менш популярне. А взагалі краще шукати педагога, який сподобається і вам, і дитині.

Музична школа – хорове відділення. Освіта, розвиток. Дитина від 7 до 10. Музична школа. Розділ: Освіта, розвиток (заява до музичної школи, коли дитина Помилки батьків у ДМШ: вибір школи, педагога, музичного інструменту...

Обговорення

У мене син вступав до Гайдна на хорове відділення у 6.5 років, але не взяли через вік. А за рік, поки ходив на підготовче відділення, вирішив займатися інструментом + хор 1 раз на тиждень. Закінчує зараз 2 клас.
Хорове відділення дуже сильне, і як кажуть там найсуворіша дисципліна, туго з можливістю пропускати навіть іноді заняття. Потім у хлопчиків голос починає мутувати років о 12-й.
Тому я за інструмент, тим більше, вибір великий. Дуже добрий викладач з духових у старому будинку. Хлопчаки на саксофоні грають чудово.
На консультації рекомендую сходити з дитиною. Крім того, що він побачить клас, де проходитимуть вступні іспити, вчителі розбиратимуть приклади завдань: проплескати ритм, голосом повторити зіграну ноту.
Успіхів вам!

Шк. ім. Гайдна – дуже гарна школа. Вона на слуху та на хорошому рахункуу Москві.

Мій навчається у музичному коледжі недалеко від шк. Гайдна, 3 зупинки на автобусі, теж у новокосині, і цю школу ми відвідували. Там сильне струнне відділення. Про хорове не знаю.

Але взагалі-то, у вас там недалеко, на Вихіно, здається, ДШІ ім. Балакірєва. Ось там дивовижне хорове відділення, там навчається один наш знайомий хлопчик, вони в жахливому захваті і від школи, і від атмосфери, і від самого хору. Якщо вам туди зручно їздити, краще в балакування спробувати.

Виховання дитини від 7 до 10 років: школа, стосунки з однокласниками, батьками і Дуже хочу почути думки віддавати мені молодшу дочку в музичну школу в 4-5 років якщо дитина з абсолютним слухом і дуже кмітливий вчинити можна, все що...

Обговорення

муз. школа-дуже велике навантаження, якщо точно впевнені, що не хочете зробити з дочки музичну зірку -не варто
у вас до початку занять у муз. школі майже рік, можливо спробувати для початку найняти приватного викладача, нехай позаймається поки вдома за полегшеною програмою, а донька вирішить подобається їй це чи ні, якщо подобається тоді наступного рокуйдіть на повне навантаження муз. школу

Конкурс на ф-но? У нашій школі саме туди й беруть усіх бажаючих:-) це найпростіший інструмент, імхо, туди йдуть навіть ті, хто хоче просто розвинути відсутню чутку.
Прослуховування в муз.школах наприкінці квітня – травні. Що з дитиною робили на прослуховуванні я не знаю, їх забрали і за 2 години випустили до батьків:-) дочка говорила, що просили заспівати пісню, відстукати заданий ритм, повторити зіграну на ф но ноту, потім комбінацію нот, розглядали руки.
Якщо ви не збираєтеся в ЦДМШ, то зробите і без підготовки, були б у дитини дані.
В анкеті я писала наші побажання до інструменту, але за підсумками прослуховування педагоги дадуть вам рекомендації.
Дитина без певних бажань гратиме на будь-якому інструменті, якщо педагог буде гарний:-) Тож дивіться на педагогів.

Важливий викладач (я довго вибирала і вмовляла, щоби взяли). У нас фото без варіантів, я сама цю школу закінчила. Моя дочка пішла о п'ятій, рано (це я зараз зрозуміла), але спілкування з гарною людиноюдвічі на тиждень - це несе не лише музичне "навантаження". Наша подружка ненавиділа фортепіано, тепер із захопленням "дме в дудку" (блок-флейта, починають з неї). Дивіться самі на школу, педагогів, наскільки вони вам цікаві, бувають вельми творчі особистості, які захоплюються учнями і тим, у кого заняття пізніше, доводиться чекати на довгий урок... це теж важливо. Необов'язкові, що забувають попередити, якщо захворіють, а мама з роботи втекла, дитину привезла... і даремно. Усі аспекти важливі.
Фортепіано - універсальний інструмент, а й теоретичні дисципліни вони солідніше проти народниками-инструменталистами-хоровиками. Перший клас у двох місцях - ммм... Ви подужаєте? Водити, займатись доведеться.
Щасливо!

Поясніть мені навіщо дитині музична школа? я не розумію. у чоловіка пояснити не виходить. дитині всього 6 років, школа, перша А навіщо дитині загальноосвітня школа? Ну якщо так хочеться займатися, знайди дитині вчителів, нехай приходять пару разів...

Обговорення

ну ось є я, яка відучилася 5 років вдома з викладачами, і є моя подруга, яка 4 роки відучилася в музичній школі... небо і земля... я на фо-но можу, через роки, хіба що чижика-пижика сбацать , хоча, якщо взяти ноти, розберуся, звичайно... а вона грає по пам'яті купу творів і легко підбирає мелодію і акорди...

так що ефективніше все-таки в музичній школі, де є і сольфеджіо і хор... вчитися музиці без сольфеджіо взагалі пустощі, по-моєму...
а вдома хіба що для розвитку слуху та моторики можна займатися...

У бажаючих вивчати китайську мову (МДІМВ) спочатку запитали хто закінчив муз. школу, а мій брат був провідним танцюристом у самодіяльному ансамблі російського нар. танцю, говорив, що муз освіта допомагала.

Методична робота

«Не «урок спеціальності», а урок Музики – для Дитини»

Урок – центральне явище сучасного освітнього процесу. Гуманна педагогічна думка сьогодні змінює ціннісні орієнтири уроку: не обсяг знань - але "ставлення до знань", не "ефективність уроку", але "світлоносність уроку". Постає завдання одухотворення уроку, перетворення їх у значне явище життя дитини.

Професійне навчання музиці, на відміну системи загальної освіти, Показує приклад стійкості традиції, сталості. Необхідність перетворень тут негаразд очевидна в силу специфіки - індивідуальної форми спілкування вчителя та учня, що дає нескінченні можливості творчості. Уроки видатних педагогів-музикантів являють собою справді культурний феномен, що природно, бо школа («скелі» - лат.) - Це перш за все Вчитель, і школа в ньому. Великі музиканти протягом усієї історії виконавства бачили завдання педагога у формуванні глибоких, мислячих художників… І урок тоді – високо творчий акт, спільне творення Музики… При цьому завдання – як здійснити урок як культурне явище у житті кожного учня музичної школи – залишається невирішеним. Підхід до уроку у практиці початкового навчанняхарактеризується вузькою спрямованістю передачу виконавського досвіду. Урок із школярем мало відрізняється від уроку зі студентом. А за «допоміжної» ролі виховання, незатребуваної в уроці нерідко виявляється і сама Музика. Очевидно, що сьогодні перед початковою музичною педагогікою, і зокрема педагогікою скрипковою, стоїть завдання звернення «уроку спеціальності» до уроку Музики – для Дитини…

Оскільки саме урок є носієм функції індивідуалізації вчення, щоб дійсно стати для дитини можливістю реалізації кращих устремлінь та радістю вдосконалення, потрібна послідовна реалізація наступних принципівта завдань:

I. Підпорядкування навчальної функції уроку духовно-моральному началу. Урок музики повинен бути явищем іншого, відмінного від повсякденного, життя, що вводить дитину у світ облагороджених почуттів, думок, образів, форм спілкування. «Життєдайна сутність уроку музики в тому, що вона є самим життям дитини на уроці в звуках і образах… провідний шляхом пізнання світу, шляхом самовдосконалення… Духовному початкупідпорядковані знання, вміння, навички, якими опановує учень» (В. Медушевський). «Потрібно назавжди виключити зі свідомості учня будь-який прозовий погляд на музику» (В. Ражніков).

