Творчості дитина має свої психологічні. Психолого-педагогічні аспекти художньої творчості дітей дошкільного віку Основні етапи розвитку психології творчості

У ранньому дитинстві всі діти без винятку мають творчі здібності. Тільки почавши ходити, малюк, почувши музику, що йому сподобалася, починає проявляти позитивні емоції – посміхатися, танцювати.

Музика сприяє розвитку рухових навичок, навіть дуже маленькі діти чудово відчувають ритм і рухаються у такт музики. Пізніше, коли музика викликатиме не тільки емоції, а й зорові образи, що виникають після прослуховування пісні або перегляду казки.

Так, настає плавний перехід до другого етапу прояву психології художньої дитячої творчості.

1. У дитини виникає бажання зобразити свої фантазії та мислеобрази на різних поверхнях. Це ще зовсім сформовані образи, хаотичні лінії, точки, так би мовити, проба пера. Дитині подобається сам процес малювання, він її тільки починає пізнавати.
2. Дитина вже зіставляє предмет малювання реальний чи фантазійний з результатом на аркуші паперу, але зображення ще немає схожості з предметом, що малюється.
3. А наступним етапом є постановка мети та зображення її на папері. Наприклад, малюк каже: «Я малюватиму собачку», тобто в голові сформувався образ, поставлена ​​мета, і він уже малює образ, що нагадує собачку.

Об'єднання кількох видів творчої діяльності

Дуже корисним у розвиток творчих здібностей дитини є синтез кількох складових, саме.

1. Коли дитина малює, варто включати їй улюблену музику, або музичні казкице благотворно позначається на психіці дитини, він заспокоюється, зосереджується, музика стимулює роботу мозку, викликає приємні емоції, допомагає створити механізм перемикання з негативного на позитивне, дитина малює ті образи, про які він чує у пісеньці чи казці.
2. Внести до творчий процеста інші елементи прикладної творчості, наприклад, ліплення та аплікацію. Можна запропонувати дитині використовувати, наприклад, пластилін і кольоровий папір, для доповнення образу, що малюється нею. Але в жодному разі не варто наполягати. Не треба намагатися домалювати або перемалювати «правильно» образи, зображені дитиною, тому що це момент її становлення і не варто втручатися в такий делікатний процес.
3. Включити елементи гри, запропонувати вигадати продовження казки або внести зміни до самої казки. Але знову ж таки вкрай делікатно.

У міру дорослішання дитини можна дуже обережно і не нав'язливо вводити елементи гри. Але не варто встановлювати жорстких правил, нехай дитина теж відчує у їх складанні. Через гру розвивається усвідомленість постілених цілей, але спочатку їх захоплює сам процес, а обдуманість, розподіл ролей, спрямованість до мети або завершального результату формується приблизно до п'яти років.

Гра допомагає підготувати дитину до навчального процесу у школі, розвитку особистості, розкриття творчих здібностей. Граючи роль будь-якого персонажа дитина, таким чином, збагачує свій внутрішній світ, розширює кругозір, формується розуміння морально-етичних норм.

Фантазуємо разом

Ще одним дуже важливим періодом дитячого розвитку є час вигадування дитиною різних казок, віршів, пісень, історій з життя. Не варто пропускати все це повз вуха, вважаючи дитячим лепетом, що не вимагає уваги. Це своє бачення дитини навколишнього світу у синтезі з фантазіями, яким би вона хотіла бачити цей світ. Варто взяти участь в обговоренні його фантазій, поцікавитися особливостями життя вигаданих персонажів, не потрібно давати дитині замикатися і ховати свої вигадки у себе. Виявити інтерес, попросити розповісти щось, запропонувати записати.

Висновок

Дорослі обмежують себе певними рамками, в дітей віком вони відсутні, і це дає можливість легко і вільно фантазувати, вигадувати свої танці, пісні зображати тварин, яких немає. Все це вони роблять з величезним ентузіазмом та любов'ю. І обов'язково слід заохочувати усі творчі прояви дитини підтримувати їх. Щоб одного разу він не замкнувся і не втратив інтерес до творчості. Це одне з першочергових завдань батьків. І для цього просто потрібно вивчити психологію дитячої творчості.

Пропонуємо до вашої уваги цікавий ролик з розвитку дитячої творчості ліпленням з піску:

КОНСУЛЬТАЦІЯ ДЛЯ БАТЬКІВ

«ПСИХОЛОГІЯ ДИТЯЧОГО ТВОРЧОСТІ»

Останнім часому всьому світі найбільш популярні міжнародні виставки дитячої образотворчої творчості, суспільство виявляє особливий інтерес та турботу про розвиток образотворчих здібностей дітей. Проте, якщо у дошкільному віці (сензитивний період у розвиток художніх здібностей) дуже багато дітей малює, дуже мало тих, хто продовжує малювати, коли сензитивний період завершується. Порівняно з дошкільним дитинством, до 15-річного віку дітей, які захоплюються малюванням, залишається втричі менше.

З віком значно зменшується коло людей, здатних до артистичної творчості, яка є продовженням дитячої гри. У початковій школі багато дітей погіршуються музичні здібності.

Щоб зрозуміти причини згасання творчих здібностей до моменту закінчення дитиною школи, необхідно проаналізувати основні закономірності розвитку художніх здібностей в онтогенезі.

До дитячої творчості психологи відносять: хореографія, образотворча, музична творчість, гра, твір казок та віршів, фантазія.

Одним із видів дитячої творчості, що має величезне значення для розвитку художніх здібностей в онтогенезі, є образотворча творчість: малювання, ліплення, аплікація. Основою для цих більш складних видівдитячої творчості є рухи під музику та малювання. Завдяки першим розвиваються загальні рухи малюка, завдяки другому починається перенесення цих, поки що не зовсім координованих рухів на аркуш паперу, стіну, на підлогу, залежно від того, що для дитини є більш зручним для самовираження.

Багатьом батькам незрозуміло, чому дитина не хоче малювати на аркуші паперу, не забруднюючи стіни, підлогу, стіл. Починається "битва" з художніми здібностями, що розвиваються, за акуратність. Або дитина сідає за парту і займається менш "небезпечними" заняттями: ліпленням і аплікацією, тоді як малювати для дитини важливо так само, як і казати.

Насправді ліплення та аплікацію необхідно вводити не як окремі види занять, а як доповнення до малювання. На тому самому аркуші паперу можна розмістити зображення, виконані за допомогою пензлів і фарб, пластиліну, шматочків матерії, картону, природних матеріалів. Тоді дитині буде зрозумілий сенс ліплення та аплікації як додаткових. образотворчих засобівдля створення тієї єдиної картини, яку він творить у співпраці з дорослим. Але братися до цього треба поступово, обережно, коли дитина сама захоче використовувати ці додаткові образотворчі засоби.

Малювання під музику за рівнем позитивного на емоції малюка перевищує всі інші види дитячої діяльності. Емоційна дія музики така, що викликає у дитини безліч асоціацій. Рухи руки стають плавними і водночас впевненими. Дитина не боїться зробити неправильно, оскільки її свідомість підпорядкована вищому закону, ніж смішні правила, встановлені акуратними дорослими. Колір та музика, ритм та графіка захоплюють малюка у свій чарівний світ. Дитина стає зосередженою, її увага концентрується на зорово-слухових координаціях, а рухи руки підкоряються роботі "зачарованого" музикою мозку.

Таким чином, природна потреба кожного малюка в русі та художньому самовираженні знаходить свій дозвіл у мимовільному переході образних уявлень, що виникають в результаті сприйняття музичного твору, руху тіла (танець) і руки (малювання) дитини. У пластичному малюнку танцю та мальовничого твору малюка відбивається те величезне задоволення (м'язова радість), яке дитина отримує від руху.

Уяву дитини, що розвивається, в період молодшого дитинства сприяє тому, що дитина може прийняти будь-яку роль у грі, висловити (рухом, малюнком, словом) своє ставлення до інших персонажів, може планувати сюжет казки-ігри, вигадувати різні варіантизавершення казки.

Неповагу, що виявляється дорослими, до дитячих "каракулів" (витоки графіки), кольорових "плям" і "рожевих слонів" (витоки живопису), "безглуздого" підстрибування (розвиток психомоторики), словотворчості (витоки літературної творчості), нарешті, грі заради гри (Витоки акторської майстерності) створює для юного художника масу бар'єрів на шляху до самореалізації, і дуже мало дітей здатні самостійно їх подолати.

Ось невеликий приклад дитячого бачення дитячої творчості: дівчинка Іра у віці близько 3 років намалювала типове для цього віку «каля-маля» (у вигляді кіл) і зажадала, щоб мама повісила її шедевр на стінку. Мама запитала: "А що тут намальовано?" Іра, обурюючись, сказала: "Ну ти що не бачиш, це паровоз!" Мама, маючи художню освіту, спромоглася в цих колах «каля-маля» побачити подібність паровоза. Роботу довелося повісити на стіну серед усіх малюнків Іри. Не минуло й 5 хвилин, як у кімнату зайшов сусід по комунальній квартирі, хлопчик Владик, 3,5 років. Стоячи у дверях з широко відчиненими очима, він заворожено промовив: «Ірко, який ти паровоз намалювала!»

Особливе місце у низці творчих здібностей дітей займає фантазія. Деякі психологи ототожнюють її з уявою.

Фантазія - це художня вигадка, заснована на здібності дитини, дорослої людини вільно комбінувати образи, що виникають у несвідомому. Тоді як уява – це розумовий, пізнавальний процес.

Коли психічний образ художньо обдарованої дитини входить у суперечність із традиційною формою навчання у саду, у школі, він починає посилено фантазувати.

Чим вище незадоволеність школяра системою його навчання, тим сильніша права півкуля прагне взяти контроль над лівим, тим далі дитина йде від раціоналізму у бік вільного, некерованого іноді навіть ним самим творчості.

Таким чином, причина згасання творчих здібностей до кінця шкільного навчання і, навпаки, дуже висока потреба уникнення дійсності бачиться в нейрофізіологічних механізмах, що забезпечують пристосованість психіки дитини до умов та форм навчання.

Традиційна форманавчання заснована на розвитку функцій лівої півкулі мозку (логіка, раціоналізм, емоційна загальмованість) на шкоду розвитку функцій правої півкулі (фантазія, творчість, емоційна збудливість).

Діти, що легко адаптуються до шкільній програмі, швидко втрачають здібності до музики, образотворчої, художньої творчості Навпаки, діти, що входять до розряду "трієчників", часто дуже захоплені однією, найважливішою для їхнього майбутнього діяльністю, захищаючись від лівопівкульного "тиску" відходом у себе, світ мрії та фантазії.

Багато батьків задаються питанням, яким чином організувати навчання дитини, щоб добре підготувати її до школи, а потім - до вищого навчального закладу, щоб дитина мала необхідну суму знань і в той же час не втратила творчих здібностей.

Насамперед необхідно відмовитися від стереотипної думки, що дитинство – це лише підготовка до майбутнього дорослого життя. Термін "дошкільне дитинство" створює у свідомості дорослих образ майбутнього школяра, а не сьогоднішнього малюка. Важливо зняти цей психологічний бар'єр на шляху до розуміння дорослими сьогоднішньої, реальної дитини.

