Відкритий урок у музичній школі-студії "ритмічні гурти з шістнадцятими"
Урок - основна форма організації навчального процесу у музичній школі.
У школі є групові заняття – сольфеджіо, музична література, хор, оркестр. І є індивідуальні заняття – так звана спеціальність. Це може бути навчання на якомусь інструменті або заняття вокалом. За принципом індивідуального навчання відбуваються музично-виконавчі уроки.
Є багато форм проведення музично-виконавського уроку. Ці форми застосовуються і в щоденній практиці викладачів, і під час проведення відкритих уроків.
.
Давайте згадаємо традиційні типиуроків:
.
- Ознайомлення з новою темоюта засвоєння нових знань
- засвоєння навичок та умінь
— застосування знань, навичок та умінь на практиці
- Узагальнення та систематизація знань
— контроль та коригування знань, умінь та навичок
.
Урок може бути:
- Комбінований урок
- Тематичний (моно урок)
Найбільш поширені у музичній школі уроки комбіновані та тематичні.
Комбінований урокскладається з трьох основних частин:
.
1 Перевірка самостійної роботи учня:
- Контроль та оцінювання виконання домашнього завданняпо всіх пунктах
- Визначення подальших завдань у роботі з учнем
.
2 Основна частина уроку:
- аналіз гри учня, виявлення як позитивного у виконанні, так і недоліків
- Визначення подальших навчальних завдань
- Виявлення причини невдачі та способів її подолання
— ознайомлення з новими знаннями, формування нових ігрових навичок та умінь, удосконалення та закріплення набутих навичок
- Осмислення нового матеріалу, систематизація знань та умінь
.
3 Підбиття підсумків та домашнє завдання
— висновки щодо досягнення мети уроку та вирішення поставлених завдань
- Оцінка роботи учня та його успіхів
- домашнє завдання, пояснення щодо самостійної роботи над фрагментами музичного твору.
Домашнє завдання базується на принципах посильності та поступового наростання труднощів, аналізу складних уривків у музичних творах та знаходження шляхів подолання складнощів.
Моно урок, чи тематичний урок, присвячений вирішенню одного завдання – робота над технікою, інтонацією, фразуванням тощо.
Наведемо приблизний перелік тематичних уроків, теми яких можна розглядати і відкритих уроках.
Теми відкритих уроків
1
- Організація ігрового апарату у початківців
2
- Робота над штрихами
3
- Робота над кантиленою
4
- робота над виразними засобами музики
5 -
Ритм – смислова категорія
6
– Робота над художнім способом твору
7
– Використання міжпредметних зв'язків на уроці
8
– Формування виконавських навичок на початковому етапі навчання
9
– Музичне інтонування та проблеми інтонації на відповідному музичному інструменті
10
–Відповідність стилю музики та штрихів, що виконуються.
11
– Музичне інтонування – результат усвідомлення учням змісту твору
12
– Взаємозв'язок техніки виконання та музично-мистецького виховання учня
13
– Проблеми педалізації (для піаністів)
14
– Робота над звуковидобуванням
15
– Взаємозв'язок звуковидобування з виконанням конкретних музично-мистецьких завдань
16
– Робота над розвитком музичного мислення
17
– Проблеми фактури
18
– Робота над поліфонічним твором
19
- Робота над великою формою
20
– Робота над цілісністю форми та змістом твору
21
- Удосконалення технічного обладнанняучня
Планування уроку
Викладачеві необхідно пам'ятати, що час уроку обмежений. І щоб раціонально та ефективно його використовувати, слід ретельно спланувати перебіг уроку.
.
При складанні плану уроку слідує:
— Визначити місце конкретного уроку у навчальному процесі та його взаємозв'язок з іншими уроками
— Виявити мету та зміст уроку, визначитися з формами проведення уроку та методикою його проведення
— Спланувати домашнє завдання, яке може коригуватися під час уроку
Вирішальним значенням під час планування уроку є аналіз підсумків попередніх уроків.
.
Під час проведення уроку викладач використовує різноманітні методи навчання:
.
- словесне пояснення
- показ-демонстрація (живе виконання)
- підспівування
- Диригування
- Демонстрація того, як не слід грати
Найбільш поширеним, доступним та діяльним інструментом навчання є слово. Опанувавши цей інструмент, викладач робить доступним для учня складні поняття та ідеї. Слово активізує уяву та почуття учнів, розвиває їх мислення. За допомогою слова вчитель може розкрити зміст твору та закономірності музично-виконавського мистецтва. Пояснити принципи постановки виконавського апарату та суть технічного прийому, виявити недоліки у виконанні та виявити шляхи вирішення проблеми. Мова викладача музики має відрізнятися яскравістю, емоційністю, жвавістю. Важливе місце у мові педагога займають порівняння, метафори, асоціації, влучні характеристики. Творче спілкування з викладачем утворює в учня своєрідну професійну лексику, образну, лаконічну та зрозумілу обом сторонам навчання.
Один із головних принципів навчання – принцип наочності. Наочність проявляється у демонстрації «живого звучання». Цей метод ефективний, а то й перетворюється на просту демонстрацію виконавського майстерності педагога, а переслідує певні мети. Мета «живого звучання» - допомога учневі у розумінні суті зауваження та вказівки викладача, знаходження учнем відповідного звучання. У деяких випадках доцільно продемонструвати учневі, як слід виконувати, зобразити гру учня. А потім обов'язково показати еталонне виконання. Це може бути демонстрація викладачем, а може бути аудіо та відеозапис у виконанні відомих музикантів.
.
Часто викладачі застосовують на уроці диригування (тактування). Що дозволяє впливати на гру учня у процесі виконання. Або поєднують диригування з підспівуванням.
І все ж основним методом навчання є активна практична діяльність учняна уроці. А пояснення педагога мають додатковий характер.
.