ІІ. Принцип «індивідуального входу» у систему знань та майстерності. Необхідно забезпечити максимальний ступінь свободи учня: можливість співтворчості у виборі форми уроку, форм музичної діяльності на уроці, у плануванні (постановка цілей і завдань)… Таким чином форми та зміст уроку орієнтуються створення умов прояви самосвідомості учня, ініціативи, волі до вдосконалення, до пізнання. Як сказано Б. Асаф'євим, музичність, яка потребує різноманітних способів «уловлення», «в одного може виявитися у здатності відтворювати музику, а в іншого - у чуйній розмові з приводу випробуваного враження».

ІІІ. І, на відміну традиційної акцентності уроку на мети передачі досвіду майстерності, головним у роботі з початківцями стає досвід самовдосконалення, і що ще важливіше - радість самовдосконалення. Як сказано Я.А. Коменським: «Головне на початку навчання, щоб учень не зненавидів те, що ще не встиг полюбити» . Для цього необхідно, щоб активність та прояв волі вчителя відповідали активності енергії устремління учня. Не «рецептура навичок та прийомів, але насамперед принципи та «смисли». Розглянемо конкретні форми вирішення поставлених завдань.

Принципи доцільності та сумірності є провідними при підході до планування та організації уроку, у виборі форми уроку та його тривалості: кожен учень повинен отримувати допомогу вчителя у тій формі та мірі, яка є для нього актуальною, тобто усвідомленою, бажаною.

Т.о. урок постає у трьох «іпостасях» - взаємопов'язаних ціннісних аспектах:

- «урок-спілкування» (принцип енергії);

- «урок - спільна творчість»(Принцип активності);

- «урок – актуальна допомога» (принцип сумірності).

Щоб кожен урок був для дитини життям на іншому, відмінному від звичайного рівня свідомості, предметом особливої ​​уваги має бути « атмосфера» уроку. Ніщо, що огрубує, не повинно мати місця на уроці скрипкової майстерності. Від вчителя залежить рівень думки, у якому проходитиме спілкування під час уроку. Малюк-дошкільник «спілкується» з «Королевою-Скрипкою», зі звуком-голосом Краси… Старший учень освоює музичний твір, усвідомлюючи його як вияв великих думок, життєвого подвигу їхніх творців. Ставлення до музичного твору як висловлювання думок, значимих, важливих людей, створює ту основу, що визначає і спосіб роботи з музичним матеріалом. Так, дотримуючись принципу розвитку музичності через витончення і одухотворення сприйняттів до вирішення ритмічної чи інтонаційної «проблеми», можна швидше навести за мить мовчання - тиші, що «очищає» ритмічне почуття, слух дитини, ніж через багаторазове, нерідко огрубливе повторення.

У вихованні музичності важливо уважне ставлення вчителя до всіх проявів внутрішнього життя дитини: приведення у відповідність до неї ритму та характеру діяльності на уроці. Індивідуальний урок нам, викладачам музики, необхідно сьогодні осмислити як можливість (одну з небагатьох у сучасних умовах) підтримати духовне життя дитини увагою до тих «беззвучних» проявів Музики, якими сповнене життя. З розмови з ученицею (8 років) на уроці:

Ми були з класом у храмі, і там я побачила таку ікону з Ангелом, що коли дивишся на неї, всередині щось змінюється, наче світлішає.

А чи у всіх так (інших дітей)?

Ні, не всі. Дехто просто дивився. Мабуть, треба бачити.

А у спілкуванні з музичними творами таке буває?

Так, у мене буває… Але ж музика для цього існує…

Робота над класичними творами вимагає особливого тону, особливого «простору уроку», коли вдосконалення якості виконання проходить на тлі серйозної співбесіди про життя - смерть, про вічність ... Як «читання для людини мислячої це не поглинання книг одна за одною, а творчість духу», так відкриття музики приходить через заглиблення у світ музичної думки. І тоді одне заняття – глибоке спілкування у роботі над п'єсою Баха чи Моцарта, – у відповідних умовах може відкрити дитині красу великої музики. Зі слів учениці III класу про Сонатіна Моцарта: «Це ж музика Божественна! А як її почув композитор?! Наче Ангели співають…».

Не кожен з учнів музичної школи стане музикантом, але, кажучи словами Г. Нейгауза, «кожного учня необхідно запровадити у сфері духовного життя, моральних начал», у сфері культури . І в основному це завдання вирішує індивідуальна форма спілкування з учнем, індивідуальний урок – можливість потаємного та тонкого спілкування дорослої, дитини та Музики.

Виховання чуйності до музики і простору, що «звучить», може виховуватися і уроками серед природи. Звучання скрипки біля річки або в тиші лісу відкриває інше, «живе» життя музичного тону, що не чути в замкнутому просторі класу, виховує чуйність, дбайливість ставлення до ритму та інтонації. Музика талановита починається з чуйності до музики навколо і всередині.

Урок живим «життям дитини на музиці» може називатися лише за умови можливості вільного самовиявлення дитини, повноцінної емоційної життя, відповідної віковим і особистісним умовам. Урок у музичній школі несе у собі велику різноманітність організаційних можливостей: численні варіанти поєднань індивідуальної та групової форм, самостійної роботи, роботи з учителем, учнівського взаємонавчання. Коли життя дітей організована як колективна діяльність і має загальну смислову вісь, урок може набувати більш «гнучких» форм: система занять наближається до «майстерні», коли кожен учень має можливість займатися з учителем необхідний йому час (і 15-хвилинні уроки-консультації, і тривалі, годинні та більше, уроки поглибленої роботи). За наявності класних приміщень можуть займатися одночасно («навколо вчителя») кілька людей: хтось самостійно, хтось в ансамблі, хтось навчає молодшого.

Необхідно дати можливість дітям навчати одне одного. Діти мають свою мову, більше, ніж з дорослим порозуміння… Нерідко доводиться переконуватися в високої ефективностізанять старшого учня з молодшим, у тому, що «гарячі очі» дітей, які утверджуються у самостійності, - явище, з погляду виховання, самоцінне. Старший, який у ролі «вчителя» у таких заняттях, природно зміцнює, організує свої знання…

Необхідно пам'ятати і про те, що навіть коли дитина, щиро бажаючи займатися на скрипці, приходить до нас у клас, учневі в ньому ще належить народитися і потім відбутися, і весь процес навчання в музичній школі - це лише початок на шляху становлення Учня. (Д.Б. Ельконін називав навчальну діяльність «другою професією кожної людини»). «Учень» починається з «питання»… Тільки у свободі, вирощуючи паростки самостійного устремління, можна допомогти цьому непростому та «тонкому» процесу учнівського самотворення. Як на уроці реалізується свобода дитини? По-перше, учень може «віддати перевагу» індивідуальній роботі з учителем «самостійну» роботу в класі або роботу зі старшими учнями. Підтримуємо будь-який прояв зосередженості, підпорядковуючи урочний «регламент» прояву учнівського волі прагнення, оскільки справжній розвиток відбувається лише шляхом самопоглиблення, самозосередження, при достатній напрузі енергії.

Виховання творчого початку можливе за підтримки прагнення самоорганізації, всіх проявів самостійності та відповідальності: за проведення уроку (учень - «учитель»), за «підопічного» молодшого (коли певна частина роботи здійснюється під керівництвом старшого учня)…

У нас практикуються уроки групові, де у ролі вчителя – один із учнів. Урок попередньо планується: визначаються види роботи, цілі, планується час. Наприкінці урок аналізується всіма учасниками: «чому навчилися», «що було найцікавішим і найкориснішим», «що слід покращити, змінити»…

Урок учениці ІV класу Анни С. (редагований конспект учениці) :

Беруть участь також: 2 учениці ІІ класу, одна – четвертого. (Урок 45 хвилин):

1. Імпровізація в D-dur 5 хвилин (колективна);

2. Наташа (IV клас) грає свій етюд (деташе), пояснюючи іншим його завдання. Конкурс: хто скільки запам'ятав напам'ять та зможе зіграти (або заспівати) 10 хвилин;

3. Усі працювали над штрихом «деташі» на гаммі мажор 10 хвилин (унісон. В октаву, в терцію по одному «по колу»). Мета – покращити звук.