Яким чином дитина може вчитися, тобто стати учнем, залишаючись художником, танцюристом, актором, музикантом, поетом? Як зняти це протиріччя: чи учень, чи творець?

На етапі дошкільного дитинства основною діяльністю, що забезпечує найбільш адекватні умови для розвитку контролюючої функції

інтелекту дитини є гра. У образно-рольових іграх, в іграх за правилами, у режисерській грі формується ця важлива для формального навчання здатність людського мозку.

Рухаючись, малюючи, танцюючи, пишучи та граючи, а також постійно відчуваючи повагу та інтерес дорослих до результатів своєї діяльності, малюк не автоматично пересяде з дитсадкової парти за шкільну, а увійде до нової соціальної ситуації, маючи сформовану базу психічного розвиткута довіра до вчителя. Він слухатиме вчителя і висловлюватиме свою думку, оскільки буде психологічно готовий до співпраці. І якщо в школі в перервах між заняттями у дитини буде можливість рухатися і помалювати під музику, то до наступного заняття його рука і мозок будуть справді відпочили.

На основі роботи дитячого психолога Елли Прокоф'євої__

Д. Дідро

4.1. Дитяча творчість та мистецтво

Художня творчість дітей включає малювання, ліплення, аплікацію. Аплікація дозволяє дитині творити на папері ще тоді, коли рука не зміцніла, щоб самому позначити те, що бачить око. Але він може наклеїти елементи, підготовлені дорослим, щоб створити бажаний образ. Малювання та ліплення піддаються зусиллям дитини пізніше та вимагають постійного вдосконалення навички, щоб відповідати розвитку сприйняття та смаку дитини. Вільне поєднання всіх цих видів художньої творчостібільш повною мірою допомагає дитині висловити свої почуття.

Чи можливо дитячий малюнокстати твором мистецтва? Кожен малюнок дитини - це прояв її творчості, але різні діти неоднаково обдаровані здатністю до неї. Швидше за все, лише окремі малюнки, втім, як і лише деякі картини, намальовані дорослими, належать до творів мистецтва. Саме тому дитяче малювання можна поділити на образотворчу діяльність як результат процесу малювання (воно притаманне всім дітям) та на особливе мистецтво як плід художньої діяльності дитини (властиве окремим обдарованим дітям). Це мистецтво становить частину світової мистецької спадщини.

Якщо розглядати мистецтво як упереджене ставлення до світу, то ставлення дитини до нього завжди саме таке. У художньому творі відображається не лише духовний світавтора, а й світовідчуття тієї культури, в якій він живе. Приступаючи до малюнка, малюк може виділити головне, запровадити колір, схопити сюжет і ритм задля досягнення виразності. Художньо обдарована дитина робить на своєму рівні те саме, що і великий художник, але не може зробити поганий, хоч і професійно вмілий. У дитячих малюнках можна знайти все, що притаманне великому мистецтву: і прагнення до пізнання світу, і наївний реалізм, переконливість виразних засобів, закінченість і цілісність образу.

Малювання розвивається у міру дорослішання дитини. Діти мають неоднакові задатки, тому в їх малюнках існує значна відмінність і в техніці, і в зрілості, і в художності. Воно часто визначається не так здібностями дитини, скільки тим, як дорослі навчають її. Творча обдарованість проявляється до кінця до шкільного вікуколи діти поділяються на дві групи. Обдаровані діти починають малювати за загальним враженням, прагнучи відобразити видимі обставини малюнка, наближаючись до образу. Інші дедалі більше використовують штампи, прийняті у суспільстві зображення тих чи інших об'єктів, навпаки, дедалі більше віддаляючись від реальності. Провідною причиною такої зміни у малюнку другої групи дітей є розвиток мови.

Коли дитина, малюючи, вивантажує всі скарби своєї пам'яті, це робиться через, «розповідання». Найголовнішою рисоюцього є абстрактність, до якої за своєю природою змушує словесне зображення. Панування мови призводить до пригнічення малюнка. Обдаровані діти примудряються вислизнути від цього гноблення.

Незалежно від того, як співвідноситься малюнок дитини з мистецтвом дорослих, вона має безпосереднє відношення до будівництва дитячої умоглядної картини світу, тобто вона узагальнює досягнуте дитячим розумом розуміння устрою світу. При цьому малювання - свого роду емоційне розвантаження: з резервуара пам'яті викидається нагромаджене, і насамперед те, що цей резервуар переповнює і особливо турбує внутрішнє почуття.

4.2. Універсальність дитячого малюнка

Де б не жила дитина, до якої б культури не належала, вона проходитиме через одні й ті самі етапи розвитку малювання. Така універсальність дитячого малюнка розглядається як підтвердження психобіологічного єдності людства. У малюнках до певного часу немає ознак національності. Навіть чорношкірі діти не зафарбовують обличчя майже до підліткового віку. Ці етапи відповідають розвитку інтелекту дитини. Дошкільний період починається дитячим реалізмом (див. Розділ 2) і закінчується дорослим поглядом на навколишнє. Водночас сучасна дитина, опираючись універсальності, намагається виразити через малюнок унікальне бачення свого місця у світі.

Почавши малювати, дитина поступово створює невеликий набір графічних правилніби формуючи власний словник образотворчих засобів. Всі його елементи він вигадав сам (ніколи не замислюючись над цим і не позначаючи їх як словник). Але вони не відрізняються від точно таких же елементів, які малюють діти, які самостійно їх придумали, на іншому кінці Земної кулі, але відносяться до того ж віку. До таких елементів відноситься подібність кола, яке він використовує, щоб намалювати ніс, вуха, рот, очі, голову та сонце.

Р. Келлог виділила 20 різних видів каракулів, які розвиваються в прості форми. Потім дитина комбінує їх, складаючи «комбінації» та «агрегати». Як і слова в мові, та сама схема годиться і для собаки, і для кішки, і для курки (рис. 4.1). Діти пробують різні фігури, але зупиняються на невеликій кількості тих, хто особливо полюбився.

Ці схеми розглядаються як результат зорового мислення дитини, її самостійного відкриття принципу подібності предметів та їх елементів. У цьому випадку ці елементи становлять словник пізнаних дитиною форм і є сенсомоторним еквівалентом поняття (див. розділ 2). Ми вже говорили, що інтелект дитини на цій стадії називається сенсомоторним, оскільки засвоєння стимулів зовнішнього світу та оволодіння простором і буде тією базою, на якій надалі розвинеться пізнання дитини. У примітивних каракулях він формулює свої узагальнення, роботу думки щодо класифікації предметів, пошук порядку навколо нього. Р. Арнхейм порівнює малює дитину з дорослим, що освоює нову мову. Маючи невеликий запас вивчених слів, він намагається висловити значні думки у найпростішому реченні. Тому рисунок можна вважати зримим мисленням.

Рис. 4.1. Малюнок дитини, де для кішки використовуються елементи, які з успіхом можна застосовувати і для будь-якого іншого живого об'єкта (Еміль, 4 роки)

У більшості випадків дитина малює не те, що бачить, а те, що знає, і навіть лише те, що може передати словами. Цей факт помітив у наприкінці XIXстоліття італійський дослідник дитячої творчості Коррадо Річчі. Намагаючись творити на папері, дитина зображує основну ідею предмета. Саме тому він малює людину або кішку однаково незалежно від того, знаходяться вони поряд з нею, або вона малює їх по пам'яті. Отже дитина малює не предмет, а своє уявлення про предмет, заснований на дитячому реалізмі, тобто без урахування внутрішніх зв'язків між об'єктами. Зовнішній світ для малюка стає лише приводом для малювання, де він знову і знову створює власну модель світу. Таким чином, малюючи, дитина пізнає світ.

Але ідея предмета перестав бути самим предметом. Слова не описують об'єкт, лише позначають його. Під словом «кішка» ховається безліч реальних тварин, дуже несхожих один на одного. Щоб їх малювати, потрібно тренувати образну пам'ять. Щоб їх позначати – достатньо слова та тих графічних елементів, які дитина вже освоїв. Саме тому всі зміни в малюнках відбуваються повільно та поступово, відбиваючи процес мислення малюка. Пропонуючи дитині нову техніку до того, як вона підійшла до наступної сходинки інтелектуального розвитку, дорослий може порушити цей процес індивідуального пізнання дійсності.

Ще однією універсальною ознакою дитячого малюнка вважається той факт, що в ньому постаті не затуляють одна одну. Це накласти один об'єкт на інший означає зіпсувати один з них, порушити його цілісність і безперервність. Оскільки фігури можуть розташовуватися лише поруч, то й послідовність їх появи на аркуші визначає простір, який буде приділено кожній із них. Саме тому сама послідовність зображення об'єктів у малюнку має закономірності і схожа із синтаксисом у словесній мові: у реченні мають бути головні та другорядні члени. І кожен із них займає відповідне місце. Так само і в малюнку: об'єкт, зображений першим, забирає частину аркуша паперу, що, своєю чергою, визначає місце інших об'єктів і передбачає залежність їхньої значимості від обсягу приділеного їм простору.

Універсальність проявляється і в тому, що у своєму розвитку техніка дитячого малюнку рухається стопами предків. Простежується одна і та ж послідовність і в малюнку дитини, і в еволюції наскального живопису: спочатку виникає узагальнений контур, потім модифікується в схематичний, який надалі деталізується.

У дитини перші зображення форми виконують багато цілей і дуже поступово деталізуються (як ми вже знаємо, відповідно до розвитку його мислення). Зображення від абсолютної свободи йде до умовності, прийнятої у суспільстві. Це означає, що в малюнку унікальне світовідчуття дитини буде поступово замінюватися штампами для зображення типових об'єктів, що відповідають вимогам суспільства. Будь-яке навчання з цього погляду є, з одного боку, розширенням діапазону бачення дитини, з іншого боку, – обмеженням цього бачення знаннями, прийнятими у цьому співтоваристві.

Деталізація зображення відбувається паралельно з тим, як дитина вчиться мислити образами і бачити деталі цих образів. Для того щоб вичленяти деталі, він повинен знати їхню відмінність, а значить, і функцію. Це поступовий процес осмислення світу. Але це осмислення немає абсолютної самостійності, а відбувається у межах культури. Саме тому більшість дітей, що у сучасному світі, прилучення до культури означає впізнавання слів, якими називаються деталі об'єктів. Ці слова також мають культуральне навантаження. Кількість слів, якими наділяється об'єкт у цій культурі, тією чи іншою мірою наближає дитину до реального об'єкта, а також підкреслює ті чи інші специфічні сторони.

Контурний малюнок дитини – це дзеркало її логічного мислення у дописемний період. У контурному малюнку людини спочатку з'являється головоног, потім нерівне коло, що включає і голову, і тулуб, розчленовується на ці частини тіла, і, нарешті, голова наповнюється деталями: поступово у очей з'являються вії, брови, у носа - ніздрі, а навколо обличчя вдосконалюється зображення волосся, часто з декоративними деталями, наприклад бантом або косою. Навколишня реальність деталізується у малюнках, тим самим свідчивши про поглиблення сприйняття дитини.