Велику роль у музичній педагогіці займає проблема виховання емоційної сфериучня, яка повинна обмежуватися лише розвитком чутливості на виконувану музику. Емоційна сфера здатна вплинути і на техніку виконання, оскільки робота виконавського апарату музиканта тісно пов'язана зі станом його нервової системи. Певні емоції або сприяють подоланню технічних труднощів, або ускладнюють цей процес.
Іншими словами, будь-який технічний прийом може перетворитися на спосіб художньої виразності лише тоді, коли учень пропускає його через свою емоційну сферу. Продуктивність викладача багато в чому залежить від емоційної атмосфери, яку він зможе створити на уроці, від уміння зацікавити учня. Залежить також від того, чи зможе педагог прищепити учня почуття любові до музики і почуття захоплення музикою.
.
Все, про що ми говорили вище, стосується як повсякденного уроку, так і відкритого уроку.
У педагогічній практиці грає велику рольі використовується як:
.
- Форма підвищення кваліфікації викладача
— впровадження передових методик, технологій, інновацій у власний досвідвикладача
— форма контролю з боку адміністрації за зростанням та вдосконаленням педагогічної майстерності викладача
- Поштовх для самовдосконалення, творчих пошуків, роздумів, аналізу як для викладача, який дає відкритий урок, так і для слухачів
- Педагогічна майстерня для викладачів відділу, школи, методичного об'єднання:
а) поширення професійного досвіду викладача
б) можливість надання методичної допомоги молодому викладачу
На початку відкритого уроку викладачеві необхідно повідомити таку інформацію:
.
— причина та мотив вибору даної теми
- Мета та завдання уроку
- творча характеристика учня на даний момент та наявність у нього виконавських проблем
— повідомити, в якій стадії роботи перебувають твори, що вивчаються на уроці.
.
Наприкінці урокувикладач підбиває підсумки — що вдалося і наскільки вдалося виконати поставлені завдання, якість виконання завдань учнем, чи досягнуто мети уроку
Під час обговорення відкритого урокувикладачами слід врахувати:
стиль роботи педагога (стимулює навчання, виховує музикою, дресирує учня)
- організація уроку в часі, його структура та темп
- загальна музична грамотність та культура викладача
- вміння чітко формулювати завдання та пояснювати учневі способи їх виконання
На відкритий урок викладач складає план-конспект уроку, куди входять такі розділи:
- Дата уроку
- ПІБ учня, з яким проводиться урок
- Клас, інструмент
- Тема урока
- Мета уроку
навчальна
виховна
— Визначення конкретних завдань для досягнення поставленої мети уроку
- Тип уроку
- Структура уроку
- Хід уроку (за пунктами)
- Підсумки уроку, домашнє завдання
.
Ось що потрібно враховувати під час підготовки відкритого уроку у музичній школі.
.
Незабаром закінчиться літо, і почнеться новий навчальний рік. Крім навчальної роботи, викладачам належить і методична робота. Проведення відкритих уроків також входить до обов'язків педагогів. Тому вибирайте тему, Шановні колеги, і проведіть відкритий урок із вогником та натхненням, як це вміють робити викладачі-музиканти.
.
Успіхів!
З повагою, Ірина Аніщенко
І напишіть у коментарях під статтею - як Ви проводите відкритий урок.
Муніципальна бюджетна освітня установа додаткової освітидітей «Камсько – Устьинська Дитяча музична школа» Камсько – Устьинського Муніципального району Республіки Татарстан
Тема: Урок спеціальності у музичній школі
Викладач фортепіано та теоретичних дисциплін
першою кваліфікаційної категорії
с.м.т Куйбишевський Затон
2014
Пояснювальна записка
Урок є основною формою організації навчальної та виховної роботи. Урок спеціальності в музичній школі – це особливий вид діяльності, не схожий на уроки загальноосвітній школі, т.к. це індивідуальне заняття вчителя з учнем, метою якого є оволодіння грою на музичному інструменті, прищеплення любові до музики, розкриття творчих здібностей, розширення кругозору і, як
наслідок – підвищення інтелекту. Цим цілям підпорядковані завдання та методики викладання, про які йтиметься у цій роботі.
Метою роботи – познайомити з різновидами уроків та методиками їх проведення.
Цілі уроку
Урок є обмеженою в часі (30 – 40 хвилин), організованою системою навчання, виховною взаємодією.
вчителя та учнів, в результаті якого відбувається засвоєння дітьми знань, формування умінь та навичок, розвиток їх здібностей та вдосконалення досвіду педагога.
Урок зі спеціальності у музичній школі складається з:
Аналізу,
Редагування,
Оволодіння новими навичками (прийомами гри) та знаннями,
Опрацюванням складних місць матеріалу, що вивчається,
Оволодінням цілісності матеріалу, що вивчається, або його частини,
Домашнє завдання.
Урок зі спеціальності з одного боку, здавалося б, легший, ніж групові заняття, наприклад, з сольфеджіо або з хору, або в загальноосвітній школі. Але є один дуже важливий відмінний момент – це те, що учня треба саме навчити грати на інструменті, хай навіть дуже прості речі, але правильно та грамотно. Адже кожен рух, який вивчається на уроках за фахом – це «цеглинка» величезних знань, умінь, звичок, якими учень надалі користуватиметься щодня, вивчаючи нові твори. І тому тут, залежно від індивідуальних здібностей кожного учня, процес навчання може бути строго розпланованим.
Що ж таке ціль, і які цілі уроку ставить вчитель? Загальноприйнято, що мета - це передбачуваний, заздалегідь запланований результат діяльності перетворення будь-якого об'єкта. У педагогічної діяльності об'єктом перетворення є діяльність учня, а результатом - рівень знань та умінь, розвиненості та вихованості учня. Тому цілі уроку ставляться відповідно до цілей навчання та освіти, і не можуть зводитися тільки до передачі учням готових висновків.