4. Решта по черзі грають свої етюди, усі слухають, кажуть, що покращити. 10 хвилин;

5. Читання з аркуша («Старовинна музика») 5 хвилин;

6. Домашнє завдання: кожен планує свою роботу; всім: твір п'єси в ре мажорі. 3 хвилини.

Сучасна психологія як один із аспектів «стратегії збагачення» (у розвитку обдарованості) висуває навчання дитини вмінню планувати, організовувати та оцінювати свою роботу. Уроки, які проводяться учнями, природно та інтенсивно розвивають ці здібності. Їх основа – дитяче прагнення до самостійності, дорослості. Вирощування «учня» вимагає і виховання вміння бути учителем для інших – передавати отримані знання, вміння…

Колективний урок(Заняття з групою 2-4 учнів) - одна з найефективніших форм виховання-навчання на початковому етапі. Широкого поширення ця форма поки що не набула у практиці музичних шкіл. Можливо, внаслідок того, що свій багатий потенціал групова форма реалізує лише в гармонійному поєднанні з індивідуальним уроком та організацією дитячого взаємонавчання. Необхідно також привести у відповідність мету, зміст такого уроку з індивідуальними завданнями кожного з її учасників та реальними можливостями групи.

Доцільність групових занять на початковому етапі полягає в наступному:

1. На початку навчання головним є не деталізація навичок та знань, а забезпечення максимально широкого «поля бачення» «образу» скрипкової гри, загальних принципівмайстерності, принципів удосконалення. Доцільно вводити у нове знання-уміння групу дітей. Деталізація ж – на індивідуальному уроці.

2. Вік 6 – 12 років – найбільш «соціальний». Активність, ініціатива, інтерес дітей природно та легко проявляється саме у групі, у діяльності колективної…

3. Групи дітей різного віку (бажано, щоб різниця не перевищувала 3-4 років) та різного рівня підготовки дозволяють комплексно та гармонійно вирішувати завдання навчання-виховання: для молодших це «ініціація» («я теж так хочу (можу)»), для старших (які виступають у ролі провідних у групі) - можливість перевести знання-навички в усвідомлювану форму.

Різновиди уроків із групою може бути нескінченно різноманітні. Деякі види:

Уроки «монотематичні»- робота над одним із видів техніки, ознайомлення з жанром, формою музичного твору тощо. Такий урок може містити різноманітні види діяльності, що служать багатосторонньому, цілісному підходу до явища.

Урок "Що таке "Варіації"". Діти готуються до уроку, самостійно «збираючи матеріал»: теоретичні відомості, старші – готують відповідні твори зі свого репертуару. Зміст уроку: слухання виконуваних старшими учнями та вчителем творів; твір, читання з аркуша творів з елементами варіаційності, розбір нового твору, який бажаючі включають до своїх програм. Розмовляємо про варіаційність як явище. Діти отримують завдання знайти її елементи у програмі, що виконується, «прочитати з аркуша» кілька творів у формі варіацій, а також знайти прояв ознаки варіаційності в навколишньому житті.

Урок, присвячений одній темі, одному музичному явищу, - відмінна можливість виховання та здібності уваги, і звички глибокого, всебічного «охоплення» явища, - розвиток інтересу до пізнання. Група «гарантує» гармонійність емоційної атмосфери та за економного витрачання енергії учасників дає можливість напруженої та багатогранної роботи.

«Урок одного звуку»(тривалість 20-30 хвилин). Група – не менше трьох осіб. Мета уроку – дати можливість усвідомити великі можливості звуку (як явища музики та життя), а також – освоєння принципів звуковидобування на скрипці. Урок доцільний на початку навчального року, чверті, коли необхідно активізувати увагу, сприйняття. Починаємо урок із розмови. На будинок були поставлені запитання: «Що може один звук?», «Чи багато можна сказати одним звуком?», «Які звуки любиш більше - тихі чи гучні?»… З дитячої розмови: «Тихий звук допомагає думати…», «Гучний несе силу, мені більше подобається…» Слухаємо той самий звук у різній гармонії, змінюючи «настрою»-«образи». Граємо на скрипках: гармонія – («образ») змінює – уточнює висоту звуку, вимагає різного «тону». «Розмовляємо»: один виконує, решта має «почути», «про що сказала скрипка»… і т.д. Змінюючи образи, «відкриваємо» «глибину звуку», «дзвінкість», «м'якість» – відкриваємо «тон» як носій сенсу… Досліджуємо динамічне нюансування: образ – технологія… Закінчуємо урок розповіддю казки… про звуки – будівельників та руйнівників. Розмовляємо про те, що було найцікавішим на уроці, що важким… Якщо урок вдався, діти зазвичай продовжують розвивати взяті «напрямки», фантазують: «Намалюю вдома звук-вісник…», «Спробую найсильніший звук на своїй скрипці знайти» і і т.д. Відповідно – домашнє завдання… Такого типу уроки ми називаємо «урок-відкриття» чи «урок секретів майстерності».

Уроки технікив групі улюблені навіть тими учнями, чий розвиток у цьому плані відстає: кожен може виявити свої сильні сторони: якщо не відразу здійснити на інструменті, то збагнути «швидше за інших» або «вигадати найкраще завдання» до наступного уроку. Заняття технікою групи спираються на властиву дітям енергійність: «Хто швидше», «Хто чистіше» (гама, етюд, вправи…). Освоєння нового виду техніки найбільше доцільно з 2-3 учнями приблизно одного рівня розвитку. Наприклад, «подвійні ноти»: багато можливостей дає група (виконання у два голоси, співати і слухати, вигадувати, підбирати гармонії; спостерігаючи, осмислювати і головне - самостійно і разом відкривати суть нового вміння).

«Урок – музикування»дає учневі повну свободу, акцентуючи художню сутність музикування. Виконуються нові твори, «з аркуша», а також «улюблені». Твір, імпровізація – з ініціативи учнів. Розмови про зміст музики, із залученням літератури, живопису. Слухання виконання майстрів у звукозаписі... У таких уроках ініціатива дітей є провідною, це урок-імпровізація. Головна його мета – дати дитині можливість емоційної реалізації в музиці, у співтворчості. Тривалість таких уроків-спілкувань 1-1,5 години (спарені уроки). Проведення такого роду занять необхідне у періоди, коли інтерес до навчання знижений (на завершення навчальних періодів).

Традиційні форми музикування «ансамбль» та «читання з аркуша», - При цілеспрямованому та систематичному застосуванні форми групового уроку, колективного навчання, розширюють свої функції та можливості. Як види музичної діяльності вони включаються майже в кожне заняття (індивідуальне та групове). Уроки ансамблю та читання з аркуша крім традиційних завдань навчання мають на меті широке ознайомлення з музикою та накопичення репертуару. У нас це репертуар для концертів-розмов, що має постійну структурну основу»: Стародавня музика; музика І.С. Баха, Моцарта; П. Чайковського; білоруська…. Учні III-IV класу (найактивніші) мають у репертуарі 10-12 творів… Під час самостійних занять молодші освоюють репертуар під керівництвом старших. У роботі з камерними ансамблями учнів важливим є збереження його постійного складу.