Ще один аспект універсальності пов'язаний з однотипністю співвідношення малюнка з його назвою. Спочатку малюк дізнається об'єкти малюнку в процесі малювання, тому назва з'являється в кінці малюнка. Потім він малює і відразу називає свій твір. І нарешті назва випереджає малюнок. Така послідовність, у тому числі , відображає і мовний розвиток. Проте малюнок у дитини розвивається за законами мови, а, по законам мистецтва.

Це зумовлено тим, що зорове мислення та пам'ять принципово відрізняються від вербально-логічного мислення, яке формується паралельно з розвитком мови. Малювати дитина починає, тільки-но почавши говорити, тому слова нерозривно пов'язані з образами предметів. Права півкуля відповідає за становлення картини світу з його пристрастю до деталей, цілісності, емоційності. Відсутність знань, що веде до дитячого реалізму, дозволяє фіксувати лише очевидні взаємозв'язки.

Це лише деякі аспекти пізнання, які виявляються у малюнках. При цьому саме малювання сприяє розвитку зорово-моторної координації, образного мислення, сприйняття, формування картини світу дитини.

4.3. Стадії розвитку дитячого малюнка

Перші дитячі малюнки називаються по-різному: і «маранія», і «каляки», «каракулі». В. Штерн співвідносить їх з дитячим белькотінням, підкреслюючи той факт, що і белькіт, і коляки – початок нового етапу освоєння світу.

Перш ніж почати малювати, дитина повинна навчитися сприймати чужий малюнок як зображення предметів, тільки тоді і свою власну активність згодом зможе усвідомити як створення таких картинок. Поступово між випадково накресленими каракулями та знайомим предметом виникає зв'язок за подібністю, і малювання входить у рухову гру, що відображає життєві ситуації.

Пізніше слово починає вносити символічне значенняу малюнок; воно закріплює зв'язок малюнка та предмета, що дозволить формувати задум. Тоді колякам надаватиметься те чи інше значення. Нарешті дитина почне малювати навмисно, випереджаючи процес власним задумом чи вказівками дорослих. Готовність до відтворення власних каракулів включається в знакову функцію свідомості, що зароджується: дитина починає давати каракулям назви, і графічні побудови набувають значення.

Оскільки розвиток дитячого малюнка йде в декількох напрямках одночасно, то і класифікація стадій його розвитку виявляється вкрай суперечливою різних роботахзалежно від цього, що сприймається як розвиток: взаємозв'язок називання малюнка і процесу малювання, ускладнення графічного зображення чи сюжету малюнка, структурування простору. Ми виділятимемо етапи розвитку, усередині яких розглянемо стадії чи щаблі, хоча треба враховувати, що у різних дослідженнях одні й самі щаблі розвитку може бути названі і етапами, і стадіями, і кроками. Не має значення, що називати стадією, а що етапом, важливо, що ці сходинки розвитку відзначаються всіма без винятку авторами. Більше того, етапи не з'являються один за одним. На одному рівні розвитку малюнка кожен із етапів представлений у тій чи іншій формі.

Перший етап – етап каракуль, або кінестетичний малюнок, коли дитина відображає власний рух папером. Маля, беручи в руку олівець, не прагне намалювати щось, він просто пробує свою руку і захоплюється будь-яким отриманим результатом (рис. 4.2). Випадково форми, що виникають, стають матеріалом для гри, причому задоволення дитина отримує від простої активності на папері, від плям фарби, від того, як вони змінюють один одного. Він використовує найбільш звичні рухи: чиркання та кругові рухи.

Каракулі є графічними слідами, виконаними пальцем, олівцем, фломастером або будь-яким іншим предметом, здатним залишати слід на поверхні листа, паперу, столу, стіни, шпалер і т. д. Це можуть бути точки, плями, лінії. Дитина, що нормально розвивається, починає малювати їх у віці близько одного року (рис. 4.3). Поступово в цьому процесі відбувається координація відчуттів у зоровій та руховій сфері, що призводить до більш витончених ліній, посилення натиску на аркуш і тому, що зір встигає стежити за рухом руки. Дитина усвідомлює, що може залишати видимі сліди у цьому світі.

Рис. 4.2. Дитина, захоплена процесом нанесення фарби на папір

Рис. 4.3. "Каляки" дитини (Слава, 2 роки 11 місяців)

Р. Арнхейм стверджує, що малювання – це рух, тобто процес малювання є видом рухової поведінки людини, він розвинувся з найдавніших видів поведінки – жесту, опис форми предмета за його контуром.

На етапі каракуль дитина проходить кілька щаблів, кожному з яких з'являється щось нове у малюнку.

Черговий ступінь, на який дитина переходить (зазвичай у віці до року), полягає в тому, що він виявляє певний взаємозв'язок: крім того, що залишені ним каракулі можуть існувати власними силами, вони можуть означати ще й щось інше. Він зазначає, що дорослі намагаються пов'язувати те, що є на папері, із реальними об'єктами. Тоді він сам починає інтерпретувати те, що було намальовано. Однак надто неточне зображення дозволяє позначати одне й те саме різним чином, а тому він може скласти цілу розповідь, в якій та сама форма виконує різні функції.

Тепер окремі зображення стають елементами графічної мови, за допомогою якої дитина створює зображення людей, тварин і предметів навколишнього світу. Маля, як чарівник, може викликати до життя істоти. Він їх намалював і вони є. Він їх не намалював – і їх нема.

У єгипетському міфі бог Той з обличчям Ібіса пише ім'я фараона. І доки він не напише імені, фараон не існує. Дитині властиве міфологічне мислення, не чутливе до фактів (тобто факти не можуть змінити уявлення дитини, воно змінюється тільки під впливом іншого уявлення), не чутливе до числа (дитина ще не освоїв кількість і легко сприймає єдине як багато). Воно сильно до тих пір, поки права півкуля мозку здійснює провідну роль у пізнавальних процесах. Як тільки ліва півкуля у зв'язку з розвитком мови прийме цю функцію на себе, дитина буде здатна до логіки дорослих. А поки що він, як бог, створює і знищує маленькі всесвіти на своїх листочках паперу.

Наступним щаблем у освоєнні простору листа буде відчуття краю. Воно виникає між першим та другим роком життя. Якщо в перших малюнках дитина легко заходила за краї малюнка, не помічаючи цього, захоплена самою можливістю реалізуватися в зафіксованому русі, то тепер вона вже бачить межу малюнка, і рука чітко зупиняється перед краєм, або лінії загинаються в області кута (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Відчуття краю малюнку дитини (Арсеній, 4 роки)

Поступово дитина виділяє необхідні та достатні ознаки, що характеризують різні об'єкти. Це найскладніше завдання – намалювати собаку так, щоб її ніхто не сплутав із людиною. Дитина повинна знати, скільки кінцівок у того й іншого, які їх типові пози і т. д. Таким чином, малювання саме собою активізує процес пізнання, вміння бачити і розуміти, співвідносити і розмірковувати.

До трьох років малюк все частіше і точніше зображує кола. Спочатку вони схожі на безперервний клубок, потім перетворюються на окремі гуртки, які він пов'язує із конкретними предметами. Вважається, що поява кіл пов'язана з дозріванням нервової системи, відповідальної за координацію Але є й психоаналітичне пояснення, що таким чином дитина зображує груди матері. Однак навіть діти, вирощені в дитячому будинку, вигодовані штучно, так само малюють кола, що спростовує цю інтерпретацію.

Коло - це найпростіший малюнок і найпоширеніша фігура в природі. Є й уявлення у тому, що у малюнках дитина відбиває розвиток частин його тіла. Наприклад, перша поява кола співвідноситься із закриттям головного джерельця на голові, а поява зубців у малюнках – з початком зміни зубів у дітей. Доказова база сильніша тільки в першого з цих уявлень (хоча і вона потребує сильніших аргументів).

Трирічна дитина, яка вже звикла до олівця та паперу, спочатку малює фігуру, потім її інтерпретує, хоча трохи пізніше вона може знову змінити зображення залежно від напрямку гри або казки. Наприклад, намалювавши випадково нерівний овал, він каже: «О, кицька вийшла». Потім працює з цим чином, додаючи до нього необхідні елементи. Проте будь-якої миті залежно від настрою чи зовнішньої ситуації він може сказати, що «вона не вийшла». Після цього він починає новий малюнок або з радістю виявляє, що кицька перетворилася на інший персонаж, причому це може бути і людина, і тварина, і неживий об'єкт. Для дитини, щоб приписати нову приналежність її малюнку, буде важливим не зміст цього об'єкта, а його форма.

Поступово безперервне фантазування замінюється іншою стратегією малювання: перш ніж доторкнутися до аркуша паперу, дитина має у голові початковий задум, якого він дотримується деякий час. Наприклад, сідаючи за стіл, він оголошує, що малюватиме кішку (рис. 4.5). Тепер малюнок залишатиметься малюнком кішки до кінця гри-малювання. Однак така кішка не сидить на місці, а бере активну участь у грі, то випускаючи кігті, то стрибаючи, то пестившись. Тому згодом малюнок для зовнішнього спостерігача дедалі менше відповідає задуму, залишаючись для дитини таким.

У процесі малювання дитина коментує свої дії, якщо вона має вдячні слухачі. Але й залишившись один, він продовжує говорити за своїх героїв, хоча коментарі стають коротшими. Тому завжди, особливо у природній для дитини домашній обстановці, чується бурчання, в якому можна розібрати репліки учасників дії.

Можливості дитини зростатимуть, а гра з героями ще довго продовжуватиметься. Вона ускладнюватиметься записами слів, доступними маленькому художнику для написання (рис. 4.6).

Рис. 4.5. Кішка та клубок (Арсеній, 3 роки)

Рис. 4.6. Малюнок-гра з підписами імен головних героїв (Станіслав, 5 років)

Дитяче малювання вимагає величезної кількості аркушів паперу, оскільки малюки не стирають – це у цьому віці довгий процес, а непотрібна рисочка заважає уяві дитини. Він знову і знову відтворює на аркуші паперу схожі як дві краплі води форми, тому зовнішньому спостерігачеві зміна аркушів паперу здається безглуздим заняттям. Однак у процесі цієї діяльності, оскільки тепер образотворча активність дитини набула мети, вона зміцнює руку, олівець дедалі більше рухається листом, а художник дедалі більш точно представляє свій задум.

Важливий параметр, що впливає на творчість – емоційний стантворця. Малюнки характеризують саму дитину більше, ніж предмет, що служить моделлю. Це легко помітити на малюнку. Кішка, що лежить перед дитиною, згорнулася в клубок, і її лап не видно. Але дитина знає, що вона має лапи, тому він чесно малює те, що не бачать її очі (див. рис. 4.1 і 4.5). Досвід малювання змушує його порівнювати малюнок і оригінал. Якщо поруч виявиться компетентний дорослий, який обережно звертатиме увагу дитини на різницю, дитина швидко навчиться малювати те, що вона бачить, особливо за наявності образної пам'ятіБільш того, він просто навчиться бачити.

Ми вже зазначали, що людина бачить лише те, до чого готова. Дитина малює кішку лапу. Але він зауважує, що вона не схожа на реальну. Він вдивляється в реальну і бачить пазурі. Тоді він малює пазурі. Деякий час ця більша схожість його задовольняє. Але він знову бачить неточності, особливо у випадках, коли дитина перебуває у дитячому колективі і може порівнювати свої малюнки коїться з іншими, чи є дорослий, готовий допомогти. Тоді він вчиться малювати не лапу-палку, а лапу з вигином (див. рис. 4.1 і 4.5). Так поступово йде пізнання світу з одночасним навчанням бачити форми, колір, текстуру, світлові відблиски.