Кожен урок спеціальності має свої цілі, які ведуть до досягнення однієї, глобальнішої – навчити грати самостійно, грати правильно, осмислено передавати характер виконуваного. Виконання цілей кожного уроку окремо залежить від багатьох факторів: психічні та фізичні особливості учня, емоційний станна уроці, підготовленість учня до уроку та інших., зокрема і від правильного вибору виду й типу уроку.
Види уроків
У загальноосвітніх та музичних школах застосовуються такі види уроків: теоретичне заняття, практичне заняття, самостійна робота, лекція, бесіда, семінар, екскурсія, концерт, кіноурок, конференція, колективний аналіз, контрольні уроки. Чим більше варіантів із цієї різноманітності застосовуватиме педагог – музикант на уроках спеціальності, тим довше підтримуватиметься інтерес учня до інструменту.
Типи уроків
Будь-який урок має бути присвячений виконанню будь-якої задачі. Від постановки цих завдань уроки можна розділити на такі типи:
Урок, присвячений вивчення нового матеріалу,
Урок - виправлення помилок,
Урок - закріплення пройденого,
Комбінований урок.
Останній тип - найбільш підходящий для музичної школи.
У старших класах, особливо у випускному або під час підготовки до конкурсу, програвання всієї програми може тривати досить багато часу. І в цьому випадку не залишається часу на її обговорення, виправлення помилок, закріплення знань та навичок. Саме тому рекомендується робити уроки спареними, щоб можна було виконати необхідні завдання.
Структура уроку
Структура уроку (організація навчальної роботи) має важливе значення, оскільки у значною мірою визначає ефективність навчання, його результативність.
Планування уроку вчителем – послідовність діяльності уроці робить урок цілеспрямованим, зібраним, дає можливість економити час. Для цього вчителю необхідно чітко представляти в якому порядку він працюватиме над матеріалом, які прийоми педагогічного впливу будуть ним застосовані, і чого він бажає досягти з учнем не тільки на цьому уроці, а й представляти кінцевий результат усієї роботи.
План уроку може змінюватись по ходу. Це може бути пов'язано з неготовністю учня займатися (неробочий стан), з непідготовленістю учня до уроку, з поганим розумінням учнем від нього, зі складністю оволодіння деякими прийомами виконання та інших.
Типова структура уроку:
Перевірка домашнього завдання (з'ясування недоліків, підбиття підсумків попередньої роботи),
Продовження роботи (усунення недоліків за допомогою вже відомих або нових прийомів чи підходів),
Освоєння нового матеріалу (якщо в цьому є потреба),
Підбиття підсумків роботи (оцінка готовності учня до уроку та його активності на уроці),
Запис домашнього завдання.
Методи викладання
Методика проведення уроку. Методика проведення уроку цілком і повністю має бути спрямовано виконання цілей і завдань уроку та основних завдань з виховання учня, отже, вона нерозривно пов'язані з видами, типами і структурою уроків. Залежно від того чи іншого виду та типу та їх комбінацій (поєднань) залежатимуть і методи викладання.
Для успішнішого проведення навчальної роботи необхідні найбільш ефективні способипередачі знань:
Метод прослуховування учня та корекція його виконання,
Метод усного пояснення,
Метод прослуховування, перегляду аудіо-, відеозаписів,
Відповіді питання (вчителі учню і навпаки).
Працюючи над новим матеріалом зазвичай використовуються такі методы:
Інструктаж (усне роз'яснення),
Метод показу (виконує сам педагог),
Тренування (опрацювання найскладніших місць, у тому числі за допомогою абстрактних вправ).
Одноманітність та монотонність освітнього процесузгубно на будь-якому етапі навчання, особливо початковому. Якщо з уроку в урок звучать одні й самі такти і фрази твори, а них пред'являються одні й самі вимоги, рекомендації, слова та інтонації, з якими вони були сказані, сприйняття учнем те, що говорить педагог, різко знижується. Якщо учень довгий час неспроможна виконати завдання педагога, необхідно чи «забути» тимчасово про цю проблему, чи підійти до неї з іншого боку. Не слід жорстко планувати та проводити урок. Маючи план того, що належить зробити, педагог завжди має бути готовим до імпровізації своїх дій залежно від реакції, дій та уваги свого учня. Жвавість, безпосередність спілкування вчителя з учнем сприятиме створенню творчої атмосфери під час уроку.
Конкретна регламентація те, що належить зробити учневі, має поєднуватися з наданням можливості для своєї творчості. Будь-яка робота, яку учень може виконати самостійно, має робитися ним самим:
Малюнок, розповідь до твору, що вивчається,
Пошук альтернативних варіантіваплікатури, прийомів гри,
Доповідь мелодії,
Варіації до мелодії,
Інтерпретація музики тощо.
При такому методі роботи створюються передумови для реалізації творчого потенціалуучня, розвиваються мислення, асоціативні зв'язки, уява, фантазія, формується винахідливість, кмітливість, винахідливість.
Важливо, щоб учень непросто виконував завдання, а й аналізував якість виконання, тобто. оцінював власну гру. Корисність самооцінки очевидна - учень стежить за своїми діями, підвищує слуховий контроль, а отже, бере активну участь у проведенні уроку.
Складна робота, що вимагає великих зусиль з боку маленького учня (зазвичай це освоєння нового матеріалу, технічно складні місця), повинна перемежуватися з роботою, яка йому добре знайома і з якою він легко може впоратися (повторення раніше вивчених п'єс, виконання легких вправ). Таке чергування складного і простого допоможе уникнути швидкої втоми дитини, підтримати її інтерес до занять.
Методика проведення перших уроків
На перших уроках головне завдання – зацікавити, подавати матеріал так, щоб він не здавався складним, переходити від найпростіших прийомів гри до складних дуже поступово, не форсувати події. Необхідна також різноманітність на уроці:
Слухання,
Теорія,
Ритм,
Посадка,
Відволікання на інші теми,
Знайомство з нотним зошитом, запис,
Використання музичних ігор(розвиває аналізаторські здібності, ритм, уважність),
Чергування роботи за інструментом та без нього.