Читання з аркуша у групі швидше стає «вдумливим музикуванням». Перед учнями ставиться завдання відразу «вловити», відчути ідею-сутність твору, отже стиль, характер виразності. Метод такий: після зорового «прочитування» та співбесіди твір виконується (повністю або частина, залежно від обсягу та складності) одним із учасників, решта – «виконують» «ідеомоторно», подумки, будучи готовими «підхопити»… Знову розмовляємо: основна думка - образ, ідея – тональний план, фактура; форма, акценти «сенсу» - кульмінації; характер штрихів, динаміки, особливості ритміки; технічні проблемивиконання. Твір виконується або послідовно повністю, з обговоренням, або спільно за періодами, пропозиціями. Із завданням - зберегти цілісність. Читання з аркуша з наймолодшими включає і співи, і графічно-схематичне зображення мелодії, та інші допоміжні форми. Традиційні труднощі у читанні з аркуша долаються дітьми групи легше і природніше, оскільки робота полягає в вільному виборі: виконувати чи слухати, співати…, «включатися» у виконання, коли готовий… тощо. У групі, при чергуванні кожному за учасника виконання - слухання - осмислення гармонійно виховується головне - вміння чути, сприймати виконуване.

І одна з найцікавіших для дітей форм занять - «уроки-серії», «уроки-занурення», присвячені музиці одного композитора (при підготовці концерту-розмови), коли поєднуючи групові, індивідуальні та самостійно-групові заняття, «заглиблюємося» у музику єдиного стилю, плану, вивчаючи життя композитора і всі разом «вникаючи» у суть та деталі виконання кожного твору. Це уроки тривалі за часом (за рахунок спарених індивідуальних та групових). Такі уроки можна назвати «уроками натхнення»: напруженість, колективність роботи та єдине завдання дають інтенсивний поступ кожному учаснику і в усвідомленні музики в цілому, і в виконавській майстерності.

Слід зазначити, що колективна форма навчання інтенсивно розвиває можливості учнів за умови добровільної участі.

Оцінювання, як змістовна складова кожного уроку, виключає відмітну форму. Сухість балу неприйнятна там, де мета - пробудити внутрішні стимули і внутрішні регулятори діяльності. Разом з дитиною підбиваємо підсумки роботи, відзначаємо досягнення, плануємо наступний урок та цілі навчання. Деякі учні мають особисті щоденникизанять, які допомагають здійснювати самоконтроль. Домашнє завдання для малюків – початківців існує у формі побажання. Вчитель разом із учнем наприкінці кожного уроку «промовляє», «що головне», «що можна покращити» (2-3 тези).

Здатність до самостійної роботі, економічність у домашніх заняттях великою мірою залежить від цілісності уроку, яка, своєю чергою, є ступінь «проявленості» головного завдання - головної «ідеї» всього етапу навчання. Для учня має бути зрозумілим «надзавдання» - нитка, що зв'язує воєдино і елементи уроку та уроки в єдиний процес… «Надзавдання» - мета етапу навчання - може виявлятися в трьох планах: осмислення музики, оволодіння образно-мистецькими засобами, технологічними навичками, і повинна бути ясною як вчителю, а й учневі: вчуся «чути мелодію», «вчуся яскраво «бачити-відчувати» образ кожного твори», чи: «вдосконалюю такий вид техніки» тощо. (Разом з учнями можна письмово планувати завдання на чверть, місяць, тиждень…)

Таким чином, виховуючи самосвідомість відповідною організацією навчальної діяльності, створюючи можливості для реалізації учнівської свободи, прагнучи одухотворення спілкування на уроці, множимо можливості уроку музики як засобу ініціації творчих сил дитини та розвитку потреби в глибокому спілкуванні з Музикою.

Організація навчальної діяльності на уроці в залежності від віку учнів

Дошкільник (5-6 років).«Вмійте користуватися натуральною дитячою допитливістю, керуйте нею, спрямовуйте її, і ви, не навчаючи дітей систематично, по шкільному, навчіть багато чого і багато чого». «Чим менше дитина, тим менше має бути систематичності в заняттях з ним і тим цікавішим повинен бути для нього предмет і спосіб навчання ». Життя дошкільника – цілісний, яскравий світ. Сприйняття синтетично. Раціональний підхіднасправді не властивий цьому віку. Дошкільнику - скрипалеві нелегко «зрозуміти» необхідність «правильного» становища рук, інструменту. Зате «образ» скрипаля, що грає легко, невимушено, красиво, «образ» звуку – «голоси Королеви Скрипки»: то ніжного, то рішучого, то «місячного», то «сонячного» – близький до дитини. Від образу, від цілісності слід виходити у всьому під час роботи з початківцем. Не так системність і якість елементів майстерності, скільки яскравість вражень, підтримання природної тяги до дослідження та експерименту. Емоційне життя, уява, як головне джерело майбутньої творчості, мають бути предметом охорони та виховання у цьому віці. "Урок-казка", урок-"дослідження": "Що вміє Смичок?", "Скільки голосів у Скрипки", Урок-творчість: імпровізації на інструменті, спів - твір мелодій до віршів та підбір їх на скрипці та фортепіано. Уроки переважно групові. Імпровізаційність – їхнє провідне начало. Тому що саме в цьому віці «слідування за індивідуальністю» дитини – вирішальна умова для прояву надалі її творчих сил, енергії, впевненості у власних силах. Дитяча ініціативність – головна мета вчителя на уроці з початківцем («Давайте грати «Про синю Птаха!» «Хочу грати за нотами!»). Урок із дошкільником має бути наповнений гарною музикою: пластичні мелодії народних пісень, класичні твори… Доцільні уроки: дошкільнята – учень І – ІІ класу. Участь в уроці старшого учня забезпечує можливість повноцінного музикування, ініціює учнів та дає додаткові можливості навчання. Старший виконує мелодію, малюки – «акомпанемент» (ритмоінтонацію); рондо-імпровізація: малюки тему-рефрен, старший - епізоди... Разом «досліджуються» «можливості скрипки»: «флажолети» та «трелі», «акорди» та «подвійні ноти», штрихи… - у казках-імпровізаціях: «Про подорожі », «Польотах», «зірках» та «чарівних Принцесах»… Важливо, що вчитель не просто використовує гру та казку для «впровадження» елементів майстерності, але разом із дітьми живе у світі цих справжніх змістовних образів майбутньої техніки (старші учні допомагають з перших уроків ввести в наш світ Скрипки). У групі дитина має можливість багатоаспектного бачення цілого, а також свободи прояву: чи то підспівує, чи то підігрує, чи просто слухає і спостерігає…

Вік до 7 років – це сприйняття – «вбирання», неаналітичне, недискретне. Середовище, атмосфера та різноманіття дій та якість вражень є головними факторами вчення. І саме ця яскравість, різноманіття та свобода самопрояву мають бути забезпечені на уроці. Необхідно спонукати до самовиявлення дитини, не нав'язуючи навчальне завдання, але пропонуючи ту чи іншу форму діяльності… Що ти хочеш грати сьогодні? «Голос» який із струн тобі сьогодні особливо хочеться слухати..?» Виховуємо увагу, заохочуючи спостережливість, винахідливість: «Що можна покращити у нашому виконанні» (група працює) та «Які «секрети» смичка ми сьогодні «відкрили»..?» Заняття можуть бути досить тривалими. Вирішальною умовою є готовність, бажання учня займатися, що проявляється як ініціатива, активність… Уроки мають бути «очікуваними» для дитини, найбільш доцільними зустрічаються 2-3 рази на тиждень (по 25-45 хвилин). Щире спілкування з учнем-дошкільником відкриває у кожному їх надзвичайну чуйність і мудрість, яскравість уяви, реалізувати в навчальної діяльності - завдання уроку, «вибудованого» з урахуванням можливості самовиявлення учня…

Якщо дошкільник – це «поет» та «дослідник», то молодший школяр (7-9 років) – це «дбайливий учень». Вчення – провідний вид діяльності цього віку. Учень у віці, зазвичай, прилежний, слухняний. Але педагогу слід осмислити, як зміцнити, дати розвинутися цій якості «учнівство» - як основу подальшого прагнення та здібностей до вдосконалення. Виховна мета кожного уроку з учнем цього віку – «прищепити смак» до вчення, до процесу набуття та творчого застосування знань, умінь. "Горизонти майстерності". Уроки «віртуозної гри» (гами, етюди групи). Уроки-конкурси: Хто швидше? Хто чистіший?..», «Хто більшому навчився» («Не краще за інших, але краще за себе вчорашнього»). У груповому занятті діти «наголошують» на «досягненні» один одного, планують напрями вдосконалення. Заохочується ініціатива: «Хочу навчитися грати «сотійє»», «Вивчу вдома всі етюди цього розділу…» Проводимо уроки «улюблений вид техніки» (один із учнів у ролі «вчителя»). Зміцнюємо прояв творчого початку: урок учнем I -II класу обов'язково включає у собі твір етюдів, вправ, п'єс…, імпровізацію. Доцільними є такі заняття в групі з дітьми приблизно одного рівня розвитку. Техніка, що легко розвивається у цьому віці, має бути предметом добровільного устремління. Використовуємо метод «насичення бажання». За допомогою групових уроків: коли до індивідуальної програми включаються етюди, вправи, після того, як, спостерігаючи за роботою інших та беручи участь у групових заняттях технікою, учень «загоряється»: «Я теж хочу грати етюди на спікато!» «Задайте мені!»