Таким чином, розвиток художньої майстерності дитини рухається у кількох напрямках. З одного боку, із спонтанної активності на папері воно переходить до зв'язування зображеного з тими чи іншими образами, з іншого – він спочатку передбачає майбутній образ, а потім реалізує його на папері.

До п'яти років у дитини, що нормально розвивається, складається індивідуальна. символічна система, що дозволяє використовувати просторові і колірні коди передачі інформації з допомогою рисунка .

Наступним етапомрозвитку дитячої творчості буде малювання людини.

4.4. Перші зображення людини

Більшість дорослих пасує перед проханням намалювати людину. Але чим менше дитина, Тим простіше він погоджується на подібне підприємство. Він не відає страху та не відчуває складності. Як і інших малюнках, він зображує не людини, яке ідею.

Класифікацію стадій у зображенні людини дитиною запропонував Р. Роум ще 1913 р. . Він виділив такі стадії.

1. Ранні спроби, при яких зображення не впізнається.

2. Стадія «пуголовків», на якій людина складається з голови та ніг.

3. Перехідна фаза, в якій пуголовок набуває тулуба та додаткових частин тіла.

4. Повне зображення обличчя людини з додаванням частин тіла.

5. Перехідна стадія, де з'являється профіль, але ці спроби призводять до створення змішаного профілю, у якому в людини представлено 2 очі й 2 носа, проте тіло намальовано фронтально.

6. Правильна профільна орієнтація, початок зображення руху.

Образ людини у перших малюнках гранично схематичний. Це коло більш-менш правильної форми, яка поєднує в собі голову та тулуб. До неї під прямим кутом прикріплюються палкоподібні руки (у напрямку, близькому до горизонтального) і вертикально орієнтовані ноги. Це зображення прийнято називати головоногом (рис. 4.7). Він відображає те головне, що бачить у собі й інших дітей: обличчя, голову як об'єкт життєзабезпечуючий, що несе емоційну характеристику предмета, і ноги як засіб пересування. Однотипний малюнок багаторазово відпрацьовується дитиною, доки не отримає подальшого розвитку.

Рис. 4.7. Перший малюнок людини – головоног (Арсеній, 3,5 роки)

Існує суперечливе пояснення такого малюнка. Так, Р. Арнхейм стверджує, що в колі пуголовка представлені і голова, і тіло, а отже кінцівки прикріплені правильно, а назва «головоног» – невірно. У той же час Д. Ділео, наводячи масу зображень і пояснень, які він почув від дітей, стверджує, що тіла цих малюнків немає, є тільки голова.

На думку Р. Арнхейма, в конструкції головонога закладено ранню (за появою в свідомості) структуру вертикально-горизонтальних відносин. Розпростерті під кутом 90 градусів руки – найчіткіше зорове зображення різниці напрямків рук та ніг. Так само малюк у цьому віці спрямовує і гілки дерев (рис. 4.8). Трансформуючись із віком та досвідом дитини, головоног отримує тулуб, вуха, волосся, руки, долоні та розчепірені пальці. Тіло стає прямокутним і таким самим за величиною, як і голова. Вже у п'ятирічних дітей не зустрічається малюнків, на яких людина зображена схематично, з руками та ногами у вигляді палиць.

Рис. 4.8. Дерево з горизонтальними гілками (Арсеній, 3,5 роки)

Ще одне питання, що постійно спливає в науковому обговоренні: малює дитина себе чи когось іншого? Багато хто наполягає, що він вкладає в малюнок сприйняття свого тіла, яке активно розвивається після першого року життя. Сприйняття себе – це основа, завдяки якій відчуття, отримані з навколишнього світу, набувають сенсу. Щойно дитина починає усвідомлювати частини свого тіла, їх становище у просторі, свою можливість керувати рухами, формується почуття індивідуальності.

Багато дослідників стверджують, що дитина малює себе. Однак, можливо, більше прав Д. Ділео, який, погоджуючись, що дитина спонтанно воліє малювати людину своєї статі, частіше малює не дитину, а дорослу людину. Можливо, саме тому малюнки дітей різних рас однакові. Себе ж малюк починає малювати набагато пізніше, коли рука буде вмілішою. Якщо дитина здорова і не має серйозних проблем, зачарована зовнішнім світом, він забуває себе і зображує у малюнках скоріше концепцію людства, ніж себе. Так само ми не думаємо про своє серце, якщо воно не болить, не помічаємо рук і ніг, якщо вони не втомилися. Дитина, яка не відчуває тривог і страхів, не почувається.

Те, що дитина малює не себе, підтверджується і тим, що освоєні в малюнку людини форми переносяться на інші об'єкти, наприклад, тварин, які в цей час значною мірою «олюднюються» (рис. 4.9).

Рис. 4.9. Вовк (Маша, 3,5 роки)

Одна характерна рисау зображенні людей залишається незмінною. Аж до 10–11 років обличчя в них показується лише фронтально і лише за потреби – у профіль (рис. 4.10). Найчастіше профіль орієнтований вліво. Поява профільного малюнка обумовлена ​​новими вимогами дитини до малюнку і спробою передачі руху.

Рис. 4.10. Мама (Арсеній, 4 роки)

Тіло людини тривалий часзображується у двох проекціях – плечі показані фронтально, а ноги, вірніше стопи, розгорнуті вліво (див. рис. 4.9). Те, що людина зображена анфас, можна пояснити кількома способами. Це може бути результат невміння зобразити людину в складному повороті корпусу тіла. Але це може бути і діалог дитини з героєм у процесі малювання (особливо у молодшому віці). Важко розмовляти з людиною, яка відвернулася від тебе. Якщо персонаж представлений анфас - він постає в найбільш вигідному світлі, оскільки можна продемонструвати всі деталі його обличчя. Зустрічаються малюнки, де поєднано положення анфас та профіль. Наприклад, на зображенні обличчя у профіль з'являються два очі, а в анфас – ніс показаний у бічній проекції. По суті, це зображення об'єктивної геометрії простору, в якій в одному зображенні поєднані проекції різних сторін об'єкта. Така невідповідність проекцій різних частинвиникає не тільки через прагнення показати наявність на обличчі героя всіх його частин (у випадку з очима), а й при виході із скрутного становища, пов'язаного, зокрема, із зображенням складної форми носа у фронтальній проекції.

Слід зазначити, що подібні зображення зустрічаються і на єгипетських малюнках, виконаних на стінах пірамід, що також свідчить про універсальність малюнка дитини та деяку схожість етапів розвитку зображення в онтогенезі та філогенезі.

Але аж до восьми-дев'яти років голова зображується непомірно великою (рис. 4.11). Можливо, що тут відіграє роль інтуїтивне відчуття пропорцій свого тіла. Представництво об'єктів, розташованих на голові, у корі головного мозку значно більше, ніж інших органів. Та й у малюка співвідношення голови та тулуба інше, ніж у дорослого, оскільки у дорослого голова становить 1/8 всього тіла, а у дитини – 1/4.

Рис. 4.11. Червоноармійці (Станіслав, 5 років)

Через дитячий егоцентризм маленький художник може приписувати свої відчуття сприйняття тіла іншим. Але в цього феномена можуть бути і більш тривіальні пояснення, наприклад, що полягають у тому, що на голові найбільша кількість деталей, які є обов'язковими для позначення людини, і дитині поки складно розташувати їх у маленькому колі. Оскільки малюнок зазвичай починається з голови, то їй і надається більше місця, тоді як решта малюється за залишковим принципом (рис. 4.12).

Рух людини діти починають малювати пізно, оскільки, як згадувалося, щоб бути пізнаним, треба бути зрозумілим. Але рух пізнається найпізніше. До 7–8 років дитина не може ще передбачати наслідки змін, що виникають під час руху, а тому й не може зобразити те, що тільки буде.

Рис. 4.12. Герой (Станіслав, 7 років)

Малюючи емоції, наприклад щастя, сум і гнів, діти вважають за краще фіксувати їх за допомогою рота, а не брів. М. Саїл (М. Sayil) спробував зрозуміти це. Він проаналізував малюнки 4-, 6-, 8- та 10-річних дітей. Діти краще малювали рота, ніж брови, як у завданнях на копіювання, так і при вільному малюванні. Перевага рота пояснюється як труднощами малювання похилих ліній, а й недостатністю уваги до деталей, нездатністю схопити експресивний аспект, посилюючи увагу до деталей.

4.5. Простір у малюнку

Третім етапом у розвитку малюнка дитини вважатимуться структурування простору. У перших малюнках, відповідних етапу каракуль, предмети намальовані у будь-якій послідовності, без орієнтації у просторі. Структура зображення обмежена лише просторовими рамками аркуша, який часто визначає взаємозв'язки об'єктів, їх протяжність і форму. Але вже на ранніх стадіяхтворчості малюнку формується певний внутрішній порядок і виникає зорова узгодженість у створенні об'єктів , наприклад, у всій людині чи фігурі пуголовка. Хоча постаті, з погляду дорослого, здаються пливуть у просторі, поза гравітації, зв'язок різних частин малюнка добре узгоджується: наприклад, лицьові особливості поміщені близько друг до друга, зазвичай всередині кола або зверху вниз до гудзиків (див. рис. 4.11).

Щоб структурувати простір, дитина повинна знати про неї, а головне – знати слова, що позначають ті чи інші аспекти структури простору, наприклад, розуміти, що таке перед або після. Йому треба замислюватися над тим, як зробити, щоб кішка опинилась під столом, а не на ньому. У процесі малювання відбувається взаємний розвиток просторового мислення та володіння простором на папері. Дитина вже освоїв простір у русі, але він був їм осмислено. Малювання активно підштовхує до цього, особливо за наявності дорослої, готової підтримати дитину.

У віці між трьома та чотирма роками малюк починає зображати не просто окремі об'єкти, а й у взаємодії зі світом. Під ногами має бути земля, а над головою – небо, оскільки саме так улаштований світ у голові дитини. І тут дитина, яка вже збирає реальні форми з кубиків, створює найскладніші картини в мозаїці, стикається з чимось, що ще не усвідомило його мозок. На двомірному аркуші потрібно відтворити тривимірний простір. Це найскладніше і для дорослого завдання для маленького художника довго залишається невирішеним. Щоб вирішити завдання, потрібно спочатку порушити питання. Але в даному випадку питання дитина поставити не може, тому що не знає ні слова «простір», ні, тим більше, що воно може бути двовимірним або тривимірним. Він тільки знає, що рука рухається по паперу інакше, ніж у кімнаті, але цей факт знає його рука, і про нього не здогадується його свідомість, яка оперує словами.

Саме з цим пов'язана різниця у володінні простором в мозаїках (пазлах), в реальному просторі і на папері. У реальному просторі він структурований не дитиною, він просто живе в ньому і діє, поступово підкоряючись його закономірностям. У мозаїках він діє у межах заданих форм, оскільки у частках мозаїки дорослий вже запровадив обсяг. Але на аркуші паперу дитина вперше сама повинна створювати простір, про який він знає замало для цього.