Намагатися давати менше теорії, віддавати перевагу більше показу, а для малюків також необхідна і творча робота(Музичні поспівки, читання віршів, ігри, фантазування).
Методика проведення уроків із маленькими дітьми
Педагоги, які працюють із дітьми дошкільного вікуі молодшими школярами, чудово знають, як непросто, через вікові психофізіологічні особливості дитини, сконцентрувати його увагу на поставленій задачі. Якщо вдається якийсь час це зробити, виникає інша проблема - як утримати увагу протягом усього уроку. Для концентрації уваги дитини та досягнення поставлених завдань уроку слід чергувати різні видита форми роботи:
Сольну та ансамблеву гру на інструменті,
Рух під музику
Спів,
Розповідь,
Уява,
Гра (не на інструменті),
Слухання музики тощо.
Інтерес у роботі завжди є, коли перед учнем відкривається можливість самовираження. Самовиражаючись у грі, дитина настільки захоплюється роботою, що його увага стає одночасно і цілеспрямованою і мимовільною.
Інші варіанти проведення уроків
Групові уроки зі спеціальності
Досвід багатьох педагогів, які працюють з початківцями, свідчить про те, що «входження» у музику учня та самовираження у ній завжди ефективніше в колективі. Бачачи реакцію своїх товаришів по навчанню, дитина більш активно «включається» в роботу, сприймає музику уважніше і глибше, ніж наодинці з педагогом. Якщо учнів кілька, то будь-який спосіб роботи може набути форми гри. Наприклад, використання методу змагання між учнями у вирішенні однієї і тієї ж задачі завжди пожвавлює урок, підвищує їхній робочий тонус, сприяє більш успішному освоєнню матеріалу.
Необхідно також практикувати і спільне виконання гам, вправ та п'єс, що розвиває здатність чути партнера та слухати себе. Таке раннє музикування в ансамблі застосовується досить рідко, але практика показує, що ансамблева форма роботи дуже приваблива (особливо для маленьких дітей), а тому результативніша. Найчастіше ансамблеві партії вони вивчають швидше та якісніше, ніж свої сольні п'єси. Оскільки у разі роботи з кількома учнями значну частину часу на уроці буде присвячено індивідуальної роботиз кожним із них, то дуже важливо знайти оптимальну пропорцію колективної та індивідуальної гри.
Регулярне спільне спілкування можливе як у класі, так і за його межами.
Форми такого спілкування можуть бути найрізноманітнішими:
Прослуховування записів,
Відвідування концертів, музеїв, театрів,
Почергове програвання програми всіма учнями з подальшим обговоренням кожного виступу,
Тематичні концерти,
Концерти класу в інших музичних школах
Виїзні концерти.
Всі ці заходи створюють сприятливе творче середовище, що сприяє орієнтації учнів на справжні духовні цінності, стимулює заняття музикою.
Форми контролю
Технічні заліки (з оцінкою та аналізом розвитку);
Контрольні уроки;
Класні заліки (перевірка виконання гам, навичок читання з аркуша, підбору зі слуху, ансамблевої гри, знання нотної грамоти);
Тематичні музичні вечори;
Шкільні конкурси, концерти;
Творчі вечори;
Виступи перед батьками, у ЗОШ, дитячому садку, будинки культури;
Участь у конкурсах та семінарах, вікторинах, олімпіадах тощо.
Що сприяє плідному проведенню уроків
На жаль, у практиці сучасного життяТільки з рідкісними учнями можна проводити якісні, плідні уроки. Причин тому багато. Однак, результативність уроків, у тому числі, залежить і від професійності та готовності до них самих учителів.
Не вдаючись до деталей вищезгаданих проблем, хотілося б нагадати кілька самих ефективних методіввиховання учня – музиканта.
Індивідуальний підхід до кожного учня – фундаментальний принцип музичної педагогіки. Обсяг і складність матеріалу, що освоюється, послідовність і швидкість його проходження, характер подачі його педагогом і т.д. повинні бути різними для кожного учня окремо.
Не слід часто підкреслювати учневі його недоліки, критикувати за лінощі чи погану підготовку; краще постаратися знайти в ньому щось позитивне. Розпочавши свої зауваження приблизно так: «У тебе непогано пролунала ця фраза. А ну-но, спробуй зіграти її цікавіше, виразніше», - педагог створює довірчу атмосферу та умови для плідної роботи, а значить - забезпечує успішне проведення уроку.
Таким чином, щоб уроки не були марною тратою часу, але приносили користь, вчитель повинен бути готовим до уроку і, використовуючи все видове різноманіття уроків та методик їх проведення, вміти знайти індивідуальний підхіддо кожного учня. Необхідно пам'ятати, що у справі духовно-морального виховання юного музиканта, його професіоналізму та світогляду у педагога за фахом набагато більше можливостей, ніж в інших вчителів, і це треба використати, щоб протистояти «засиллю масової культури».
Література:
1. Артоболевська А.Д. Перша зустріч із музикою. - М., Радянський композитор, 1978р.
2.Крюкова В.В. Музична педагогіка - Ростов Н / Д: «Фенікс», 2002р.
3.Надирова Д.С. Музичний розвиток у процесі фортепіанного навчання.
4.Миколаїв А. Шляхи зближення завдань професійної та загальної музичної освіти. Методичні записки з питань музичної освіти. - М., 1966р.
5.Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей. - М., 1985. - Т.1.
6. Ципін Г.М. Навчання грі на фортепіано. - М.: Просвітництво, 1984р.
7. Інтернет.
Гра "Хрестики-нуліки" можна використовувати на уроці музики як узагальнюючий урок, закріплення музичного матеріалу, на позакласних заходах. Гра розвиває кругозір, музичну пам'ять, уяву. До гри додається інструкція по роботі з презентацією. Інтерактивна гра створена програмі Microsoft PowerPoint.