Діти цього віку сприйнятливі до навчання, де у ролі вчителя - старший товариш. До цього періоду вже природно сформовані пари «вчитель – учень», де у кожного зі старших свій «підопічний». Самостійні «уроки – взаємонавчання» найефективніші у період. Водночас плануємо завдання, «методи» вдосконалення та після заняття «оцінюємо» досягнення і «вчителя», і «учня».

Індивідуальне заняття з учнем 7-9 років обов'язково включає елементи самоаналізу діяльності, цілепокладання, самоконтроль. Урок можна розпочати з розмови: «Що найбільше вдалося в домашній роботі, що було важким? У чому потрібна допомога?.. і т.д. Закінчуємо - постановкою завдань у самостійній роботі (самостійний запис у щоденнику). Елементи планування: яке «вміння хочеш опанувати»… і т.д. … Завдання виховання уваги цьому віці вимагають не перевантажувати сприйняття учня безліччю цілей, безліччю вражень. Доцільно, формуючи здатність концентрації, спонукати до дослідження, вивчення явища «з усіх боків» («Монотематичні» уроки): «Інтервали - інтонації…», «Звук та тиша»… При цьому використовувати все різноманіття видів музичної та навчальної діяльності.

У цьому віці доцільним є «просування» по всіх напрямках, «лініях» майстерності: не стільки технологічна деталізація, скільки цілісність, широта. Групові уроки техніки, уроки дослідження виразних можливостей інструменту, знайомство з різноманіттям форм музичних творів у скрипковому виконавстві і т.д. Ансамблеве музикування і твір для дитини 1-3 класів - з найефективніших форм діяльності, що розвивають, - становлять більшу частину змісту уроку. Головна функція «уроку» стосовно дитині 7-9 років - зміцнити у свідомості своїх можливостей («я можу!») і бажанні вдосконалення. У нашому класі цьому допомагають «постійно діючі» конкурси учнів 1-2 класів («Хто більшому навчився за тиждень, за місяць…», «Стати не краще за інших, але краще за себе вчорашнього»).

10-12 років. Ранній підлітковий вік.Це період формування світогляду, розвитку самостійності. Дитина прагне «дорослості». Провідною спрямованістю уроку стає осмислення змісту музики і принципів майстерності - усвідомлення системи. Індивідуальний урок набуває особистої значущості дитини: з'являється усвідомлене прагнення вчитися в дорослого, вчитися в взрослого-учителя. Розмови про Людину, Музику та Життя - відповідно до «музичного матеріалу» - знаходять «статус» самоцінної діяльності на уроці музики. Саме в цей час зміцнити увагу до інтонаційної природи музичної діяльності та практичне оволодіння інтонацією – це означає відкрити дитині можливості самостійного пізнання та вдосконалення. Не просто «як» (інструментально-технічно), але «навіщо», в чому сенс, «суть» (того чи іншого твору, чи виду навчально-музичної діяльності) – ось акценти цього періоду навчання. Прагнення до дорослості проявляється як готовність прийняти відповідальність. Даємо можливість висловитись цьому бажанню «великих справ» у самостійній підготовці та проведенні концертів-розмов. (Діти цього віку – «ядро» групи «дослідників» та «просвітителів»). Групові уроки доцільні у формі описаних вище «уроків – серій», «уроків – «занурень»», що дозволяють природно створити умови для максимальної напругисил, розуму, почуттів, волі підлітка. Одна половина такого «уроку» – бесіда – обговорення – вивчення музики, епохи, стилю…, «відбір» необхідних аспектів та «акцентів». Інша - спільна робота над якістю виконання творів… Уроки такого роду особливо «просувають» учнів цього віку у свідомості ставлення до музики та виконавської майстерності. Робота над удосконаленням виконавських засобів, і «над технікою» у таких «серійних» уроках спирається на широке «поле» бачення мистецько-смислових завдань і відповідно на самостійне учнівське узагальнення: «пошук штриху» «для Моцарта», робота над «звуком Моцарта» і т.д.

У цьому віці (10-12 років) здійснюється диференціація навчання. Індивідуальні уроки з учнями групи «професійної орієнтації» відрізняються детальнішою, поглибленою роботою над виконавськими засобами, над «технологією» майстерності. Але в обох групах головним акцентом уваги на уроці є – інтонаційність, музична діяльність – як свідома творчість думки, образу. Урок із учням III-V класу починаємо з «аналізу» попередньої зустрічі – «Що досягнуто», «Які можливості спільної роботи реалізовані»… і т.д.

13-14 років. Старший учень.Провідною є діяльність спілкування у процесі навчання. Прагнення «дорослості», самооцінка, розвиток мотивації навчальної діяльності. Для вчителя «музична» свідомість учня VI-VII класу – показник якості всього попереднього періоду навчання-виховання. Якщо на ранніх етапах духовна енергія дитини не була пригнічена дисгармонійним навчанням, то на час завершення навчання в музичній школі кожен учень може мати «плоди» свого музичного досвіду у вигляді радості від спілкування з класичною музикою та усвідомленої потреби в ній. Індивідуальний урок у період найповніше реалізує свої можливості сотворчества. Самостійність, свобода, потреба в яких головна якість підлітка, до цього часу мають можливість реалізації завдяки навичкам самостійної роботи, уміння бачити перспективи, усвідомлювати сенс діяльності та зміцнілої впевненості у своїх силах, здібностях. Індивідуальний урок – головна форма роботи зі старшокласниками. - це і поглиблене, детальне освоєння скрипкової майстерності, і усвідомлене, наповнене особистим переживанням взаємини з музикою. У змісті уроків - і прослуховування виконання майстрів (порівняння інтерпретацій), вивчення творів без інструмента. Широке залучення теоретичних знань, докладний аналіз твору, що виконується (ладо-тонального плану, особливості форми, фактури) - найбільш доцільний «підхід» у роботі зі старшокласником, коли закріплено «живе» ставлення до музики, коли музика усвідомлена як творчість думки, як носій духовно -морального імпульсу. Старший учень проводить уроки з молодшими, бере участь у груповому занятті як «помічник» вчителя. Цілеспрямовано вчиться передавати досвід майстерності та знання.

________________________________

1 М. Монтессорі на принципі виявлення та розвитку дитячої зосередженості на самостійно обраному занятті будувала весь процес навчання, називаючи це принципом «вільного саморозвитку в педагогічно організованому середовищі».

2 У даному прикладі"план" уроку трохи "скоригований" викладачем - спільне планування. Але можлива й цілком самостійна робота (залежить від рівня підготовки та свідомості учнів). Можливе у груповому уроці поєднання роботи з викладачем та з «учителем»-учнем.

3 Ця частина роботи є фрагментом статті автора (у перекладі російською мовою), опублікованому в журналі «Музичне та театральне мистецтво: проблеми викладання» (№1 за 2002 р.).