Саме тому фігури малюнку пливуть у просторі, хоча внутрішній взаємозв'язок усередині фігур дитині вже знайома, тому всередині кожної фігури спостерігається певний внутрішній порядок і зорова узгодженість у створенні (рис. 4.13). Наприклад, хоча паровоз і ширяє в просторі, але всі вагони розташовані в правильній послідовності.

Рис. 4.13. Паровоз, що ширяє в просторі (Словік, 4,5 роки)

Різні моделі, що розвиваються дітьми, зазвичай прості, але візуально відповідають завданню та рівню проблеми вирішуваної проблеми. Розвиток малюнка людини передбачає не простий рух від примітивного до більшої точності, а експеримент із простором та його складовими та створення уявних моделей цього простору.

Якщо провести експеримент і попросити дитину відтворити фігуру людини різними способами: зібрати з наявних частин, намалювати під диктовку, завершити розпочатий дорослим малюнок і намалювати самому, стане ясно, що малюк поза малюванням може набагато більше. Отже, як особливості його мислення, наприклад дитячий реалізм , неможливо йому намалювати людини, а щось більше – складність створення тривимірного простору на плоскому папері. Можливо, саме це, а не невміння бачити об'єкт, призводить до помилкових розміщень об'єкта на папері, згущення в одних місцях та розрідження в інших, заміни одних частин іншими.

У малюнку можуть зустрічатися і сюжети, що не відповідають реальності: вершник на коні з обома ногами по один бік (щоб він не вийшов одноногим) (рис. 4.14), люди, що знаходяться в човні, просвічують через його борти (щоб не були обрубаними). Такий тип малюнку називається рентгенівським стилем. Цей стиль також не пояснюється в рамках дитячого реалізму і скоріше відповідає спробі дитини подати тривимірний простір на двовимірному аркуші паперу. Ми пам'ятаємо, що дитина у малюнку виступає як творець. Тому він повинен творити «правильно»: у всього створеного повинні бути всі належні елементи, інакше він зробить їм боляче. Лише до 7–8 років рентгенівський рисунок повністю зникає. Дитина на той час втрачає свої амбіції творця сущого. Він розуміє, що малюнок – це не життя, а лише його знак.

Вже у віці чотирьох-п'яти років може виникати прийом, характерний для давньоєгипетських малюнків – фризова (стрічкова) композиція. У рамках російських досліджень першим описав її А. В. Бакушинський. У ній земля зображується у вигляді опорної лінії, а фігури людей та тварин розташовуються на ній (рис. 4.15).

Рис. 4.14. Тачанка (Станіслав, 5 років)

Рис. 4.15. Приклад фризової композиції у дитячому малюнку

Простір для піднебіння залишається незаповненим. Іноді воно представлене лінією чи хмарою. Якщо одному фризі сюжет не укладається, виникає другий і навіть третій ярус (рис. 4.16). Зображення на фризі виглядає таким чином, ніби дитина бачить те, що відбувається в деякій послідовності, з низького горизонту, у міру того, як рухається вздовж листа.

Рис. 4.16. Багатоярусна фризова композиція "Мир". на першому ярусі її представлено розріз квартири. а на другому – навколишній світ із вулканом

Фрізова композиція є першою спробою дитини побудувати систему просторових координат, яка організує картину світу, створюваного нею на аркуші паперу. У ньому головним структуроутворюючим принципом є вертикаль - поділ листа на верх, середину, низ. Це рання і в еволюції, і в онтогенезі просторова схема, за допомогою якої дитина намагається побудувати модель житла світу.

У міру дорослішання вплив культури проявляється в тому, що вертикальна координата в малюнку набуває символічного значення осі цінностей. Небо співвідноситься з божественним, світлим, земля – з низьким та темним, горизонталь пов'язується з часом.

Опанування простором відбувається через стадію малювання зображення у плані. Найчастіше подібні малюнки поєднують дві точки зору – вид зверху та вид збоку. Щоб показати довжину, глибину простору, дитина створює план-карту місцевості або місця, на якому у фронтальній площині показується все, що там знаходиться. З огляду на особливості конструкції, в такому малюнку для неба та горизонту місця не залишається (рис. 4.17).

Рис. 4.17. Поєднання в малюнку плану та виду збоку та зверху

Розглядаючи універсальність дитячого малюнка, ми говорили про те, що жоден предмет у ньому не може затуляти інший. При організації простору дитина не порушує цей принцип, навіть якщо вона суперечить видимому (рис. 4.18). Наприклад, людина, що сидить за столом, буде зображена так, що скатертина не заступає її ноги. Руки будуть такою довжиною, яка потрібна, щоб дотягнутися до чашки.

Той факт, що дошкільнята та діти молодшого шкільного віку ототожнюють у малюнках площину зображення з реальною предметною площиною, роблять зображення без фіксації верху та низу, з'єднують у малюнку предмети, зображені в плані, з предметами, побаченими у профіль та прямо, свідчить про те, що в дитини не сформувалося уявлення про свою точку зору. Отже, це і є відображенням дитячого егоцентризму.

Рис. 4.18. Відсутність накладання об'єктів у малюнку дошкільника

Таким чином, приблизно в 5 років до дитини приходить усвідомлення складних просторових відносину світі речей. Узгоджуючись зі своєю логікою мислення, знаннями та уявленнями про реальному світіВін вирішує ці проблеми в образотворчій діяльності специфічними способами. Глибина як третій вимір і як перспективне скорочення розмірів віддалених предметів аж до 9-11 років немає у малюнку. Відсутність зменшення розмірів (прямий перспективи) може бути пов'язана з тим, що дитина не орієнтована на зображення віддалених частин простору. Навпаки, він орієнтований на малювання близького простору, низького горизонту, близьку точку зору.

4.6. Колір малюнку дитини

Дитина занурена у світ світла та кольору. Спочатку колір міцно з'єднаний з об'єктом і не виділяється як якась якість. Зустріч із олівцями, а потім і фарбами відкриває перед дитиною нескінченні можливості гри кольором.

Дуже часто дорослі вважають, що дитині варто пропонувати яскраві, інтенсивні, щільні кольори. Але насправді вони мало зустрічаються, а око дитини еволюціонував, пристосовуючись до дійсності, а чи не до яскравих іграшок. Вправлятися оку легше, краще на м'яких відтінках прозорих фарб, а не на інтенсивних і щільних. На кожен колір, який ми бачимо, усередині створюється додатковий колір, так що у картині завжди присутні три основні кольори (рис. 4.19).

Рис. 4.19. Співвідношення основних та додаткових кольорів.

Основні кольори підкреслено. Два основних дають змішаний. додатковий до основного, що залишився. З трьох основних можна отримати всі інші кольори (схема)
У освоєнні дитиною кольору присутні самі закономірності, як і при освоєнні форми. При першій зустрічі з кольором він не співвідносить колір зображення до кольору реального об'єкта. Тому в самому ранньому віцідитина вибирає улюблений колір і малює їм всю картину. Потім він дізнається, кожен предмет має свій колір. Він дуже швидко освоює значення кольорів та використовує їх як штамп: небо – синє, сонце – жовте, зовсім не намагаючись співвіднести колір із реальністю. Він лише орієнтується на слово, яким позначається колір олівця, хоча можливе помилкове поєднання слова та реального кольору. Саме в освоєнні кольору особливо очевидним є факт, що малює малюк не об'єктивну реальність, а наявне у нього знання. І поки у нього невеликий набір слів для позначення кольору, примітивною буде і кольорова гама малюнка. Але знайомство з відтінками та освоєння процесу змішування фарб може значно просунути малюка на шляху пізнання світу та підвищити якість його малюнка.

4.7. Діагностичні можливості дитячого малюнка

Ми вже говорили, що діти використовують образотворчу мову як знакову систему, за допомогою якої можна моделювати світ на аркуші паперу, поки що не освоєно іншу мову – письмову. За допомогою малюнка дитина виділяє значні об'єкти і фіксує відносини між ними, одночасно упорядковуючи власну систему уявлень про світ.

Оскільки манера малювання багато чому визначається особливостями пізнавальної сфери дитини, малюнок можна як показник інтелектуального розвитку. Спираючись на це уявлення, американський психолог Ф. Гудінаф розробив простий тест «Малюнок людини». Широке застосуванняйого в практиці (через легкість використання та відсутності спеціального приладдя, крім олівців та паперу) незабаром показало, що його психодіагностичні можливості набагато ширші, ніж мислилося його творцю. Ретельний аналіз зображення людської фігури дозволяє зробити досить точний висновок про рівень розумового розвиткумалював дитину. Отриманий при такому діагностуванні тестовий бал цілком можна порівняти з широко відомим коефіцієнтом інтелекту, для отримання якого потрібно тривале дослідження дитини на батареї тестів.

Проте американський психолог Карен Маховер звернула увагу на наступний факт. Виявилося, що однакові бали можуть бути отримані при аналізі малюнків, що разюче відрізняються один від одного. Подальші дослідження показали, що особливості малюнка, які враховуються в оцінці інтелекту, можуть характеризувати стан емоційної сфери дитини, його мотивацію, особистість загалом .

У той самий час діагностичні можливості емоційної сфери дитини варто нескінченно розширювати. Ми вже говорили про те, що дитина, захоплена пізнанням світу, малює не себе. З цього погляду малюнок більш валідний (підходить) для діагностики стану проблемних, а не здорових дітей.

Малюнок може використовуватися як для діагностики, а й у психотерапії. Часто, взаємодіючи зі світом, дитина відчуває свою безпорадність. Реакції дорослих при цьому можуть не допомагати, а навіть збивати з пантелику. Малюючи, він формулює пізнаване. Це шлях виявлення власної проблеми та спосіб звернення до неї безпечним шляхом(Адже в малюнку можна намалювати об'єкт настільки небезпечним, наскільки можливо це пережити, а зовсім не таким небезпечним, яким він представляється в реальності).

Вміння щось зображати, творити – одна з форм незалежності, яка все більше розвивається із віком дитини. Це і незалежність від створеного зокрема. Так як я сам творець, то можу творити знову і знову, що врешті-решт дозволяє переробити незрозумілий чи болісний матеріал. Це важливий моменттерапії мистецтвом.

У віці 10-11 років діти перестають малювати. Вони вже освоїли ефективнішу знакову систему – лист, який дозволяє швидше набути знання, навіть не вживаючи для цього спеціальних зусиль. Крім того, те, що підлітки можуть зробити самі, їх уже не задовольняє. Спроби спеціального навчання часто не відповідають потребам дитини, тому призводять до розчарування в заняттях малюванням. Оцінки дорослими та іншими дітьми малюнків підлітка ще більше посилюють небажання творити. Художньою творчістю продовжують займатися мало хто – здебільшого ті, хто рано відчув внутрішню потребу присвятити цьому життя, або ті, за кого таке рішення ухвалили батьки. Більшість дітей опиняються поза художньої творчості.

Словник до 4-го розділу

Головоног -перше зображення людини у вигляді кола більш менш правильної форми, яка поєднує в собі голову і тулуб. До неї під прямим кутом прикріплюються палкоподібні руки (у напрямку, близькому до горизонтального) і вертикально орієнтовані ноги. Він відображає те головне, що бачить у собі та інша дитина: особа, голову як об'єкт життєзабезпечуючий, що несе емоційну характеристику об'єкта, та ноги як засіб пересування.