До Дня народження композитора
Мета: Відкрити виразні засоби музичних та мальовничих образів за допомогою музики Модеста Петровича Мусоргського.
Завдання: 1. Виховна: Викликати емоційний відгук на музику. Відчути спробувати зрозуміти, що так зацікавило М. Мусоргського у творчості Віктора Гартмана. 2.Освітня: Ознайомити з п'єсами з фортепіанної сюїти «Зображення з виставки». Визначити засоби музичної виразності.
3.Розвиваюча^ Розвивати вміння аналізувати музичні твори, зіставляти засоби виразності зі змістом творів.4.Створення макета одного з образів сюїти.
Цільова аудиторія: для 5 класу
Конспект та презентація "У гостях у народних музикантів" підготовлені для уроку музики у 1 класі, 3 чверті. Матеріал присвячений творчості бродячих музикантів, артистів – скоморохів. УМК "Планета знань", 1 клас, Т.І.Бакланова
Цільова аудиторія: для 1 класу
Урок на тему "Народні традиції та обряди. Масляна" розроблений для учнів 4-х класів за програмою Є.Д.Критської. При скороченні інформативної частини може успішно використовуватися під час проведення уроку в 3 класі. Також може бути проведено урок-свято, якщо додати народні костюми та більше пісенного матеріалу. На жаль, з музичними файлами урок не завантажується на веб-сайт.
Цільова аудиторія: для 4 класу
Урок узагальнення та систематизації знань для 6 класу на тему "Історія виникнення музичних інструментівПроводиться у формі гри між командами, на які ділиться клас. Сприяє формуванню пізнавальності та комунікативності у дітей.
Цільова аудиторія: для 6 класу
Урок спрямовано формування уявлення які про інтонаційної природі музики, образотворчості і виразності, створюють музичний образ. Одночасно на різних етапахуроку продовжується робота з планомірного розвитку музичного слуху учнів (звуковисотного, тембрального, метроритмічного). У ході уроку застосовуються прийоми з авторської методики музично-співочого виховання Д.Огороднова.
Цільова аудиторія: для 1 класу
Розробка "Опера: Руслан і Людмила" включає конспект уроку та презентацію.
Цілі і завдання:
1.воспитание поваги до музики як явище життя; уточнення поняття «музична драматургія» та її залежності від задуму композитора з прикладу музики М.І. Глінки.
2. знайомство з поняттям «сонатна форма» та його структурою
3. формування вміння усвідомлено слухати музику, спираючись на життєвий досвідта раніше отримані знання;
4.розвиток мови, образного та асоціативного мислення дітей,
Тип уроку: знайомство з оперою «Руслан та Людмила М.І.Глінки».
Цільова аудиторія: для 3 класу
План – конспект відкритого уроку
за спеціальністю «фортепіано» із ученицею 1-го року навчання
Виконала: Ільїна Ірина Іванівна
викладач за класом фортепіано
МБОУДОД «Школи мистецтв п. Н. Лапсари м. Чебоксари
Тема урока :
« Освоєння засобів музичної виразності на початковому етапі навчання»
Тип уроку: комбінований
Мета уроку: закріплення поняття засобів музичної виразності на матеріалі творів, що вивчаються.
Завдання уроку:
Освітні:
Закріпити вивчені теоретичні знання (штрихи, лад, темп, ритм, мелодія, динаміка),
Продовжити формування практичних навичок (гра штрихами legato, staccato; робота з динамічними відтінками, виконання твору у заданому темпі);
Розвиваючі :
Розвиток слуху,
Координація рухів,
Активізувати образне музичне мислення через різноманітні види діяльності.Виховують:
Виховувати любов до музики,
Виховувати естетичний смак,
Виховувати посидючість, зібраність.
Методичні прийоми:
Словесна, наочна, практична;
Активізація слуху, звернення до музичного сприйняття учня;
Пряма та навідна форми впливу.
Розвиток мислення
Устаткування: фортепіано, 2 стільці, таблиця «засоби музичної виразності». Малюнки, картинки, нотні посібники. Портрет К.Рейнеке та А. Пушкіна. Ноутбук
Застосування педагогічних технологій:
Здоров'язберігаюча:
Розвиваються м'язи пальців, що позитивно впливає на пам'ять, яка буде інтенсивніше розвиватися.
Раціональна організація уроку: фізкультхвилинка, включення ігрових моментів, гімнастика для очей, вправи на розслаблення м'язів, вправа «Райдуга» та « Пальці, що говорять»
Чергування різних видів навчальної діяльності (гра гам, вправ змінюється повторенням вивчених п'єс та слухання музики).
Попередня підготовка:
Розучування музичних творів;
Робота над гамою
Репертуарний план уроку:
1. Гамма До мажор
2.М. Крутицький «Зима»
3. К. Рейнеке "Скерцино"
4.Д. Кабалевський «Клоуни» (прослуховування)
5.П. І. Чайковський «Стародавня Французька пісенька» (прослуховування)
6. Г. Галинін п'єси з циклу «У зоопарку» (прослуховування)
План уроку:
1.Організаційний момент
2.Розминка. Вправи, спрямовані на свободу рухового апарату, пальчикова гімнастика
3. Робота з музичним матеріалом
4.Закріплення пройденого матеріалу - виразні засоби в музиці - з використанням ігрової технології(Гра за картками, малюнки, картинки)
5. Підсумок уроку
6. Домашнє завдання
Хід уроку:
1 . Організаційний момент. Вітання. Озвучування теми уроку, завдань. Посадка за інструментом
2. Розминка.
Вправа «Райдуга»
Дугові вправи над клавіатурою з наступними зануреннями до неї. Вправа виробляє вільне орієнтування на клавіатурі та м'язове відчуття відстані. Руки переносяться дуговим рухом вільно та плавно. Можна уявити, як прозора крапелька котиться веселкою вниз і дзвінко падає в глибоке озеро.