Література

1. Коменський Я.А. Велика дидактика // Педагогічна спадщина. - М., 1989

2. Нейгауз Г.Г. Роздуми, спогади, щоденники. - М., 1983

3. Попова Л.В. Навчання обдарованих // Психологія обдарованості дітей та підлітків. ред. Лейтес Н.С. - М., 2000

4. Сухомлинський В.А. Мудра влада колективу. - М., 1972

5. Каптерев Навчання дітей дошкільного віку // Історія дошкільної педагогіки у Росії. - М., 1999

ДОДАТОК

(з діалогів під час уроків музики)

«Відкриття»

Фраса (6 років): спалахують очі, коли показую віртуозні можливості скрипки.

- "Зіграйте так швидко-швидко"...

Граю гаму-пасаж.

Фраса плескає в долоні, сміється, і раптом, вслухаючись: «Там угорі такий гарний-гарний звук був!»

Граю повільно, «доходжу» до а 3 , вона: «ось, ось він» і, наблизивши голівку до скрипки (вушком) слухає, на обличчі - приємна усмішка.

Радіє, коли показую, як може «стрибати» смичок, грати акорди та подвійні ноти. Довго грати мені не дає: Дайте, дайте, я сама! Шукає співзвуччя (подвійні ноти), радісно «піднімається» вгору до підставки.

Їй подобається грати на I(ми). Але раптом зауважує: «а що ж ми не граємо на «сіль-струні», вона ж образиться!»

Показую дівчаткам, як треба слухати «останній звук» у п'єсі, щоб він «літав» у самий кінець зали і розчинявся в тиші… Грають, раптом Яна: «А останній звук! Ми ж не послухали»… І Фраса, насилу «проспівавши» «На зеленому лузі» (змичок не слухається поки що) зворушливо, уважно, дбайливо веде і дбайливо знімає, завмерши зі смичком над струною: «останній звук полетів…»

«Про важливе»

Кажу п'ятикласникам, що треба «відповідати» за кожний витягнутий звук – наповнювати його певною думкою – сенсом. Жодного звуку - без сенсу!Кожен інтервал – «слово» у музичному тексті.

Отже, головне: звук – носій думки. Поєднання звуків є інтонація, «думка, зібрана на зерно». Пропозиція - думка розгорнута. Т.о. музика – це думка, виражена, втілена в звуках… Розучувати музичний твір – означає «розпізнавати», «розшифровувати» приховані у «значках» думки та озвучувати їх.

Марина: «Отже музикант має бути доброю людиною, інакше він не зрозуміє і не зможе грати музику Моцарта ... »

Наташа: «Груба людина посилює себе грубими звучаннями, а тонка, добра - тонкими…»

"Історія"

Попросила Фрасу, яка освоює «Старовинну французьку пісеньку» Чайковського, подумати та розповісти мені «історію», яка може бути висловлена ​​цією музикою… Фраса на наступному уроці сама мені нагадала: «Історію… історію!» (І з захопленим очікуванням дивиться…)

Історію «Пісеньки»? Ти вже знаєш?

Так, я знаю... Це кішка шукає своїх кошенят... Шукає, шукає... Шукає по дворах, шукає по підвалах... Їй сумно, вона не знаходить...

А потім знайшла, зраділа…

Але чому тоді знову ця тема повертається? Якщо «знайшла», то має все радісно закінчитися?! Подумай ще…

На наступному уроці:

Фраса: «Кішка шукає, шукає…

Потім надія... Вона думає: "Ось зараз я знайду"...

Але… не знаходить»…

«Концерт учимо»

Ганні 6 з половиною. Анна Вівальді грає. 3-ю частину... Важко, багато, довго... Але дуже гарно... Про що ця повість, Ганно?

Про те, як людина, а потім 2, 3 людини йшли в гору за чарівним каменем… Кожен може зробити всіх людей щасливими…

Ось радість – це пісня про чарівне каміння… Ось вони йдуть, піднімаючись на гору… Ось зустрічають перешкоду. Подолають… Знову говорять про чудо-камінь… І звучить, звучить тема Концерту… Льється урочисте, призовне «слово»…

Знов вороги заважають, тремтить надія, міцніє воля… Перемога – з нами, адже з нами справедливість і справді…

Останній ривок, підйом, перевал… Чудові гори… Виблискуючі вершини…

І ти – диво-камінь…

Камінь – рятівник, камінь – відрада… Камінь – радість…

Молодець! Розповіла…

МУНІЦИПАЛЬНА БЮДЖЕТНА ОСВІТАЛЬНА УСТАНОВА ДОДАТКОВОЇ ОСВІТИ ДІТЕЙ «ДИТЯЧА МУЗИЧНА ШКОЛА №4

Г. СМОЛЕНСЬКА»

Урок як основна форма роботи з учнями ДМШ.

Викладач

м. Смоленськ

1. Введення.

2. Урок – основна форма організації занять.

4. Домашні заняття учня.

5. Розвиток навичок самостійної роботи учнів.

6. Типи уроків.

7. Висновок.

8. Список використаної літератури.

Педагогічна робота – складний процес, а сфері культури та мистецтва ще більшою мірою, ніж у інших областях. Коло завдань, які стоять перед педагогом, особливо широкий.

Завдання педагога дуже глибокі та надзвичайно різноманітні. Це – виховання учнів, розвиток їх музичних здібностей, всебічність музичної підготовки.

Навчання будь-коли може бути відокремлено від виховання учнів. Педагог повинен прищепити дитині любов до музики, навчити сприймати музичні твори у всьому їхньому різноманітті, глибині, красі.

Урок за спеціальністю є основною формою роботи з учням. На уроці педагог дає необхідні учневі знання та навички, спрямовує його розвиток та виховання. Кожен урок – це свого роду ланка у ланцюзі занять. Загальне призначення уроку можна визначити як перевірку стану роботи учня на даний момент та забезпечення її успішності надалі. На уроках підводиться підсумок домашніх занять за попередній невеликий період і дається поштовх для подальшої роботи.

Розвиток учня протікає поступово, і педагогу необхідно усвідомлювати важливість кожного уроку. Педагог дбає про якість, систематичність занять, про те, щоб вони були цікаві для учня. Робота в класі вимагає від педагога великої внутрішньої зібраності, за якою криється цілеспрямованість його думок. Дій, відчувається його воля, активність, що спонукають учня мислити та працювати у потрібному напрямку. Справжній інтерес викладача до занять відбивається у характері ведення уроку, у його тонусі.

Під час навчання грі на музичному інструменті педагог не складає точного плану занять із зазначенням тематики кожного уроку. Індивідуального плану уроку цілком достатньо, щоб на основі будувати навчання. Підготовка до уроку полягає у перегляді музичної літератури, різних редакцій того чи іншого твору. Весь репертуар учня має «бути у пальцях» у педагога. Вчителю треба бути в курсі літератури, що виходить, необхідно знайомитися з новими творами. Все це змушує викладача багато працювати, щоб уроки були успішними.

Форма уроку повинна будуватися відповідно до характеру, здібностей, індивідуальних особливостей психіки учня. Слід вітати та бажання батьків бути присутніми на уроках (особливо на перших). Їхня активна участь у процесі навчання дітей є необхідною умовоюдля створення комфортних умов на уроці та організації плідних занять вдома. Саме батьки мають стимулювати інтерес дітей до пізнання, читання книг, відвідування концертів.

Робота над творами, що розучуються, являє собою головний зміст самостійних занять учня і в той же час основний матеріал уроку.

У моєму класі навчаються діти з різними музичними здібностями. Щоб досягти позитивного навчального результату у навчанні необхідно володіти технікою педагогічної роботи:

· вміти правильно підходити до кожного учня, враховуючи його індивідуальні особливості, знаходити правильне рішенняу різних ситуаціях;

· вміти доцільно використовувати обмежений час уроку, так, щоб встигнути перевірити підсумки домашньої роботи учня, дати йому чіткі вказівки, що запам'ятовуються, і встигнути надати необхідну допомогуна уроці.