Doodleявляють собою графічні сліди, які залишають палець, олівець, фломастер або будь-який інший предмет на поверхні аркуша паперу, столу, стіни, шпалер і т.д.

Відчуття краю –одна з щаблів у розвитку дитячого малюнка на етапі каракуль, що виникає між першим та другим роком життя. Якщо в перших малюнках дитина легко заходила за краї малюнка, не помічаючи цього, то тепер вона вже бачить межу малюнка, і рука чітко зупиняється перед краєм або лінії загинаються в області кута.

Рентгенівський стильособливий спосіб зображення об'єктів, представлений у малюнках дошкільнят. Полягає в тому, що в зображенні присутні ті деталі, які не можуть бути видимими для спостерігача з позиції, з якої об'єкт представлений глядачеві. Наприклад, у вершника, що скаче на коні, обидві ноги знаходяться по одну сторону коня. Цей стиль є наслідком реалізму дитини та труднощами зображення тривимірного простору на двовимірному аркуші паперу.

Фризова (стрічкова) композиція –перша спроба дитини побудувати систему просторових координат, яка організує картину світу, створюваного нею на аркуші паперу. У ній земля зображується у вигляді опорної лінії, а фігури людей та тварин розташовуються на ній. Простір для піднебіння залишається незаповненим. Іноді воно передається лінією чи хмарою. Якщо одному фризі сюжет не укладається, виникає другий і навіть третій ярус. Зображення на фризі виглядає таким чином, ніби дитина бачить те, що відбувається в деякій послідовності, з низького горизонту, у міру того, як рухається вздовж листа. Це рання і в еволюції, і в онтогенезі просторова схема, за допомогою якої дитина намагається побудувати модель населеного світу.

Етап каракуль,або кінестетичний малюнок, –Перший етап розвитку малюнку дитини, в якому він відображає власний рух папером.

Етап малювання людини –Вища щабель розвитку дитячого малюнка проти етапом каракуль. Образ людини у перших малюнках гранично схематичний. Це коло більш менш правильної форми, яка поєднує в собі голову і тулуб. До неї під прямим кутом прикріплюються палкоподібні руки (у напрямку, близькому до горизонтального) і вертикально орієнтовані ноги. Це зображення прийнято називати головоногом. Поступово малюнок ускладнюється та деталізується.

Етап структурування простору –найвищий ступінь розвитку малюнку дитини. Якщо перших малюнках структуру простору визначає лише аркуш паперу, у якому робиться зображення, то з пізнання дитиною простору малюнку формується певний внутрішній порядок і виникає зорова узгодженість у створенні об'єктів.

Психологія дитячої творчості Миколаєва Олена Іванівна

Розділ 4 Психологія дитячої художньої творчості

Психологія дитячої художньої творчості

Нація, яка навчить своїх дітей малювати так само, як і читати, рахувати і писати, перевершить всі інші в галузі наук, мистецтв і ремесел.

Д. Дідро

4.1. Дитяча творчість та мистецтво

Художня творчість дітей включає малювання, ліплення, аплікацію. Аплікація дозволяє дитині творити на папері ще тоді, коли рука не зміцніла, щоб самому позначити те, що бачить око. Але він може наклеїти елементи, підготовлені дорослим, щоб створити бажаний образ. Малювання та ліплення піддаються зусиллям дитини пізніше та вимагають постійного вдосконалення навички, щоб відповідати розвитку сприйняття та смаку дитини. Вільне поєднання всіх цих видів художньої творчості більш повною мірою допомагає дитині висловити свої почуття.

Чи може дитячий малюнок стати витвором мистецтва? Кожен малюнок дитини - це прояв її творчості, але різні діти неоднаково обдаровані здатністю до неї. Швидше за все, лише окремі малюнки, втім, як і лише деякі картини, намальовані дорослими, належать до творів мистецтва. Саме тому дитяче малювання можна поділити на образотворчу діяльність як результат процесу малювання (воно притаманне всім дітям) та на особливе мистецтво як плід художньої діяльності дитини (властиве окремим обдарованим дітям). Це мистецтво становить частину світової мистецької спадщини.

Якщо розглядати мистецтво як упереджене ставлення до світу, то ставлення дитини до нього завжди саме таке. У художньому творі відбивається як духовний світ автора, а й світовідчуття тієї культури, де він живе . Приступаючи до малюнка, малюк може виділити головне, запровадити колір, схопити сюжет і ритм задля досягнення виразності. Художньо обдарована дитина робить на своєму рівні те саме, що і великий художник, але не може зробити поганий, хоч і професійно вмілий. У дитячих малюнках можна знайти все, що притаманне великому мистецтву: і прагнення до пізнання світу, і наївний реалізм, переконливість виразних засобів, закінченість і цілісність образу.

Малювання розвивається у міру дорослішання дитини. Діти мають неоднакові задатки, тому в їх малюнках існує значна відмінність і в техніці, і в зрілості, і в художності. Воно часто визначається не так здібностями дитини, скільки тим, як дорослі навчають її. Творча обдарованість проявляється до кінця дошкільного віку, коли діти поділяються на дві групи. Обдаровані діти починають малювати за загальним враженням, прагнучи відобразити видимі обставини малюнка, наближаючись до образу. Інші дедалі більше використовують штампи, прийняті у суспільстві зображення тих чи інших об'єктів, навпаки, дедалі більше віддаляючись від реальності. Провідною причиною такої зміни у малюнку другої групи дітей є розвиток мови.

Коли дитина, малюючи, вивантажує всі скарби своєї пам'яті, це робиться через, «розповідання». Найголовнішою рисою цього є абстрактність, до якої за своєю природою змушує словесне зображення. Панування мови призводить до пригнічення малюнка. Обдаровані діти примудряються вислизнути від цього гноблення.

Незалежно від того, як співвідноситься малюнок дитини з мистецтвом дорослих, вона має безпосереднє відношення до будівництва дитячої умоглядної картини світу, тобто вона узагальнює досягнуте дитячим розумом розуміння устрою світу. При цьому малювання - свого роду емоційне розвантаження: з резервуару пам'яті викидається нагромадження, і насамперед те, що цей резервуар переповнює і особливо турбує внутрішнє почуття.

Із книги Соціальна психологіята історія автора Поршнєв Борис Федорович

З книги Психологія горя автора Шефов Сергій

Розділ 3. Психологія дитячого горя

З книги Безпека вашої дитини: Як виховати впевнених та обережних дітей автора Статмен Пола

Розділ 7 Навички особистої безпеки: від дитячого садка до школи Діти віком від трьох до п'яти років живуть справжнім; вони зосереджені у тому, що «тут і зараз». Їм не цікаві розпливчасті формулювання дорослих на кшталт «подивимося» чи «може бути, пізніше», бо вони -

З книги Секрети великих промовців. Говори як Черчілль, тримайся як Лінкольн автора Хьюмс Джеймс

Сила художнього прийому Твої слова – як вістря кинджалів І ріжуть слух. Вільям Шекспір ​​У словнику Бартлетта «Знайомі цитати» Черчіль відведено більше місця, чим комусь із авторів XX століття. Джон Кеннеді якось сказав: «Черчілль мобілізував англійську мову і покинув

З книги Мислення та мова (збірка) автора Виготський Лев Семенович

Глава V "Муки творчості" Творчість несе людині великі радості. Є в нього і свої страждання, які отримали крилате позначення – муки творчості. Творити важко, потреба у творчості не завжди збігається з можливостями творчості, і звідси виникає болісне

З книги Психологія творчості, креативності, обдарованості автора Ільїн Євген Павлович

Ільїн Євген Павлович Психологія творчості, креативності,

З книги Осмислення процесів автора Тевосян Михайло

З книги Психологія дитячої творчості автора Миколаєва Олена Іванівна

Глава 2 Психофізіологічні особливості дитячого вікуяк передумови творчості ... справжнє мистецтво - зовсім не те, що тішить тебе і обслуговує ... воно може змінити твою душу, твоє відношеннядо всього у світі... до нього треба дорости, вчитися з дитинства розуміти

З книжки Малюйте вільно! Знайти себе за допомогою художнього щоденника автора Беррі Барбара Дайан

Розділ 3 Особливості дитячої творчості та фактори, що впливають на його прояв Діти не просто переносять на папір щось із навколишнього світу, а живуть у цьому світі, входять до нього, як творці краси, насолоджуються цією красою. В. А. Сухомлинський 3.1. Творче дитинство у

З книги Юридична психологія [З основами загальної та соціальної психології] автора Єнікєєв Марат Ісхакович

3.2. Психологічні особливостідитячої творчості Дитинство – короткий період життя, коли над людиною не тяжіють раціональні вимоги відповідати певному статусу у суспільстві та ще не виник критичний самоаналіз підлітка. Дитина не торкнулася ще

З книги Перевал в середині шляху [Як подолати кризу середнього віку та знайти новий змістжиття] автора Холліс Джеймс

1. Ведення художнього щоденника Натхнення не з'являється як блискавка, він не енергетична, не рухлива природа, воно дається з допомогою зусилля. Воно прибуває повільно, тихо та безперервно. Ми маємо щодня давати йому маленький шанс з'явитися, живити його

З книги Активна свідомість автора Бахтіяров Олег

Глава 8 Психологія соціальної взаємодії особистості (соціальна психологія) § 1. Основні категорії соціальної психології Людина – істота соціальна. Поділ загальної та соціальної психології умовний. Соціальна психологія вивчає психологію людини в умовах

З книги Характероаналіз. Техніка та основні положення для учнів та практикуючих аналітиків автора Райх Вільгельм

Розділ 4 Аналіз випадків з літературної творчості «Земне життя пройшовши до половини, я опинився в похмурому лісі, втративши правий шлях у темряві долини…» Так починається духовна мандрівка Данте, що переглядає сенс свого життя. У цьому розділі ми обговоримо не клінічні

З книги Психологія творчості. Світло, сутінки та темна ніч душі автора Козлов Володимир Васильович

Глава 16. Воля, ясна свідомість та точка творчості 16.1. Тема волі в сучасному філософствуванні Пробудження волі та формування ясної свідомості є і завданням психонетики (стосовно індивідуальної істоти), і умовою подальшої роботи. Воля прокидається в ході

З книги автора

Глава I Характерне подолання дитячого сексуального конфлікту Психоаналітичне дослідження здатне надати характерології принципово нові підходи, завдяки цим підходам – нові результати; це можливо завдяки трьом його властивостям: його теорії

З книги автора

Розділ 5 Смуток творчості сутінки і ніч душі «.. .І дано їй ключ від криниці безодні». Одкровення Святого Іоанна Богослова, 9:1 Убив комара, який довго бив крилами шибку, - сонячний ранок і через кватирку густо пахне навесні. Він забув, що їжа зі свіжою ранковою

Формування творчої особистості - одне з найбільш важливих завдань педагогічної теорії та практики сучасному етапі. Найбільш ефективний засіб для цього - образотворча діяльність дитини в дитячому садкута у школі. У процесі малювання, ліплення, аплікації дитина відчуває різноманітні почуття: радіє створеному їм гарному зображенню, засмучується, якщо щось виходить, прагне подолати труднощі чи пасує їх. Він набуває знання про предмети та явища, про засоби та способи їх передачі, про художні можливості образотворчого мистецтва. Поглиблюються уявлення малюків про навколишній світ, вони осмислюють якості предметів, запам'ятовують їх характерні особливості та деталі, опановують образотворчі навички та вміння, вчаться усвідомлено їх використовувати.