Намалюй її над клавіатурою, а кінці веселки нехай звучать, примовляючи:
Ой ти, веселка-дуга
Під тобою лежать луки.
У небі ти повисла, наче коромисло.
Я гарну таку
О пів на хвилину намалюю.
Спочатку малюй правою рукоюпотім лівий. А тепер скуштуємо разом двома руками. Вдома повторюй цю вправу.
Вправа «Пальці, що говорять».
Запам'ятай віршик:
Фокус-покус, тралі-валі,
Їде миша на самоскиді.
Ти чого ж, це миша,
Зверху вниз дивишся на нас?
Киш! Киш! Киш!
Проговори – простучи віршик такими пальцями:
1 1 2 2 1 1 3 3
1 1 4 4 1 1 5 5
1 1 2 2 1 1 3
1 1 4 4 1 1 5
Пальчикова гра: «Чарівна хустка»
Педагог:
У мене живе ковт -
Усю хустку він з'їв, от!
Відразу стало біля ковтання
Брюшко, як у бегемота!
Беремоневелику хустку за куточок і повністю вбираємо її в долоню, використовуючи пальці лише однієї руки. Інша рука не допомагає. Спершу однією рукою, потім іншою.
Далі перевіряємо знання ученицею гами “До мажор” кожною рукою окремо у 2 октави у прямому русі та двома руками у розбіжному русі. Потім урізноманітнимо гру гами з підтекстовками і в різних темпах: "Гаму я граю голосно і граю добре", "А тепер граю швидко - отримаю оцінку "п'ять". Зіграти гаму 1-им і 2-им пальцем (вправа на підкладання першого пальця).
3 . Робота з музичним матеріалом.
Педагог: Який твір ти зараз виконаєш?
Учениця: М. Крутицький «Зима»
Педагог: Скажи, який у п'єси характер?
Учениця: Сумний, схвильований небагато.
Педагог: Що ти собі уявляєш, коли виконуєш цей твір?
Учениця: Холодна зима, темний ліс.
Педагог: А яка природа взимку?
Відповіді учениці.
Педагог: На перший погляд одноманітна: весь сніг та холод. Але ж ні: то мороз тріскучий вдарить, то відлига. А який зимовий день різний! То – блискучий, сонячний, дзвінкий, то – похмурий, м'який, тихий…
Зима, мабуть, найчарівніша пора року. Вона дарує найулюбленіші свята, найвеселіші забави, найцікавіші казки довгими, таємничими вечорами.
І бачиться зима кожному по-своєму. У А.С.Пушкина вона – холодна, чудова красуня, як Снігова королева.
Ось північ, хмари наздоганяючи,
Дихнув, завив – і ось сама
Йде чарівниця-зима.
Прийшла, розсипалася, клаками,
Повисла на сучках дубів;
Лігла хвилястими килимами
Серед полів навколо пагорбів.
Зима-чарівниця зачаровує, зачаровує природу. Все ціпеніє, завмирає, застигає під її холодним подихом.
Чарівною зимою
Зачарований, ліс стоїть
І під сніговою бахромою
Чудовим життям він блищить.
Композитор, як і поет, зображує природу не словами, а звуками.
Переглянути слайди із зображенням зими.
Учениця виконує твір.
Педагог: як ти гадаєш, композитору вдалося передати образ зими? за допомогою яких музичних засобів виразності?
Учениця: за допомогою мінорного ладу, повільного темпу, низького регістру, довгих нот, що тягнуться
Педагог: Так, довгі половинні ноти створюють відчуття застиглості… Похмура мелодія, схожа на російську пісню, неквапливо розгортається, звучить у низькому регістрі. А яким штрихом виконується п'єса?
Учениця: legato
Педагог: один маленький хлопчик написав цю мелодію:
Завірюха на подвір'ї
Замітає.
На вікні візерунок
Виблискує.
Все у снігу.
Я замерз.
Чи підходять слова до цієї музики? Спробуй і ти вдома вигадати текст до цієї п'єси.
Фізкультхвилинка.
Вправа для очей:рухати вічками (вправо, вліво, вгору, вниз)
Вправа на розкріпачення м'язів шиї, рук, плечового пояса:піднімаючись на шкарпетки, повільно і плавно, разом з подихом підняти ненапружені руки вгору. Потім легко розвести руки в сторони і разом з видихом, вільно нахилившись уперед, важко впустити розслаблені руки вниз. Руки вільно розгойдуються, доки не зупиняться.
Вправа: вільні повороти голови (вправо, вліво, вгору, вниз).
Педагог: Аня, як називається твій наступний твір?
Учениця: Скерціно.
Педагог: А ти знаєш, що таке скерціно?
Учениця: Так. Так називається невеликий твіржартівливого характеру.
Виконання п'єси ученицею.
Педагог: Цю п'єсу написав німецький композитор та піаніст, диригент Карл Рейнеке. Він жив понад сто років тому. (Показати портрет композитора).
Педагог: Який настрій у твору?
Учениця: Веселе, радісне.
Педагог: Давай розглянемо докладніше, якими фарбами, тобто. якими засобами музичної промовистості композитор передав характер у творі.
Педагог: Аня, які образи виникають у тебе, коли ти граєш скерцино?
(відповідь учениці).
4 . Закріплення пройденого матеріалу(виразні засоби музики) з використанням ігрової технології (картки, малюнки, картинки).
Педагог: А тепер тобі буде ось яке завдання. Я дам тобі послухати твори, а ти визнач, які музичні виразності тут використовуються.
1 твір: звучить Д. Кабалевський «Клоуни»
2 твір: звучить П. І. Чайковський «Старовинна французька пісенька». Під час звучання творів учень викладає на стіл картки із засобами музичної виразності, які, на його думку, відповідають цьому музичному твору. Далі відбувається перевірка та обговорення підсумків гри.