На уроці потрібно не лише дати необхідні учневі знання, вміння та навички, а й спрямовувати його розвиток та виховання. Навчальна та виховна робота невіддільні один від одного, і повинні безперервно виховувати в учнях свідомість, наполегливість та винахідливість у роботі, тверду дисципліну у поєднанні з ініціативністю.

Виховання ігрових навичок невіддільне від виховання характеру учня загалом: учень, недбало розбираючий текст, зазвичай виявляє недбалість й у низці моментів своєї поведінки, куди при зручному випадку впливаю. Ритм у грі учня найтіснішим чином пов'язані з основними рисами його характеру: відсутність чіткого метро-ритму завжди свідчить про відому розхлябаність характеру; навпаки, чіткість ритму відповідає здатності до ясних вольовим діям, А ритмічна витримка тісно пов'язана з витримкою в поведінці та мовленні. Блідість, емоційна млявість гри учня часто збігаються з такими властивостями його характеру, як замкнутість, нетовариськість, яка теж знаходиться у сфері можливого впливу.

Розвиток учня протікає поступово, і педагог усвідомлює важливість кожного уроку. Цим визначається постійна обов'язкова турбота про якість, систематичність занять і, звичайно, про те, щоб вони були цікавими для дитини. Над чим би не велася робота в класі, вона вимагає великої внутрішньої зібраності, цілеспрямованості думок, дій, почуттів, волі, активності, які спонукають учня мислити у потрібному напрямку, взагалі працювати.

Відмовляючись від авторитарного навчально-виховного процесу, необхідно створювати в класі невимушену обстановку та взаємну співпрацю, рівноправне спілкування з учнем, надаючи йому довіру, любов, віру у його можливості. Здебільшого діти нехитрі, відверті, добрі. Спілкуючись із дитиною я вчитися в нього, знати, чим живе кожен учень класу, його захоплення, обстановку в сім'ї та в загальноосвітній школі, її становище у колективі. Це допомагає зрозуміти дуже багато в характері та поведінці учнів та позитивно впливати на становлення особистості кожної дитини.

Характер проведення уроку залежить, звісно, ​​від індивідуальних рис учня. Є учні, які мають в своєму розпорядженні творчу роботу, і такі, які схильні лише до сумлінної уважності: але це не означає, що в останніх не слід поступово пробуджувати творчу ініціативу.

Найчастіше на початку уроку потрібно спокійно, неквапливо прослухати матеріал - одних п'єс цілком, інших - уривками. Лише після того, як матеріал перевірено, помічені якісь позитивні моменти, зрушення порівняно з попереднім уроком, а поряд з цим і невдачі, невиправлені помилки, лише тоді стає ясно, над чим варто попрацювати в першу чергу. Ці короткі хвилини дозволяють виявити головне, чого неодмінно потрібно досягти сьогодні, намітити те, над чим бажано попрацювати, якщо вистачить часу, і яку частину матеріалу можна відкласти до наступного уроку. Завершується прослуховування оцінкою зробленої учнем домашньої роботи, висловленої в такому тоні, який найкращим чиномйого налаштує.

Зрозуміло, це стандартне початок уроку. Наприклад, якщо одразу розумієш, що учень погано працював удома, можна не слухати його виконання всієї п'єси до кінця; у будь-які речі прослуховувати лише той уривок, над яким велася робота минулого разу; перевіряти способи, якими учень користувався вдома.

Отже, перевірка домашньої роботи учня дозволяє намітити зміст майбутнього уроку, і послідовність завдань, і переважні форми роботи. Робота над творами, що розучуються, і у зв'язку з цим над придбанням, розвитком піаністичних навичок є головним змістом самостійних занять учня і в той же час основний матеріал уроку.

Після прослуховування матеріалу добре розпочати роботу з відносно нескладного завдання, що мобілізує увагу учня. (Наприклад, з аналізу нескладного тексту, вдосконалення будь-якого елемента техніки або уривка п'єси, що особливо подобалася учневі). Далі слідує ретельна і тривала робота над найважливішим і найважчим для учня твором. Наступний момент – «напівсамостійна» робота учня над однією з п'єс та перевірка способів вивчення, якими він користувався вдома. І нарешті, коли увага учня вже вичерпується, якась форма музикування. Крім того, в урок включається читання нот з аркуша, гра різних вправ. Протягом насиченого інтенсивною роботою уроку необхідно давати учневі деяку розрядку: зіграти йому якусь п'єсу, поговорити про останні музичні враження, пограти з ним у чотири руки. Після цього знову можна повернутися до наполегливої ​​роботи.

Це лише один із багатьох прикладів доцільної побудови уроку, що показує, що не лише його зміст, а й внутрішня динаміка, послідовність різних завдань та форм роботи, визначають ступінь його ефективності та вплив на домашню роботуучня.

Однак не можна зводити урок з дітьми лише до гри - він обов'язково має включати моменти інтенсивної роботи, які потребують значних зусиль учня. Само собою зрозуміло, що чим старший учень, тим більша частина уроку має бути відведена роботі. Важливо своєчасно помітити ознаки втоми учня, падіння інтересу та вчасно дати йому деяку розрядку або закінчити урок.

Діти потребують частого заохочення, оцінки виконаної роботи (краще словесної формі, ніж у вигляді бала). Особливої ​​увагивимагає емоційний світ підлітка Перехідному віку властиві часом замкнутість, сором'язливість, за якими ховаються сумніви, коливання настроїв, підвищена вразливість. Виявляючи такт і делікатність до таких переживань, не нав'язуючи своєї участі, можна завоювати довіру підлітка, непомітно викликати на одкровення. Заохочувати прагнення учня проявити свій смак при виборі репертуару, в трактуванні музики, що вивчається.

У своїй роботі я використовую різні типиуроків, наприклад, цілісні «тематичні» уроки, сконцентровані навколо якогось єдиного стрижня. Наведу приклади тематичних уроків:

1. Розбір нотного тексту. Навчаю дітей методу розбору, осмислення авторських вказівок, охоплення музичних комплексів мелодійних побудов, акордів тощо). На уроці переодично перемикаю увагу учня від ретельної роботи до виконання. Коли в програмі є п'єса, якою він вже більш-менш вільно володіє, даю йому відповідну установку: «а тепер зіграй цю п'єсу так, щоб ми почули, яка це чудова музика, і обидва отримали задоволення». Дуже добре, якщо при цьому присутні хоча б товариші учня. Тут потрібно виявити витримку і не втручатися у виконання, навіть якщо воно не цілком задовольняє. Дуже важливо виховувати вміння доводити виконання до кінця без поправок та запинок. Недоречна «сумлінність» призводить часом до того, що і при публічному виступіучень зупиняється, щоб відразу виправити якусь невдачу. У свідомості учня мають бути чітко розмежовані вивчення , що проходить під невдалим контролем «вимогливого слуху», коли будь-яка неточність має бути помічена і відразу виправлена, і виконання, коли п'єса має бути доведена до кінця і лише після цього продовжено роботу над деталями. Чим частіше ми створюємо та підтримуємо на уроках обстановку відповідального виконання, тим більшого учень досягне у придбанні естрадного самопочуття. На жаль, учні лише протягом короткого періоду тримають у пам'яті та руках ґрунтовно підготовлену п'єсу. Зазвичай, як тільки п'єса зіграна на вечорі чи екзамені, вона негайно забувається.

2. Мелодія як тема уроку. Виявлення мелодійної сутності різних творів та супровідних ліній. Щодо однієї з п'єс (найбільш зрозумілою та доступною учневі) обмежуюсь показом на інструменті, чого і як учневі слід домагатися, завершуючи показ приблизно такими словами: «Цього ти зможеш, звичайно, досягти самостійно». Така довіра зобов'язує учня, підвищує його готовність докласти всіх зусиль для досягнення успіху. Таку форму впливу застосовую зазвичай зі старшими кмітливими, особливо сприйнятливими учнями. З учнями-початківцями такі прийоми застосовую в нескладних п'єсах. Можливо, спочатку дітям трохи вдасться домогтися самостійно, проте, якщо неухильно продовжувати користуватися цією формою впливу, вона рано чи пізно виправдає себе. Тоді звільниться час для тривалої роботи над важкими завданнями, а щодо більш простих можна покластися на самостійну роботу учня.