Ще Аристотель наголошував, що заняття з малювання сприяють різнобічному розвитку дитині. Про це писали визначні педагоги минулого: Я.А. Коменський, І.Г. Песталоцці, Ф.Фребель, багато російських викладачів, педагогів і психологів. Роботи фахівців свідчать, що мистецько-творча діяльність відволікає дітей від сумних подій, знімає нервову напругу, страх, забезпечує позитивний емоційний стан. Тому так важливо включати в педагогічний процесдитячого садка та школи заняття образотворчим мистецтвом. Кожна дитина зможе найбільш повно проявити себе без тиску з боку дорослого.

Керівництво дитячою образотворчою діяльністю вимагає від вихователя знання специфіки творчості дитини, вміння тактовно сприяти набуттю необхідних навичок. Відомий дослідник Д.Лілов своє розуміння творчості висловив так: воно «має... загальні, якісно нові визначальні його ознаки та характеристики, частина яких вже досить переконливо розкрита теорією. Ці загальні закономірні моменти творчості такі: творчість є суспільне явище, його глибока соціальна сутність полягає в тому, що воно створить суспільно необхідні та суспільно корисні цінності, задовольняє суспільні потреби, і особливо в тому, що воно є найвищою концентрацією перетворюючої ролі свідомого суспільного суб'єкта ( класу, народу, суспільства) за його взаємодії з об'єктивною дійсністю».

В.Г. Злотніков у своєму дослідженні вказує, що «художня творчість характеризує безперервну єдність пізнання та уяви, практичної діяльності та психічних процесів. Воно є специфічною духовно-практичною діяльністю, в результаті якої виникає особливий матеріальний продукт витвір мистецтва».

Філософи та психологи підкреслюють, що творчість у будь-якій галузі людської діяльності - це створення об'єктивно нового, раніше не створюваного твору. Що ж є образотворчою творчістю дитини дошкільного та молодшого шкільного віку? Специфіка дитячої творчості полягає насамперед у тому, що створити об'єктивно нову дитину з цілого ряду причин (відсутність певного досвіду, обмеженість необхідних знань, навичок та умінь та ін.) не може. Проте дитяча художня творчість має об'єктивне і суб'єктивне значення. Об'єктивне значення дитячої творчості полягає в тому, що в процесі цієї діяльності та в її результаті дитина набуває такого різнобічного розвитку, що має величезне значення для його життєдіяльності, в якому зацікавлена ​​не тільки сім'я, а й наше суспільство. Творча особистість – це надбання всього суспільства. Малюючи, вирізуючи та наклеюючи, дитина створює щось суб'єктивно нове, насамперед для себе. Продукт його творчості немає загальнолюдської новизни. Але суб'єктивна цінність як творчого зростання значуща як конкретного індивіда, але й суспільства.

Багато фахівців, аналізуючи дитячу творчість та виділяючи його подібність із творчою діяльністю дорослого художника, відзначали його своєрідність та величезну значимість.

Дослідниця образотворчої творчості дитини Н.П. Сакуліна писала: «Діти, звичайно, не робляться художниками від того, що протягом дошкільного дитинства їм вдалося створити кілька справді мистецьких образів. Але у розвитку їхньої особистості це залишає глибокий слід, оскільки вони набувають досвіду справжньої творчості, який надалі докладуть до будь-якої галузі праці».

Образотворча робота дітей як прообраз діяльності дорослого художника містить у собі суспільно-історичний досвід поколінь. Дитина не може засвоїти цей досвід самостійно. Саме дорослий є носієм та передавачем усіх знань та умінь. Сама образотворча праця, що включає малювання, ліплення, аплікацію, сприяє різнобічному розвитку дитячої особистості.

В.М. Шацька наголошувала «Ми його (дитячу художню творчість) розглядаємо в умовах загального естетичного виховання скоріше як метод найбільш досконалого оволодіння певним видом мистецтва та формування естетично розвиненої особистості, ніж як створення об'єктивних художніх цінностей».

Є.А. Флерина вказувала: «Дитячу образотворчу творчість ми розуміємо як свідоме відображення дитиною навколишньої дійсності в малюнку, ліпленні, конструюванні, відображення, яке побудоване на роботі уяви, відображенні своїх спостережень, а також вражень, отриманих ним через слово, картину та інші види мистецтва. Дитина не пасивно копіює навколишнє, а переробляє її у зв'язку з накопиченим досвідом, ставленням до зображуваного».

А. А. Волкова писала: «Виховання творчості - різнобічний і складний вплив на дитину. Ми бачили, що у творчій діяльності дорослих беруть участь розум (знання, мислення, уява), характер (сміливість, наполегливість), почуття (любов до краси, захоплення образом, думкою). Ці ж сторони особистості ми повинні виховувати і в дитини, щоб успішніше розвивати у ній творчість. Збагатити розум дитини різноманітними уявленнями, деякими знаннями - це означає дати багату їжу для творчості дітей. Навчити їх уважно придивлятися, бути спостережливими – отже зробити їх уявлення ясними, повнішими. Це допоможе дітям яскравіше відтворювати у своїй творчості бачене ними».

І Я. Лернер, включаючи зміст освіти дитини досвід творчої діяльності, визначає такі її риси:

Самостійне перенесення раніше засвоєних знань у нову ситуацію;

Бачення нової функції предмета (об'єкта);

Бачення проблеми у стандартній ситуації;

Бачення структури об'єкта;

Здатність до альтернативних рішень;

Комбінування раніше відомих способів роботи з новими.

І Я. Лернер стверджує, що можна вчити творчості. Але цей процес відрізняється від звичного навчання.

Формування цих рис, виділених ученим стосовно школярам, ​​як показує наш багаторічний досвід і дослідження, може починатися в дошкільному дитинстві на заняттях з малювання, ліплення, аплікації.

Розглянемо, як можна формувати в дошкільнят першу межу творчості. Знайомлячи дітей із предметами і об'єктами навколишнього світу, вихователь звертає увагу до їхню форму, вчить їх порівнювати предмети формою, підкреслює, що предмети однакової форми зображуються подібними способами. Тому, оволодівши способом зображення одного з предметів тієї чи іншої форми (круглої, прямокутної та ін.) в малюнку, ліпленні або аплікації та отримавши знання про взаємозв'язок форми предмета та способу його зображення, діти вільно переносять засвоєний спосіб при малюванні (ліпленні, аплікації) інші предмети подібної форми.

Опанування способами малювання лінії різного характеру (суцільної, злитої, пунктирної, хвилястої, тонкої, товстої та ін.) дозволяє дитині використовувати їх при створенні образів предметів та явищ на власний розсуд. Так, деякі діти, малюючи пташку, зображують її з розкритим дзьобом і за своїм задумом передають, як вона співає. В одній групі Діма намалював пучок пунктирних ліній, що виходить з дзьоба і розходиться віялом. На запитання педагога: "А що це у пташки?" - Хлопчик відповів: «А це її голосок. Пташка співає». В іншій групі в аналогічній ситуації дівчинка передала голосок пташки, що співає, кількома хвилястими лініями. Для дітей 4,5-5 років таке рішення є своєрідним відкриттям. В інших малюнках діти хвилястою лінією передають струмок, що біжить, змійку, стебло квітки, що в'ється, а пунктирна лінія дозволяє зобразити дощик, передати пір'їнки птиці і т.п. Таким чином, набуваючи знань та вмінь у образотворчій діяльності, діти отримують можливість вільного творчого їх застосування.

Друга риса творчості – бачення нової функції предмета (об'єкта) – начебто виділена самою природою дитини. Вона закладена у використанні дітьми у грі предметів-заступників: коли звичайна «цеглинка» з дерев'яного будівельного набору може використовуватися малюком і як гребінець, і як шматок мила, і як молоток, і т.д. Так на пропозицію вихователя намальовані дітьми пластини листя можуть перетворитися на крони чарівних дерев. Для цього вони зафарбовуються не так яскраво та барвисто, як це буває в період золотої осені, а розписуються різноманітними кольоровими лініями, їх перетинами, конфігураціями. Малюнок набуває яскравого, казкового характеру, що викликає захоплення у дітей. Так можуть бути розфарбовані крашанки, фартухи для ляльок і т.д. Звичайні вузькі смужки паперу в аплікації можуть перетворитися на колоди, дошки, з яких діти зможуть створити зображення будинку, «побудувати» драбинку, паркан, лаву, стілець, залізничне полотно (рейки, шпали); зобразити дерева, кущі, квіти та багато іншого.

Зрозуміло, в повному обсязі риси творчості може бути розвинені в дітей віком дошкільного віку в образотворчої діяльності. Як показує наш досвід і дослідження, для цього необхідно так планувати заняття з дітьми з малювання, ліплення та аплікації, щоб зображення предметів і явищ, способи, що використовуються для цього, були варіативні і разом про те створюваний дітьми образ постійно збагачувався, ускладнювався. Наприклад, об'єктом зображення дітьми навколишнього світу часто є природа (різноманітні предмети та явища в різні часироку). Діти за своїм вибором та за пропозицією дорослого малюють дерева, квіти, тварин, ліплять різних звірів, набуваючи та закріплюючи навички та вміння. Так, у молодшій групівони малюють осіннє дерево, ялинку, прикрашену різнокольоровими кулямита вогниками, ліс взимку (дерева на ділянці) та ін. Діти створюють на названі теми як індивідуальні, так і колективні композиції. Ускладнення зображень відбувається за рахунокпередачі все більшої кількості частин, ускладнення структури об'єкта, передачі деталей (у дерева багато довгих і коротких гілочок, на гілочках лежить сніг тощо). Зображення об'єктів явищ природи продовжується в наступних вікових групах у різних видах діяльності (малюванні, ліпленні, аплікації). Це дозволяє сформувати у дітей уявлення про те, що той самий предмет (об'єкт) можна зображати по-різному, закріпити навички та вміння варіативного зображення. Усе це сприяє розвитку творчості. Коли в підготовчій групіЦентру діти малювали картини на тему «Дванадцять місяців» і кожен створював образ обраного ним за своїм бажанням місяця, всі малюнки були оригінальними. Характерним став такий епізод: Олег задумав намалювати картину квітня, взявши за основу вірша С.Я. Маршака «Квітень, квітень, надворі стоїть крапель...».

Пробирається ведмідь

Крізь лісовий хмиз,

Стали птахи пісні співати,

І розквітнув проліск.

Коли до Олега підійшов педагог центру, він уже намалював частину лісу та запитав у педагога, як зобразити хмиз. На запитання педагога: «Чи знаєш ти, що таке хмиз?» - дитина відповіла негативно. Досить було сказати йому, що хмиз - це лежачі на землі дерева, що впалиі гілки, як хлопчик швидко і успішно завершив свій твір.

Створюючи зображення, дитина осмислює якості відтворюваного об'єкта, запам'ятовує характерні особливості та деталі різних предметів, свої дії, продумує засоби передачі образів малюнку, ліпленні, аплікації.