Педагог: Ти вже зрозуміла, що можна малювати не лише фарбами, а й звуками. Спробуй вгадати низку тварин і показати їх на картинках.
Звучить Г. Галинін «Чижик»
«Зайчик»
«Ведмідь»
«Лебеді»
«Слон»
5. Підсумок уроку:
Засоби музичної виразності безпосередньо впливають на характер музичного твору, його образ. Відзначаючи виразне значення тих чи інших засобів, цілісне сприйняття музики учнем стає повноцінним, усвідомленішим. Важливу функцію при вивченні виконують зображення і слово, вони допомагають дітям перейнятися необхідним емоційним настроєм. Активне переживання музичного твору допомагає сприйняттю музики та позитивно позначається на виконанні.
6. Домашнє завдання:
Закріплення п'єс «Зима» та «Скерцино»
Вигадати слова до «Зими»
Вдома повторювати вправи «Пальці, що говорять» і «Райдуга» зі словами.
Педагог: На цьому наш урок закінчено. Дякую за увагу!
Використовувана література:
1. Смирнова Т. І. «Фортепіано. Інтенсивний курс: методичні рекомендації»; М.: РИФ «Крипто-логос», 1992р.
2. А. Шмідт-Шкловська «Про виховання піаністичних навичок»; М.: "Класика XXI", 2013р.
3. А. Щапов « Фортепіанний уроку музичній школі та училищі»; М.: "Класика XXI", 2009р.
4. Є. М. Тімакін «Вихування піаніста»; М.: «Радянський композитор», 1984р.
Відкритий урок з фортепіано викладача
Тема:
Тип уроку:
Мета уроку:
Завдання уроку:
Освітні:
Розвиваючі:
- Розвиток почуття ритму
Виховні:
Етапи уроку:
1. Організаційний етап. 1 хв
2 Основний етап.
- Гра вправ. 2 хв
Позиційні вправи на дрібну техніку
Гамоподібні вправи на дрібну техніку
Вправи на велику техніку
Ф.Лекуппе Етюд соч.17№6
Ф.Рибицький «Зефір»
- Читання з аркуша в ансамблі з викладачем. Короткий аналіз нотного тексту
3 хв
- Фізкульт.хвилинка. Ігрова розминка із м'ячем. Застосування знань в галузі музичної термінології, повторення інтервалів 2 хв.
- Слухання музичних фрагментів із симф.сюїти «Пер Гюнт»: 4 хв.
- «Ранок»
- «У печері гірського короля»
Аналіз засобів виразності, характеристика образів, відображених у цих
Твори.
- Гра на фортепіано улюбленого твору: Г.Уоррен «Потяг на Чуттанагу»
2 хв
3.Прикінцевий етап. 4 хв
- Підбиття підсумків
- Оцінювання роботи учня.
- Домашнє завдання
Попередній перегляд:
Муніципальна освітня установа додаткової освіти дітей
«Нижньоодеська дитяча школа мистецтв 25.05.2011
Самоаналіз відкритого уроку з фортепіано викладача
Кириленко Г.В. з учнів 2 класу Скорової Євгенією.
Характеристика учнів.
Скорова Євгенія – учня 2-го класу фортепіано, 10 років. Без музичної підготовки Має відмінні музичні дані: стійке, добре розвинене почуття ритму, розвинений внутрішній музичний слух, досить значний запас слухових уявлень, відмінну музичну пам'ять. Емоційно чуйна на музику, темпераментна. Натура, що захоплюється. Серйозна, самокритична. Незважаючи на вік, має внутрішню культуру та інтелігентність. Відмінно навчається з усіх предметів у музичній школі, встигає на «добре» та «відмінно» у загальноосвітній школі, відвідує мовну школу«Лінгва» та гурток естрадних танців. Дуже доброзичлива та контактна. До занять музикою ставиться серйозно, працює за інструментом захоплено, з повною віддачею. Справляється із репертуаром підвищеної складності. Любить виступати на сцені, добре справляється із естрадним хвилюванням. Ігрові прийоми засвоєні нею в повному обсязі, руки вільні та добре організовані для гри на інструменті. Є невелика незручність у постановці рук – низький пензель, що зумовлено слабкістю долонних м'язів. Женя багато чого вже досягла, щоб виправити цю незручність, продовжує активно працювати над постановкою рук. Дуже відповідальна та працездатна, вміє ставити цілі та добиватися їх виконання. Може продуктивно працювати самостійно.
Тема: Комплексний підхід до музичного виховання учня-піаніста.
Тип уроку: Узагальнення та закріплення знань, умінь та навичок. Застосування знань практично
Мета уроку: Виховання художньо-виконавчої ініціативи та закріплення піаністичних прийомів.
Завдання уроку:
Освітні:
- Розширити багаж музичних вражень учнів
- Продовжити знайомство з музикою норвезького композитора Едварда Гріга
- Ознайомити із змістом симфонічної сюїти Е.Грига «Пер Гюнт»
- Продовжити роботу над раціональними прийомами гри на фортепіано
- Навчити грамотно читати нотний текст
- Продовжити роботу над підбором зі слуху мелодій із супроводом
Розвиваючі:
- Розвиток музично-образного мислення, розширення музичного кругозору
- Розвиток рухово-ігрових навичок
- Розвиток навички гри за нотами
- Розвиток мелодійного, гармонійного, звуковисотного слуху
- Розвиток почуття ритму
- Розвиток навички підбору зі слуху та транспонування
Виховні:
- Виховання інтересу та любові до предмета та інструменту
- Виховання почуття любові та поваги до класичної музики
- Виховання почуття відповідальності за результати своєї роботи
- Виховання навичок самоконтролю
- Виховання культури поведінки за інструментом
Принципи:
- принцип єдності виховання, навчання, розвитку.
- принцип зв'язку із життям.
- принцип науковості.
- принцип захопленості.
- принцип активності, самостійності та свідомості.
Етапи уроку:
1. Організаційний етап. 1 хв
- Вітання. Назва теми уроку. Вступне слово педагога із обґрунтуванням обраної теми.