Велике значення на домашню роботу учня має вдало проведений кінець уроку: підбиття уроку, підкреслення найважливішого завдання, і, нарешті, запис у щоденнику. Кінцева мета будь-якого уроку у спеціальному класі містить у собі такі моменты:

1. Учень повинен збагатити свої виконавські знання;

2. Він повинен забрати з собою ясне уявлення про зміст та форму своєї подальшої роботи;

3. Його образна пам'ять має збагатитися доброякісними ігровими образами, яке рухова пам'ять – слідами від точних і гармонійних ігрових рухів;

4. Він має отримати «емоційну зарядку» для подальшої роботи.

Одна з найбільших труднощів індивідуальних занять, це вміння швидко та гнучко перемикатися від одного уроку до іншого. Непростимо, якщо, наприклад, відлуння роздратування, викликані попереднім учнем, переходять на наступного. Вірний і постійний помічник сам учень: його зацікавленість. Активність, захопленість - це все надійні показники вдало проведеного уроку.

Шляхи та засоби розвитку самостійності учня спрямовані на поглиблення його вміння мислити, займатися, на стимулювання його ініціативи та визначаються всім комплексом його індивідуальних даних та умов занять. Від того наскільки плідною є робота в цьому напрямку, залежить успішність занять учня. У той же час досягнення їм навіть високого рівнясамостійності неспроможна дозволити педагогові послабити керівництво всієї роботою. Він залишиться учителем, провідним заняття у певному, продуманому напрямі.

Список використаної литературы.

1. «Методика навчання грі на фортепіано» – М.: 1978. 2.Тімакін піаніста. Методичний посібник. Видання 2-ге. М: Радянський композитор. 1989.

3. Щапов урок у музичній школі та училищі - М.: Класика-XXI 2004.

4.Любомудрова Н. «Методика навчання грі на фортепіано» - М., «Музика», 1982р.

Відкритий урок зі спеціальності «Фортепіано» у третьому класі школи мистецтв

Самоаналіз відкритого уроку з предмету «Фортепіано», музичний інструмент вокального відділення МБУДО ДДШІ, відділення у м. Дмитрів викладача Сєдової Віри Олегівни з учням третього класу

Характеристика на учня
Той, хто навчається третього класу дев'яти років по предмету «Фортепіано», музичний інструмент вокального відділення. На момент проведення уроку має гарний музичний слух та пам'ять. Почуття ритму недостатньо розвинене. Емоційно висловлюється на всі прояви музичного розвитку. Добре приймає критику, бачить свої помилки і не боїться критикувати своє виконання. Є успіхи у навчанні. Доброзичливий і комунікабельний. До занять музикою ставиться недостатньо серйозно, але за інструментом працює результативно, є віддача. Намагається добре розбирати нотний текст, систематично вчиться читати з аркуша, уважно підбирає по слуху знайомі твори. На концертних майданчиках не справляється з хвилюванням, бо через недостатню роботу вдома сценічні твори не дороблені. Правильне ставлення до звуковидобування ще не сформовано, прийом staccato мало відпрацьований у практичних заняттях. Руки недостатньо вільні та організовані у грі на інструменті.
Той, хто навчається, може результативно працювати на уроці та вдома.
Тема:«Робота над творами технічного плану у школі мистецтв»
Форма уроку:індивідуальна
Тип заняття:урок - відпрацювання технічних навичок у вправах, гаммах та творах технічного плану
Ціль уроку.Навчання учня самостійності в аналізі музичного твору, що розучується, з тим, щоб усунути проблеми технічного плану.
Завдання уроку:
1) познайомити учня з технічними прийомами та відпрацювати їх у конкретних творах;
2) виховувати у навчається волю задля досягнення позитивних результатів у праці;
освітні:
1) розширити музичний кругозір учня;
2) шукати раціональні прийоми гри на фортепіано;
3) вивчати грамотно прочитувати структуру нотного тексту;
розвиваючі:
1) розвивати образне мислення;
2) розвивати ігрові навички;
3) удосконалювати навичку гри за нотами;
4) розвивати мелодійний, гармонійний, звуковисотний слух;
5) розвивати почуття ритму;
6) розвивати ініціативу у творчості;
7) розвивати самостійність у роботі;
виховні:
1) виховувати інтерес до предмета та інструменту;
2) виховувати розуміння та повагу до музики різних жанрів;
3) виховувати відповідальність за результати своєї праці;
4) виховувати контроль над своїми діями;
5) виховувати культуру поведінки за інструментом.
Етапи уроку
1. Організаційний етап
На цьому етапі викладач привітав присутніх та висвітлив тему та мету заняття, обґрунтував обрану тему, аргументував її актуальність, а саме: дана тема спрямована на всебічний розвиток здібностей дитини, покрокове розкриття її можливостей, навчання техніки роботи з нотним текстом, пробудження інтересу до самостійним заняттямза інструментом.
2. Основний етап
Викладач використовував такі методи навчання:
- словесний,
- практичний,
- творчий,
- репродуктивний,
- Ігровий метод,
- метод спостереження,
- метод самостійної роботи,
- метод аналізу та синтезу.
Гімнастика - неодмінний атрибут уроку на будь-якому відділенні школи мистецтв - на звільнення тіла того, хто навчається від затискачів у шиї, кистях і пальцях, у плечових та ліктьових суглобах, у корпусі (вправи «Гойдалка», «Млин», «Літак», «Яблучко», «Арлекін», «Йди до мене», обертання пензлями, згинання та розгинання пальців до себе, від себе).
Гімнастика розвиває активність пальців, звільняє променево-зап'ястковий, ліктьовий та плечовий суглоби, шию, корпус тіла.
Гра вправ(Ш. Ганон № 1, 3, 5, 6)
Правильна організувати ігрові рухи – важливе завдання, яке стоїть перед викладачем на всіх етапах навчання. Від постановки рук, яка триває протягом усього ступеня навчання у школі мистецтв, залежить успіх подальшого навчання. Затиснутими руками та корпусом тіла неможливе вільне самовираження.
Гра гам(C – dur, a – moll)
Важливим елементом виконання гам, акордів та арпеджіо є правильне уявлення схем (побудова, аплікатура) та систематичне відпрацювання навички виконання з неодмінною увагою до створення зручності при позиційній зміні рук та синхронному звучанні обох рук. Приділяли увагу також темпу, найбільш оптимальному для можливостей конкретного учня.
Робота над етюдомК. Черні №2 ор 821
Перед тим, хто навчається, ставилися практичні завдання: стежити за координацією рук, активно, але без зайвих рухів артикулювати пальцями, звільняти кисті рук і "прислухатися" до рухів у суглобах, активно брати правою рукою інтервали, синхронізувати роботу обох рук. Той, хто навчається, намагався справлятися із завданнями, працював усвідомлено і результативно.
Робота над ансамблевою п'єсою В. Коровіцина « Ляльки сеньйора Карабаса»
Короткий аналіз нотного тексту. Перед виконанням п'єси з учням була проведена бесіда про ритмічні та штрихові особливості твору, зумовлені його програмним значенням.
3.Прикінцевий етап
Рефлексія. Підбиття підсумків
Оцінювання роботи учня.Проаналізувавши позитивні результати та недоліки уроку, викладач поставив учню оцінку "добре".
Робота викладача та учня оцінена позитивно.
Домашнє завдання дано з урахуванням удосконалення роботи над вправами, етюдами та програмним твором.
Висновок.Протягом всього заняття викладачем підтримувався інтерес того, хто навчається до теми, що вивчається. Простежувався взаємозв'язок етапів навчання. Той, хто навчається, був уважним, активним, допитливим. Завдання уроку виконувались творчо. Урок досягнув поставленої мети.