Чим характеризується творча діяльність дитини? Звернемося до роботи Б. М. Теплова: «Головна умова, яку треба забезпечити у дитячій творчості, – щирість. Без неї всі інші переваги втрачають значення». Цій умові відповідають ті задуми, які є внутрішньою потребою дитини. Але систематична педагогічна робота, На думку вченого, не може будуватися з розрахунком лише на цю потребу. У багатьох хлопців її не спостерігається, хоча при організованому залученні до художньої діяльності ці діти виявляють іноді неабиякі здібності. Отже, виникає велика педагогічна проблема - знайти такі стимули до творчості, які народжували б у дитини справжнє бажання «вигадувати».

Л. Н. Толстой, навчаючи селянських дітлахів, запропонував одне з можливих рішеньЗавдання розвитку творчих здібностей. Цей прийом полягав у тому, що Толстой та його учні починали писати на одну тему «Ну хто краще напише? І я з вами». «Кому в кого вчитися писати...» Отже, перший спосіб, знайдений письменником, виражався у тому, щоб показати хлопцям як продукт, а й самі процеси писання, малювання тощо. У результаті учні бачили, як це робиться.

Психолого-педагогічні спостереження за процесом дитячої художньої творчості показують, що створення зображення дитина зазвичай супроводжує промовою. Маленькі художники називають предмети, що відтворюються, пояснюють вчинки зображуваних персонажів, описують свої дії. Все це дозволяє дитині розуміти та виділяти якості зображуваного; плануючи свої дії, вчитися встановлювати їхню послідовність.

Психолог, дослідник дитячого образотворчої творчості К. І. Ігнатьєв вважав: «Виховання вміння правильно міркувати в процесі малювання дуже корисно для розвитку аналітичного та узагальнюючого бачення дитиною предмета і завжди призводить до вдосконалення якості зображення. Чим раніше включається міркування в процесі аналізу предмета, що зображається, тим швидше і краще досягається правильне зображення ».

Слід підтримувати живе спілкування дітей! На жаль, часто практично відбувається зворотний процес: розмови припиняються, обриваються вихователем чи вчителем.

Є.І. Ігнатьєв писав: «Від простого перерахування окремих деталей малюнку дитина переходить до точної передачі особливостей зображуваного предмета. Одночасно змінюється і роль слова в образотворчій діяльності дитини, слово все більше і більше набуває значення регулятора, що спрямовує процес зображення, контролює прийоми та способи зображення...».

Наші педагогічні дослідження показали, що діти охоче запам'ятовують чітко сформульовані правила роботи з образотворчими матеріалами та керуються ними.

Різноманітні почуття, які відчуває дитина, займаючись творчістю, нові знання і навички, які він набуває в цей момент, надзвичайно значущі для психічного розвитку особистості. Кожна дитина, передаючи сюжет, вкладає в неї свої емоції та уявлення. Образотворча творчість дошкільника проявляється не тільки тоді, коли він сам вигадує тему, а й коли діє за завданням педагога, визначаючи композицію, колірне рішення, інші виразні засоби.

Аналіз положень вітчизняних учених про дитячу творчість та наші багаторічні дослідження дозволили вивести визначення дитячої творчості. Художнє творчість дітей дошкільного віку - це створення дитиною значимого передусім йому суб'єктивно нового продукту (малюнок, ліплення; оповідання, танець, пісенька, гра); доповнення до вже відомих раніше не використаних деталей, що по-новому характеризує створюваний образ; вигадування сюжетних елементів, дій, характеристик героїв тощо; застосування засвоєних способів зображення чи засобів виразності у новій ситуації (для зображення предметів знайомої форми, передачі образів з урахуванням оволодіння мімікою, жестами, варіаціями голосів тощо.); використання та створення різних варіантівзображення, ситуацій, рухів, прояв ініціативи у всьому. Під творчістю ми розумітимемо і сам процес створення образів, і пошук способів, шляхів вирішення задачі (образотворчої, ігрової, музичної).

Необхідне цілеспрямоване навчання дітей художній творчості. Творчий початок малюка проявляється навіть у зміні величини предметів, на додаток зображень якимись деталями, у зміні кольору.

Ускладнюється і вирішення образотворчого завдання.Діти з величезнимзадоволенням передають фантастичні образи, вигадують казкових героїв, магія природи. У більшості дошкільнят творчість сама по собі не розвивається і не проявляється. Для повноцінного істеричного розвитку та формування художньо-творчих здібностей дітей необхідні певні умови.

Пріоритетна увага має бути приділена грі, малюванню, ліпленню, аплікації, театралізованій, конструктивній та музичній діяльності. Це сприяє всебічному розвитку дитині, дозволяє створювати атмосферу максимального емоційного благополуччя, наповнювати життя дітей цікавим змістом.

У дитячому садку, у школі, у класах, у кабінетах необхідно створювати мистецьке естетичне середовище. При цьому в оформленні беруть активну участь діти. Вони разом із педагогами прикрашають приміщення, створюють елементи декорацій та деталі костюмів для ігор-драматизацій, інсценувань. Рекомендується широко використовувати дитячі малюнки, ліплення, аплікації; систематично організовувати виставки.

Корисно постійно включати в педагогічний процес різноманітні ігри, ігрові прийоми та ситуації. Такі методи максимально сприяють формуванню значимої кожної дитини мотивації навчання, оволодіння діяльністю та розвитку творчих здібностей в дітей віком 3-10 років.

У всьому має бути варіативність. Необхідно урізноманітнити форми, засоби та методи навчання, матеріали для роботи, які надаються дітям.

Педагогу слід виключити із занять формалізм, шаблони, сухість, зайвий дидактизм, нав'язування свого уявлення про рішення образу, сюжету.

Кожна дитина заслуговує на уважне, тактичне ставлення, повагу до його творчості та до результатів діяльності. Тому слід створювати творчу доброзичливу атмосферу на кожному занятті та формувати такий самий підхід до дитячої творчості та її результатів у батьків.

Вихователь має демонструвати довіру до дитини, виключити зайву опіку. Все це сприятиме максимальній активізації досвіду, навичок та умінь дітей.

Рекомендується регіональний підхід до відбору змісту образотворчої, музичної, художньо-мовленнєвої, ігрової та інших форм мистецької діяльності. Перевага надається найближчому оточенню, як природному, так і створеному людиною; знайомству з людьми, які зробили внесок у вітчизняну та світову історію, культуру. Враховуються місцеві традиції, характерне для регіону народне мистецтво

Одною з найважливіших завданьнавчання образотворчому мистецтву є формування художньо-творчих здібностей дитинка в дитячому садку та у школі.

Основну увагу слід приділити психічним властивостям та якостям особистості, які необхідні для успішного оволодіння різними видамихудожньої діяльності та розвитку творчості. Ми виділяємо спільні психічні процеси, необхідні для успішного здійснення будь-якого виду діяльності (музичної, образотворчої, музично-рухової, художньо-мовленнєвої, ігрової таін),та спеціальні, важливі для конкретної області (тільки для музичної або лише для образотворчої).

Загальними процесами є: сприйняття, образне уявлення та мислення, уяву, інтерес до діяльності та емоційно-позитивне ставлення до неї, пам'ять та увагу. До загальних якостей ми також відносимо почуття ритму. Ритм характеризує майже всі види художньо-творчої діяльності. Без нього творча праця не має належного ефекту.

Деякі процеси проявляються у тій чи іншій діяльності специфічно. Так, сприйняття (слухове, зорове, тактильне, кінестезичне) виступає як пріоритетний в якомусь одному виді роботи. Наприклад, у музичній діяльності чільне місце посідає слухове сприйняття, а малюванні - зорове.

Будучи загальною якістю, ритмічна здатність проявляється особливо: малювання, ліплення, аплікації більш властивий просторово-руховий ритм; у музичних заняттях використовується слухоруховий, мовної діяльності, слухоречеруховий.

У творчій діяльності дитини слід виділяти три основні етапи, кожен із яких вимагає специфічних методів та прийомів керівництва з боку дорослого.

Перший етап - виникнення, розвиток, усвідомлення та оформлення задуму. Тема майбутнього зображення може бути визначена самою дитиною або запропонована вихователем (конкретне рішення має приймати тільки малюк). Чим молодша дитина, тим більше ситуативний і нестійкий характер має його задум. Наші дослідження показують, що спочатку діти трьох років лише у 30-40% випадків можуть створити задумане ними зображення. Решта малюків змінює задум і, називаючи на початку заняття те, що вони хочуть намалювати, потім малюють зовсім інше. Лише до кінця року за умови систематичних занять у 70-80% дітей задум та його втілення збігаються. Причина такого явища, з одного боку, у ситуативності мислення малюка. Спочатку йому хочеться намалювати одне, потім у поле зору потрапляє інший об'єкт, який представляється цікавішим. З іншого боку, називаючи предмет майбутнього зображення, малюк, який має ще невеликий досвід діяльності, далеко не завжди може співвіднести задумане зі своїми можливостями. Усвідомивши своє невміння, він відмовляється від початкового задуму. Чим старші діти і чим багатший їхній досвід у образотворчій діяльності, тим більш стійкий характер набуває задуму.

Другий етап - Процес створення дітьми зображення. Навіть якщо тему називає педагог, це не позбавляє дитину можливості творити, а лише допомагає направити її уяву (якщо педагог не регламентує образотворчого рішення). Значно великі з'являються, коли малюнок (аплікація) створюється за задумом дитини. Педагог задає лише напрямок вибору теми, зміст майбутнього «шедевра». На цьому етапі дитина повинна опанувати способи зображення, виразні засоби, які специфічні для малювання, ліплення, аплікації.

Третій етан - аналіз результатів - пов'язаний із двома попередніми, є їх логічним продовженням та завершенням. Перегляд та аналіз створених дітьми робіт повинні здійснюватися за їх максимальної активності, що дозволяє повніше осмислити результат діяльності. Після закінчення заняття всі малюнки, вироби виставляються на спеціальному стенді. Кожна дитина зможе подивитись роботи товаришів, зрозуміти різноманітність рішень, побачити свій твір серед інших, порівняти. Діти зможуть вибрати зображення, які їм найбільше сподобалися, та обґрунтувати свій вибір.

Перегляд і аналіз робіт необхідно організовувати, не допускаючи шаблону, інакше це буде нудно і не викличе інтересу, позитивного емоційного відгуку. Розгорнутий аналіз обов'язковий кожному занятті. Все визначається особливостями і призначенням виробів, що створюються - так, якщо виготовлялися ялинкові прикраси, то в кінці заняття потрібно їх повісити на ялинку, помилуватися ними, порадіти, що новорічне дерево стало таким ошатним. Якщо хлопці створювали колективну композицію, слід звернути увагу на те, наскільки красива загальна картина, і запропонувати подумати, що можна зробити, щоб вона стала ще цікавішою. Перегляд та аналіз дитячих робіт мають бути пов'язані із завданнями заняття.

Ми раді допомогти Вам та Вашим дітям!

Поділіться статтею з друзями:

Схожі статті

• 

  Чи можливе встановлення лічильника тепла в квартиру?
• 

  Шпигунати за користувачем Вконтакте Дізнатися все про людину вконтакті
• 

  Що таке «Сторінку видалено»?