Комплексний розвиток учня-піаніста включає такі елементи:
Виховання рухово-ігрових навичок, робота над технікою та пластикою рухів.
Розвиток навички гри за нотами
Розвиток музично-образного мислення, розширення музичного кругозору, накопичення слухових уявлень.
Розвиток усіх компонентів музичного слуху
Розвиток почуття ритму
Розвиток навички підбору зі слуху та транспонування
Без гарного розвиткувсі ці якості не може відбутися хороший музикант-виконавець.
2 Основний етап.
На цьому етапі застосовувалися різніметоди:
Словесний (пояснення, розмова)
Наочний (застосування репродукцій картин та дитячих малюнків, портрети композитора)
Практичний (слухання музики, гра на інструменті, вирішення піаністичних та художніх завдань.)
Творчий (підбір по слуху, транспонування, пошук засобів виразності для образного відтворення програмних творів)
Репродуктивний (відтворення вивченого тексту)
Метод гри
Метод музичного спостереження
Метод емоційної драматургії
- Гра вправ. 2 хв
На початку уроку доцільно підготувати руки до гри на інструменті. І тому граємо кілька вправ різні види техніки: позиційні вправи Ш.Ганона, гаммообразные вправи, вправи велику техніку (октави, акорди).
- Робота над етюдами Подолання піаністичних незручностей: 10 хв.
Ф.Лекуппе Етюд соч.17№6
К.Черні(ред.Гермера) Етюд №28 1 тетр.
К.Черні(ред.Гермера) Етюд № 29 1 тетр.
К.Черні (ред.Гермера) Етюд № 5 2 тетр
Ф.Рибицький «Зефір»
При виконанні етюдів перед учням ставилися різні практичні завдання: якісно і швидко робити позиційні переноси рук, дотримуватися хорошої координації рук у різних регістрах (Ф.Лекуппе Етюд соч.17 № 6), показати хорошу пальцеву артикуляцію і швидкість в гаммаподібних пасажах, володіння (К.Черні етюд № 29), стежити за гарним підкладанням 1-го пальця та синхронністю звучання (К.Черні Етюд № 28), стежити за своєчасною зміною педалі та рівністю звучання арпеджованих фігур, глибоким зануренням лівої руки при виконанні окремих нот Ф.Рибицький «Зефір»), якісно, рівно і правильною аплікатурою виконувати в середньому темпі довгі гаммоподібні пасажі, не прогинаючи зап'ястя (К.Черні Етюд № 5).
Учня успішно впоралася з усіма завданнями, працювала вдумливо, усвідомлено.
- Читання з аркуша в ансамблі з викладачем. Короткий аналіз нотного тексту 3 хв.
Перш ніж починати грати по нотах, з учнів були повторені ноти басового ключа, зроблено кілька ритмічних вправ на відтворення ритмічного малюнка за картками (окремо кожною рукою та двома руками разом).
Перед грою п'єси з аркуша було зроблено короткий аналізнотного тексту: музичний розмір, тональність, ритмічні та штрихові особливості. Потім у середньому темпі п'єса було виконано. Із завданням Женя впоралася блискуче.
Гра в ансамблі при читанні з аркуша мобілізує всю увагу учня, не дає розслаблятися і зупинятися, звучання при цьому яскравіше і насиченіше, ніж при сольному виконанні. Така форма роботи дуже подобається учням і добре розвиває навички гри за нотами. Зі слабкими учнями можна виконувати не ансамблеві п'єси, а дворучні, граючи при цьому партію однієї руки, а учневі доручити партію іншої руки.
- Ігрова розминка із м'ячем. Застосування знань в галузі музичної термінології, повторення інтервалів 2 хв.
Гра з м'ячем дозволила учні розслабитися і переключити увагу.
- Підбір по слуху мелодії з гармонійним супроводом (T – D – T – S – T) пісні М.Хілла «З днем народження» та транспонування її в тональності першого ступеня спорідненості. 3 хв
- Розмова про творчість Е.Гріга. Короткий змістсимфонічної сюїти "Пер Гюнт". 4 хв
- Слухання музичних фрагментів із симф.сюїти «Пер Гюнт»:
- "Ранок", - "У печері гірського короля" 4 хв
Аналіз засобів виразності, характеристика образів, відбитих у цих творах.
- Перегляд дитячих малюнків та художніх репродукцій, що ілюструють музичні фрагменти 1 хв
- Гра на фортепіано учнівської муз. фрагментів «Ранок», «У печері гірського короля» обр. С.Баландіна 5 хв
Учня постаралася передати художні образи, сприйняті нею під час прослуховування цих творів у виконанні симфонічного оркестру. Гра була емоційно забарвлена, переконлива, образна.
- Слухова розминка. Гра «Угадайка». 2 хв
Надано завдання на перебування по слуху окремих нот, вгадування напряму та характеру руху мелодії, визначення інтервалів.
- Гра на фортепіано улюбленого твору: Г.Уоррен «Потяг на Чаттанугу» 2 хв.
- Прослуховування пісні "Потяг на Чуттанагу" в звукозаписі. Аналіз жанрової приналежності, настрої твору 2 хв
3.Прикінцевий етап 4 хв
- Підбиття підсумків
- Оцінювання роботи учня.
Робота оцінена позитивно, учениця отримала чудову оцінку за урок.
- Домашнє завдання: продовжувати роботу над творами з урахуванням поставлених під час уроку завдань. Ознайомитися з «Піснею Сольвейг» Е. Грига у фортепіанному викладі. За бажанням: намалювати малюнок до вподобаної п'єси.
У процесі уроку учня була активна, уважна, зацікавлена. Практичні завдання, поставлені викладачем, виконувались творчо, осмислено.
Мета уроку: Виховання художньо-виконавчої ініціативи та закріплення піаністичних прийомів, вважаю, досягнуто.
